Escenari i pantalla en absolut sense estrelles a 'Romeu i Julieta'

Des del març passat, sento que he vist escenaris anglesos més que no pas americans. Els meus llocs més afectuosos: el petit representant del Soho, el magatzem de St. Ann, el sòlid Vineyard, els palaus glam de Broadway i les caixes dels somnis del teatre públic, han estat tancats, invisibles. Escenes tancades de crims no resolts. Tot i això, les càmeres em van introduir al Old Vic actuació en directe i, abans del segon tancament del Regne Unit al novembre, el National Theatre va gravar la nit d’obertura / tancament de Mort d’Anglaterra: Delroy per a una transmissió gratuïta.

Com desitjo que els sindicats i teatres de Nova York deixin de banda el seu animus Capulet-Montague i convidin actors als nostres llocs buits, com ha fet el NT amb un hàbil i satisfactori Romeu i Julieta . Rodat durant disset dies el desembre passat al Lyttelton de mida mitjana del National, aquest híbrid de 90 minuts, alternatiu, alterna la veritat documental amb una càmera de colors estilitzada amb un efecte emocionant.

Maximitzant la modularitat del Lyttelton, la pel·lícula explota l'arquitectura de l'espai de joc com a metàfora. Les persianes retràctils de metall creen carrers freds i claustrofòbics; el fals combat de la sala d’assaig es torna cruent; Romeo és desterrat a un soterrani de formigó il·luminat; i l’escena del balcó té lloc en bastides, una estructura tan tènue i temporal com la passió precipitada dels adolescents.

El director Simon Godwin treballa a partir d’un guió retallat amb audàcia d’Emily Burns, ajudat per l’enginyit treball de càmera de Tom Sidell sobre els decorats espartans de bon gust del dissenyador Sascha Gilmour. Hi ha tocs cinematogràfics inspirats: intercalar l’impetuós assassinat de Tybalt de Romeo amb el galop de Julieta a poc a poc, el soliloqui de cavalls de peu ardent condueix a casa la brutalitat de la luxúria jove. Buckley, amb el seu brogue irlandès mantegós, murmura: Dóna’m el meu Romeu, i quan em morís mans tacades de sang.

Els nostres amants comparteixen un ambient angustiós i sabatós; nerdish dreamboat Josh O'Connor ( La Corona ) entrellaça malhumoradament amb la princesa granja Jessie Buckley ( Txernòbil ). El bon conjunt proporciona dividends addicionals: Lady Capulet freda de gel de Tamsin Greig; El tristament decent Frare Lawrence de Lucian Msamati; i els cutis Shubham Saraf i Fisayo Akinade jugant, respectivament, a Benvolio i Mercutio com a amics amb avantatges.

El que es troba amb força en aquest relat primordial, tan intencionat o no, és el sentit Romeu i Julieta és la història de dues famílies rígides en l’odi tribal, però que es separen de la fragilitat interna. Els nostres amants del títol no tenen pares ni tampoc caps de presó i depenen de pares i mares substituts (l’infermer, fra Lawrence) per a la compassió i, finalment, per a les seves vides. Aquests substituts, per descomptat, greixen sense voler les rodes de la tragèdia. Jessie Buckley (Juliet) a Romeo i Julieta al Teatre Nacional.Rob Youngson

Necessitem una altra pel·lícula d'aquesta obra sovint produïda? Després que generacions d’escolars secundaris hagin escoltat el clàssic divertit del 1968 de Franco Zeffirelli o, per als professors interessants, l’actualització de MTV-horny de Baz Luhrmann, obtenim una versió que no és tan divertida. De fet, l’escena del matí del matí al llit dels amants se sent precipitada positivament. En realitat és una mica refrescant, a Romeu i Julieta això és massa impacient perquè el dolor i la carnisseria gaudeixin realment del sexe. Tot i que sempre hi ha un bloc de teatre cognoscenti que demana una moratòria (justificable) al Bard, un bon Shakespeare és un bon Shakespeare: aconsegueix-ho on puguis. En aquest cas, això vol dir PBS a partir de divendres . Fins que els teatres no tornin a obrir les portes, pot ser que ens apropem més a tocar l’objecte del nostre afecte.