La reina malvada (Audrey Luna) fa caure el príncep Tamino (Julien Behr) a la majoria de Mozart Flauta Màgica. Stephanie Berger Amb algunes excepcions —les obres de Richard Wagner són les més significatives—, la composició d’una òpera requereix almenys dues persones, compositor i llibretista, per crear, respectivament, música i paraules. Una producció d’òpera realment reeixida respecta aquestes dues contribucions. Per tant, em sap greu dir-ho, una presentació de La flauta màgica ( La flauta màgica )—Ambmúsica de Mozart, per descomptat, i llibret d’Emanuel Schikaneder-al Festival Mostly Mozart del Lincoln Center, dimecres a la nit, en el millor dels casos es pot anomenar un fracàs interessant.
La decepció principal va ser la posada en escena nerviosa i trivial de l’aclamada directora Barrie Kosky. He admirat molt el seu treball en un ampli repertori West Side Story a Moisès i Aron , però en això Flauta Màgica ha presentat un entreteniment de nivell mitjà-superior que no aconsegueix abordar la humanitat i la profunditat d’aquesta obra mestra.
L’estil de la producció es basa en diversos tipus d’animació clàssica, Mare Melodies es reuneix Gerald McBoing-Boing. Els intèrprets en viu interactuen amb projeccions més aviat a l'estil de la versió cinematogràfica de Mary Poppins : un Monastatos en viu amenaça una Pamina en viu amb gossos de dibuixos animats, per exemple. La qualitat de l’animació i la sincronització són excel·lents.
El problema, però, és que l’animació passa per alt l’escenari de Schikaneder. També és molt més gratificant visualment que els moviments dels artistes en viu. Així, per exemple, la coloratura precisament agitada de la soprano Audrey Luna cantant com la reina de la nit està desvinculada de la seva fisicitat: l’únic que veiem d’ella és el seu cap (format per una enorme cúpula calva), amb la resta del cos del personatge delimitat com una monstruosa aranya.
Per tant, el personatge, configurat per Schikaneder com a ambigu i misteriós, es redueix a un monstre de còmic bidimensional. Ni tan sols sembla que sigui una amenaça creïble i, per tant, la seva ària de venjança perd el cop dramàtic.
De la mateixa manera, el personatge del savi mag Sarastro llegeix com un xifratge, un vell impotent amb una vestimenta victoriana que es queda al costat de l’escenari i canta una música molt bonica, mentre que els robots adorablement excèntrics es burlen incessantment. El magnífic baix Dimitry Ivashchenko va entonar aquesta música sublim amb una escala molt uniforme i un legat subtil, no és probable que notéssiu.
A Pamina li va millor, li assignen un bon negoci, però fins i tot ella s’enfonsa quan el seu exquisit lament Ach, ich fühl’s, ha de competir amb una nevada animada que sembla burlar-se del seu dolor.
Això sembla particularment injust des que la soprano Maureen McKay va cantar la peça amb una simplicitat tan elegant, una extensió de la dignitat i l’encant confiats que va aportar a tota la música de Pamina. Com a heroi Tamino que té la tasca de rescatar-la, el tenor Julien Behr cantava correctament, encara que fos una mica rígid.
Però, de nou, va ser sabotejat per la pseudo-intel·ligència de la producció. En lloc de la flauta màgica titular amb què Tamino pot exercir el seu superpoder de fer música, aquest espectacle li va donar un company màgic que el rescatava constantment. Aquest personatge, una fada alada que semblava que Delphine Seyrig posava per a un anunci d’absenta, va tornar al final de l’òpera per llançar-se com el Tinker Bell de Disney, mentre que Tamino i Pamina es presentaven a continuació.
L'autèntic protagonista d'aquesta estranya versió de Flauta Màgica era el company còmic Papageno, aquí empès cap endavant i al centre en pràcticament totes les escenes. El baríton Rodion Pogossov va comptar amb la presència i les costelles còmiques per arrencar la comèdia silenciosa de la producció sobre el personatge. Però vocalment es trobava en un estat lamentable, constantment desafinat en el primer acte i tristament monocromàtic en el segon.
Tot i que Kosky va ser el focus de publicitat d’aquesta presentació, el veritable atractiu aquí va ser el joc orquestral, ràpid, clar i brillant de l’Orquestra del Festival Mostly Mozart. Després d'una obertura força pensativa, Louis Langrée es va llançar a una actuació marcada per tempos ràpids i precisos. Va crear un Flauta Màgica de jovent vigorós, en contrast amb la infància infantil de la posada en escena.
