Anul·leu el rèquiem: el negoci de la música clàssica encara no ha mort

És clar que, almenys segons les xifres, el negoci de la música clàssica fa temps que està en un munt de problemes; el que és menys clar és per què. Els experts de diferents racons del món de les arts no falten ni explicacions ni teories sobre allò que més ha contribuït a la disminució de la rellevància cultural del gènere. (El novel·lista britànic Kingsley Amis una vegada va escriure que és culpable la música clàssica de finals del segle XX, afirmant que la simfonia moderna té gairebé tantes possibilitats d’acceptació pública com la pedofília. Vaja.)

Però la música, segons la majoria, no és el problema.

D'acord amb Aubrey Bergauer —Que ha estat anomenat 'el Steve Jobs de la música clàssica' pels companys del seu sector a causa de la seva capacitat semblant a Midas per girar lentament les orquestres que perden diners, invertint les línies de tendències de dècades enrere que apuntaven cap a menys (i més antics) titulars d'entrades. el problema és realment bastant senzill.

La música en si no és el problema, de fet és el que millor fem: és el nostre producte bàsic. Tot i això, moltes organitzacions pensen que si canviem el producte, això ajudarà a la conclusió, però no ho farà, va observar Bergauer, que darrerament va retornar les regnes de la zona de la badia de San Francisco Simfonia de Califòrnia després de sacsejar les coses amb tàctiques més comunes a les startups i empreses tecnològiques de Silicon Valley. El problema de la música clàssica és tot, excepte la música; en el llenguatge tecnològic, podríem dir que la nostra 'UX', la nostra experiència d'usuari del client, en general fa mal.

Mantingueu aquest pensament; tornarem a Bergauer i a la suculenta UX de la música clàssica en un moment.

En primer lloc, saltem per l’Atlàntic a Varsòvia, Polònia i fem una ullada al que està passant a l’Orquestra Simfònica de la Ràdio Nacional de Polònia. Aquí podeu trobar un director-compositor amb el nom de Radzimir Dębski, que porta el nom artístic Jimek (sí, un director d'orquestra amb un nom artístic), dirigint simultàniament una orquestra completa de 70 peces i llançant bombes a l'estil de Funkmaster Flex, navegant pel que s'ha anomenat el major èxit creuat de la història de la música clàssica —Una gira de 10 minuts de remolí a través de prop de 30 de les melodies més emblemàtiques del hip hop.

Després d’obrir-se amb Swimming Pools (Drank) de Kendrick Lamar, Jimek guia l’orquestra per alguns dels clàssics himnes del rap de 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent i, per descomptat, els Beastie Boys; tot i així, la reacció més gran de la gent que participa de concerts, visiblement compromesa, arriba quan el xilofonista resident de la secció de percussió comença a emmarcar el tema a Get Ur Freak On de Missy Elliott.

Sembla que Jimek creu que la música clàssica s’ha de canviar. Tony Woodstock, l’expresident del Conservatori de Música de Nova Anglaterra i actual degà interí de l’Escola de Música de la Facultat d’Arts de la Universitat de Carolina del Nord, tendeix a estar d’acord, argumentant en un op. ed per a HuffPost que el camp de la música clàssica en general és particularment resistent a la noció d’innovació perquè pràcticament no n’hi ha hagut cap en ... els darrers 100 anys.

La religió organitzada i els serveis religiosos han canviat més durant el mateix període, va concloure.

Al circuit de discoteques i discoteques, Ferry Corsten , el DJ de trànsec holandès de fama mundial, experimenta cada vegada més amb progressions d’acords clàssics i sons inspirats en orquestra en la seva música, que ha estat constantment a les primeres llistes de dansa dels Estats Units i Europa durant l’última dècada. El seu nou projecte té com a objectiu portar aquesta sinergia entre gèneres a un altre nivell, creant la primera simfonia tecnològica.

Crec fermament que si Mozart estigués viu avui, ell compondria trànsit, va dir Corsten en una entrevista amb Braganca del seu estudi de gravació a Rotterdam. La música clàssica en el seu sentit tradicional pot estar perdent un pas amb el públic, però el seu ADN és viu en la música electrònica. Sospito que els dos gèneres tendeixen a apropar-se cada cop més en els propers anys a mesura que les orquestres comencin a adoptar noves tecnologies, ja que busquen noves maneres de connectar amb una nova generació de públic.

Sovint se sent que certs artistes populars populars tenen formació clàssica, un compliment una mica enrere que vol dir que un cantant o músic pot llegir música. Però cada cop més, els artistes que van aprendre a tocar un instrument orquestral busquen maneres per infondre les seves actuacions amb el seu conjunt d’habilitats clàssiques. Potser l’exemple més gran d’aquesta infusió clàssica al Top 40 de Billboard és l’ús expressiu de Lizzo de la seva flauta durant les pauses en èxits com Juice i Truth Hurts.

Així doncs, sembla que, almenys als marges, els gèneres musicals clàssics i més actuals participen en la seva pròpia versió del gran intercanvi colombià , influint-se mútuament i trencant les sitges que han mantingut aquests gèneres tapats els uns dels altres durant dècades.

Però, per a les sales de concerts i les simfonies professionals de tot el món, el canvi s’està produint a ritme de cargol i haurà d’arribar més aviat que tard, ja que disminueix el suport del sector públic al mitjà i s’enfonsa una envellida classe mecenes.

Com a indústria, som increïblement insulars; hem de buscar inspiració i innovació fora del nostre camp, va dir a Braganca la doctora Nancy Uscher, degana de la Universitat de Nevada, el Col·legi de Belles Arts de Las Vegas. No podem confiar únicament en vestigis del passat. Hem d’esbrinar com ampliar el que som sense danyar el que tenim. L’objectiu hauria de ser: jugar a Mozart i Beethoven com si la tinta encara estigués mullada.

Uscher creu que l'única manera de canviar el funcionament de la música clàssica és sacsejar-la des de dins. Els grans donants tenen totes les cartes, va observar Uscher. Si vinculessin l’experimentalisme i la presa de riscos al finançament, veuríeu canvis força dramàtics amb força rapidesa al sector. La comunitat de música clàssica no innovarà mentre no hi hagi cap incentiu econòmic per fer-ho.

Gairebé totes les orquestres dels Estats Units operen regularment en vermell. Els ingressos obtinguts per la venda d’entrades solen representar menys del 50% del pressupost de funcionament d’una organització d’arts escèniques musicals. Fins i tot una casa plena de gom a gom, nit rere nit, en general no ho farà, ja que els ingressos de les entrades quedaran eclipsats pel cost de les vendes, els pressupostos d’explotació de les instal·lacions i el pagament dels músics. Per lletja que sigui la veritat, a diferència de les seves contraparts europees que són subvencionades en gran part per entitats governamentals nacionals i locals, les orquestres americanes són pràcticament soles; Ajuts de la dotació nacional per a les arts (NEA) han estat tan desconcertats en els darrers anys que no tenen cap impacte substancial en el P&L de la majoria de les principals orquestres.

Algunes de les millors simfonies del país, com la guanyadora del premi Grammy Orquestra de Minnesota , dirigit pel director musical finlandès Osmo Vänskä i president Michelle Miller Burns , han fet esforços extraordinaris per forçar la innovació i assumir el risc. A principis d’aquest any, un batalló de músics i personal de suport (inclòs el raper Aquests , incrustat com a corresponsal informant del viatge per a la ràdio pública sota l'etiqueta #dessainsafrica ) va marxar en una gira de cinc ciutats per Sud-àfrica, marcant la primera visita al país d’una orquestra professional dels Estats Units, com a part de la celebració mundial del centenari de Nelson Mandela. El recent viatge de l’orquestra Minnesota a Sud-àfrica es va produir arran d’un intercanvi cultural similar a Cuba el 2015.Orquestra de Minnesota

llei i ordre svu depravació estàndard

Per a Miller Burns, la gira no consistia en impartir una tradició cultural particular a una altra. La gira va reunir intèrprets sud-africans i nord-americans i la seva música, oferint intercanvis musicals extraordinaris amb grups d’estudiants a través d’auditoris d’actuacions a gran escala en col·legis, ajuntaments i esglésies, va explicar. Per als membres de l’orquestra es tractava tant d’aprendre i absorbir com de compartir. Michelle Miller Burns és la presidenta de l’Orquestra de Minnesota guanyadora del premi Grammy, que ha cercat activament associacions i llocs innovadors per ampliar l’abast i la rellevància de la seva organització.Josh Kohanek

espero que et trobi bé

Aquesta gira innovadora no va ser la primera d'aquest tipus per a l'Orquestra de Minnesota; el 2015, l’organització es va convertir en la primera orquestra professional dels Estats Units actuar a Cuba ja que els Estats Units i la nació insular van començar a normalitzar les relacions durant els darrers anys de l'administració Obama.

El llegendari musicòleg i agut observador de l'escena musical professional Robert Freeman elogia esforços com ara orquestres que giren per tot el món a llocs inesperats, evitant les parades tradicionals a Viena i Berlín, així com aquelles que experimenten amb partitures de pel·lícules en directe i altres dibuixos únics. amb l'objectiu de cultivar l'interès entre una nova cohort de compradors d'entrades per a concerts. Tanmateix, segons Freeman, el tema primordial que enfronta la música clàssica es troba més amunt; Freeman adverteix que la manca de músics formats professionalment és el que està pressionant la indústria des de dins: massa oferta per a una demanda bastant limitada.

Les escoles de música entrenen els seus músics massa estretament, Freeman, l’antic cap de la famosa fama mundial Eastman School of Music , va dir a Braganca. Els conservatoris han d’ensenyar als músics a convertir-se en empresaris, i això, al seu torn, es traduiria finalment en una manera més dinàmica i creativa de pensar què significa ser orquestra clàssica a mitjan segle XXI.

Segons un funcionari Informe NEA , hi ha 1.214 orquestres als Estats Units, tot i que els seus pressupostos poden variar des de només 1.000 dòlars a l'any fins al pressupost de funcionament anual relativament important de la Filharmònica de Los Angeles, que compta amb 120 milions de dòlars . Però, de totes aquestes organitzacions musicals, només una dotzena més o menys es poden permetre pagar als seus músics 50.000 dòlars l'any o més. Hi ha realment menys de 1.000 llocs de música professional a temps complet als Estats Units, va assenyalar Freeman, que també és l'autor de la trucada de clarions al món professional de la música. La crisi de la música clàssica a Amèrica .

Dit d’una altra manera, hi ha més llocs a temps complet a les llistes dels 32 equips de futbol professionals de la NFL que no hi ha espais musicals a temps complet a les orquestres dels Estats Units.

La qual cosa ens porta de tornada a la perversitat del sector de la música clàssica, Aubrey Bergauer, que va utilitzar un llibre de joc de Silicon Valley per donar la volta a una orquestra incipient a la zona de la badia. El seu desenvolupament d’un robust conjunt d’eines amb mètriques de rendiment clau, un enfocament semblant al làser en l’experiència de l’usuari i l’experimentació iterativa va fer meravelles en donant la volta a la Simfonia de Califòrnia . En els seus quatre anys al capdavant, les vendes d’entrades van augmentar un 70%, els donants gairebé es van quadruplicar i la simfonia afegeix, no resta, representacions per mantenir-se al dia amb la demanda.

Tot i que Bergauer creu que la música clàssica no està necessàriament al llit de mort, està d’acord que la indústria es troba certament en una cruïlla de camins; Bergauer creu que alguns trobaran el seu peu innovant o copiant allò que funciona en altres llocs i personalitzant-lo i implementant-lo als seus mercats d'origen. Altres, per desgràcia, reaccionaran massa lentament davant els canvis demogràfics o prestaran poca atenció a les demandes dels usuaris i, eventualment, es plegaran. Aubrey Bergauer ha estat aportant una mentalitat de Silicon Valley a la música clàssica i trobant èxit.Els Morrisons

Bergauer va compartir amb Braganca una ‘Top 10 Check List’ d’idees que totes les principals orquestres professionals haurien d’estudiar o contemplar (com a mínim) mentre pivotaven el seu màrqueting i divulgació cap als Millennials i la generació Z i començaven a repensar la seva programació i operacions.

1. Barregeu-ho!

A diferència d’una òpera, que té un nombre determinat d’actes que s’han de representar, Bergauer no entén per què més orquestres no barregen i combinen peces contemporànies amb standby clàssics i, potser, llancen una divertida o dues peces. ' Sobretot Mozart «Les sèries tipus no tenen gaire sentit per a mi: varien la programació. Trobeu alguna cosa per a tothom en cada actuació, va aconsellar Bergauer.

2. Suprimiu la política antitelefònica de Draconian

Les orquestres són imperdonablement notòries per als patrons que treuen els telèfons i comencen a filmar o a fer fotos, però només cal veure quants telèfons hi ha en qualsevol altre tipus de concert. Els aficionats a la música clàssica, segons Bergauer, volen que Facetime Live i ‘Insta’ la seva experiència tant com algú en un concert de Jay-Z. És màrqueting gratuït: milions d’impressions perdudes sense una bona raó, va exclamar.

3. Serviu Booze

La música és entreteniment; deixeu que els assistents al concert gaudeixin d’una o dues libacions (o tres) a la sala de concerts mentre gaudeixen de la representació. (Però potser eviteu les begudes a les roques).

4. Jumbotrons

La majoria de la gent no està equipada amb ulleres d’òpera, per què les sales de concerts que implementen monitors de pantalla gran mostren tota l’acció? Als aficionats els encantaria veure una imatge en alta definició de les perles de suor que rascaven pel front del violinista de la primera cadira just abans del gran solo. (De totes maneres, tots ens veiem molt millor en 4K complet, oi?)

5. Doneu context a l’audiència

Bergauer va comprovar que molts assistents a concerts per primera vegada ni tan sols podien anomenar tots els instruments bàsics d’una orquestra. No coneixen el vocabulari de la música italiana tan freqüent als programes de concerts. No ho tontis; en lloc d’educar. Permetre al director d’orquestra que ensenyi i comparteixi amb el públic el que està a punt d’escoltar, què ha de buscar i escoltar i potser una mica de la història de fons.

6. Fomenteu els aplaudiments i la participació del públic

Segons els estudis de Bergauer, fins al 90% dels assistents a un concert de música clàssica no tornen mai, i ella raona que molts troben l’experiència inabordable. Les normes que no es parlen de la casa sobre la tos o quan aplaudir són un fet important per al públic més jove. Les orquestres han de trobar maneres d’atraure el públic durant la representació i fer-los sentir còmodes i lliures d’expressar-se.

7. Cultivar un enfocament més honest del fracàs

Bergauer sent que moltes orquestres tenen el cap a la sorra quan es tracta d’autocrítica. Crec que no hi ha un intercanvi d’informació veritablement honest entre els líders del sector, perquè tota la cultura és la de finançar-se, va dir Bergauer. Estem formats, sigui quin sigui el projecte, per emmarcar-lo com un èxit. I això no és útil perquè sabem que no tot és sempre un èxit. Com a resultat, com a indústria, mantenim un diàleg molt enfocat.

8. Desenvolupeu llocs web per a mòbils

Bergauer diu que és increïble que el 2019 encara hi hagi moltes orquestres sense versions mòbils optimitzades dels seus llocs web. Parleu d'un desviament a un Gen Zer o un Millennial, va comentar Bergauer.

9. La diversitat no només és a l’escenari

Bergauer veu que massa orquestres veuen la diversitat a través del prisma de qui actua a l’escenari o de quins compositors trien tocar, però molts tenen molta feina per fer que el públic reflecteixi el mateix nivell de diversitat.

10. No gestionis per anècdota

Hi ha massa orquestres inclinades i inclinades basades en les opinions de membres de la junta o de patrons de tota la vida que fan amenaça amb cancel·lar els seus abonaments si no els agrada que s’experimentin. Gestioneu amb dades, no per qui té la veu més forta, va advertir Bergauer. Massa vegades els líders de les orquestres professionals són emboscats per membres de la junta amb molta influència. Els líders han de cultivar taules que comparteixin la seva mateixa actitud davant la presa de riscos i la gestió basada en dades.

Els que estan a la primera línia d’aquesta batalla tenen la tasca poc envejable de treballar per preservar i salvar la tradició de la música clàssica mentre, quasi paradoxalment, busquen actualitzar-la per al públic del segle XXI. No és una tasca fàcil, però amb líders visionaris com Aubrey Bergauer i Michelle Miller Burns, per no parlar de disruptors com Jamik, Ferry Corsten i Lizzo, que desafien el que està i no dins del domini de la música clàssica, tot l’ecosistema sembla preparat per a canvis importants. en els propers anys.

Quant a l’experiència concertística del futur, Michelle Miller Burns de l’Orquestra de Minnesota ho va resumir de la següent manera: més espontaneïtat i sorpresa, una major connexió amb la comunitat i probablement menys estructura i formalitat.

Dit d’una altra manera, treieu el telèfon, aplaudeix quan l’esperit us mou i no us oblideu de recollir un mojito abans d’assentar-vos.

I gaudir de la música.