Playing It Safe: Una breu història de la sincronització dels llavis

A hores d’ara, probablement haureu sentit a parlar de la de Mariah Carey Desastre de Cap d’Any . Després d’alguns mal funcionaments tècnics, Carey, que se suposava que havia de sincronitzar els llavis sobre una pista vocal d’Emotions i We Belong Together, no va acabar cantant ni ballant gaire, i va parlar sobretot de problemes tecnològics a la pista d’acompanyament musical.

La reacció a la gaffe, que va evocar Plantilla de Saturday Night Live d’Ashlee Simpson i de Britney Spears desconcertant rendiment de VMA del 2007 —Era ràpid i dur. Les xarxes socials van desencadenar una allau de snark, mentre que comediants com Stephen Colbert llançat .

Però, és realment tan escandalós l’escàndol de la sincronització dels llavis? Ja sigui un mal necessari o un substitut eficaç per actuar en directe és una qüestió de perspectiva.

No vegis el mal, no escoltis el mal

La història de la sincronització dels llavis comença als anys quaranta amb so, vídeos musicals curts produïts per a les caixes de discos de pel·lícules. Els baby boomers probablement associen la pràctica als programes de televisió American Bandstand i Soultrain, on els convidats musicals imitaven els seus darrers èxits, sovint absents d’una banda en directe.

Però la falsificació va esdevenir controvertida només quan es va revelar el 1967 que la banda feta per a televisió The Monkees no sempre tocava els seus propis instruments, basant-se en gran mesura en músics d’estudi, especialment en els seus primers enregistraments. Crítics es burlava de la banda, anomenant-los els Pre-Fab Four. Però semblaven més preocupats que els fans, a molts dels quals poc els importava si The Monkees tocés o no els seus propis instruments. El grup va sortir de la tempesta, manejant cada vegada més les funcions de reproducció (i també de composició).

Curiosament, tot i que diverses bandes populars com The Beach Boys, The Byrds i The Association actuarien en directe en concert, entre bastidors, quan gravaven els seus àlbums, utilitzarien un grup de músics d’estudi de Los Angeles anomenat Equip de demolició (que, de fet, també va tocar als primers àlbums de Monkees).

Mentrestant, en els musicals de cinema, era una pràctica habitual (i poc controvertida) utilitzar cantants formats com Marni Nixon per cobrir la veu dels actors, ja sigui Audrey Hepburn a My Fair Lady, Deborah Kerr a The King and I o Natalie Wood a West Side Story.

Millor protegir que lamentar

Als anys vuitanta, Va sorgir MTV . Amb ell, la proliferació d’una nova forma —el vídeo musical— va augmentar la importància de l’espectacle durant les actuacions en directe i televisades.

Les exigències de la coreografia i la interpretació, juntament amb els desafiaments acústics i relacionats amb el clima dels grans espais exteriors, van fer que el cant en directe fos més difícil i menys prioritari. La sincronització labial encoberta al concert i a la televisió es va fer més freqüent.

Molts artistes, especialment aquells que actuen en grans espais exteriors amb números de dansa complexos i coreografiats, sincronitzaran els llavis o cantaran juntament amb temes vocals pregrabats. Aquests inclouen Beyoncé, Madonna i Britney Spears.

Per a una virtuosa envellida com Mariah Carey, coneguda pel seu impressionant registre superior i gimnàstica vocal, els riscos de la tecnologia fallida poden compensar el risc de desviar-se de la nota. Això és, per descomptat, una qüestió totalment diferent de l’ús de dispositius digitals per emmascarar la capacitat limitada, un moviment més familiarment associat sintonització automàtica , un popular dispositiu de correcció de to utilitzat per artistes que van des de Lady Gaga fins a Tim McGraw.

Però la mascarada musical més famosa i l’incident més probable responsable de l’intens control de la sincronització dels llavis va ser la curta carrera del duet europeu de R&B Milli Vanilli. Després que Milli Vanilli guanyés el premi Grammy del 1990 al millor artista nou, el cantant Charles Shaw, que realment va actuar al disc de debut del grup, revelat que, a més de sincronitzar els llavis a través de totes les seves actuacions en directe, no havien cantat cap dels temes enregistrats al seu disc . La Recording Academy va rescindir el seu Grammy i, tot i els esforços per refer-se com a autèntics vocalistes, el duo va desaparèixer a la foscor.

Tot i això, el públic i els mitjans de comunicació poden ser inconsistents en les seves denúncies de falsificació musical. Tot i que era ben sabut que les actrius Hepburn, Kerr i Wood es van sincronitzar amb les veus de Marni Nixon, sembla que no van patir cap dany en les seves carreres posteriors. (Kerr va ser fins i tot nominada a l'Oscar pel seu paper a El rei i jo.)

En canvi, Beyoncé va ser objecte de sincronització labial Himne nacional a la presa de possessió del president Barack Obama el 2013. Aquest va ser, per descomptat, un esdeveniment de gran aposta ple de reptes per a un vocalista en directe: temps d’hivern, acústica a l’aire lliure i un gran públic (per no dir res de cançó notòriament difícil amb una gamma excepcionalment àmplia). D'acord amb Rickey Minor , que ha produït diversos espectacles a la mitja part del Super Bowl, les trampes d’aquestes situacions fan que la interpretació en directe no valgui la pena. I malgrat una certa controvèrsia immediatament posterior a la seva actuació, la carrera i la reputació de Beyoncé sens dubte no van patir cap efecte durador.

A excepció de Milli Vanilli, gairebé tots els actes importants que han patit un escàndol de sincronització labial s'han recuperat. Donada la brillant trajectòria de Mariah Carey fins ara, la seva reputació continua sent ferma.

Alex Lubet és els antics alumnes de Morse, professor de música distingit a la Universitat de Barcelona Universitat de Minnesota . Aquest article es va publicar originalment el La conversa . Llegir el article original .