Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn per a l'observador) La carrera de Donald Sutherland va esclatar el 1970 quan es va convertir en la cara de l’anarquia com el sexy cirurgià de l’exèrcit Hawkeye Pierce a Robert Altman M * A * S * H . La clàssica pel·lícula contra la guerra va capturar l’Era d’Aquari contemporània com una presa Polaroid, impulsant l’actor, durant els propers anys, cap a pedres tàctils de contracultura o pel·lícules innovadores com Klute , No mires ara , 1900 , Casanova de Fellini i El dia de la llagosta .
Per tant, potser és una sorpresa que el senyor Sutherland hagi assolit la superestrella entre una nova generació d’aficionats al cinema com a líder totalitari d’un règim repressiu en aquell triomfant malabarisme mundial, el Jocs de la fam franquícia. Ell interpreta el president Coriolanus Snow, que ensuma la rosa blanca i ensuma, el Darth Vader del conte distòpic.
En Mockingjay, part 2 , que s’estrena als Estats Units el 20 de novembre, la tirànica Snow del senyor Sutherland reconeix el geni i el perill de l’heroïna de Jennifer Lawrence, Katniss Everdeen. A Hawkeye Pierce i els seus semblants els hauria encantat la desafiant potra i li havien lliurat un martini. Però Snow pretén destruir-la i el moviment revolucionari que ha arribat a simbolitzar. 
Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn per a l'observador)
El talent, el carisma i la passió del Sr. Sutherland pel més polític dels projectes, independentment de la seva faceta, sembla que s’ha mantingut sense disminuir durant sis dècades.
En persona, a la suite de la planta 17 del senyor Sutherland, amb vistes a la Cinquena Avinguda, a l’elegant hotel St. Regis del vell món, l’actor gairebé impossible es disculpa per haver portat un cinturó marró; seguretat aeroportuària, va explicar. Les disculpes i la preocupació que hi ha al darrere són entranyables a l’instant en una societat on els homes grans porten motxilles i porten pantalons curts i xancletes de Bermuda fins als primers anys d’AARP.
Hawkeye Pierce, del senyor Sutherland, hauria estimat Katniss Everdeen i li hauria lliurat un martini. El seu president Snow veu en ella el que podria haver estat i la necessita destruïda.
El senyor Sutherland, imponent a 6 peus-4, aixeca una cadira. Són els seus ulls blaus directes que es nota primer davant la vermellor dels blancs. Va agafar un vol dur i un fred a l'aire. Però aquí està, el metge boig de la guerra de Corea, el professor hip-hop que posa a la llicència de Karen Allen Animal House , l'home Federico Fellini va triar interpretar al gran amant Casanova. És Oddball enfront de Clint Eastwood a Els herois de Kelly , el personatge del títol a Klute davant de la prostituta interpretada per Jane Fonda (i, sí, van tenir una aventura). I apareix en tantes altres pel·lícules fantàstiques: Invasió dels arrabassadors de cos , El treball italià , Esborrany , Sis graus de separació . La llista continua i continua fins a papers recents a la televisió: Comandant en cap , Dirty Sexy Money , Creuant línies . Gairebé sempre ha treballat, ja sigui de moda o fora de moda, ja sigui en pel·lícules o superproduccions inoblidables.
L’actor va néixer fa 80 anys a Saint John, Canadà. Ha estat casat tres vegades, i l'últim s'ha quedat atrapat. El 1972 es va casar amb l'actriu franco-canadenca Francine Racette; tenen tres fills junts. S'ha fet molt sobre la seva espinosa relació amb el seu fill, Kiefer Sutherland, i el 24 la germana bessona de l’estrella, Rossif, del matrimoni de quatre anys del seu pare amb Shirley Douglas. Les estrelles de pare i fill s’han reconciliat des de llavors.
I ara, el senyor Sutherland fa la seva volta de victòria com a enemic d’Everdeen Snow, un governant despietat però erudit, a la quarta de les quatre pel·lícules de popularitat increïble: les tres primeres pel·lícules van obtenir més de 2.000 milions de dòlars a tot el món. (Lionsgate Entertainment ha anunciat recentment plans per construir atraccions al parc temàtic relacionades amb les pel·lícules.) A la sèrie, adaptada de la trilogia per a joves per a adults més venuda de Suzanne Collins. Els jocs de la fam , els ciutadans es mantenen concentrats en un programa de televisió de realitat brutal en què els adolescents es barallen fins a la mort en lloc de revoltar-se contra el règim de Snow. El paper és una cosa que serveix de suport polític M * A * S * H; la intenció de la Sra. Collins era crear una paràbola política amb la qual els adolescents poguessin relacionar-se, una crida a l’acció contra l’apatia, i el senyor Sutherland és el dolent que s’ha de fer caure com una estàtua de Stalin.
Va ser exactament aquesta qualitat la que va atreure primer al senyor Sutherland al paper. Per a mi, políticament, em semblava l’obra més important que havia llegit i que aniria al cinema per estimular, catalitzar, activar els joves per baixar-se del cul i dedicar-se a algun tipus d’activitat política.
A la darrera pel·lícula, el president Snow és un oligarca conscient de si mateix en el crepuscle del seu regnat que justifica aconseguir la pau de molts sacrificant els pocs, els joves i els desautoritzats. Tot i això, l'actor es nega a girar el bigoti gris: per a mi, per al meu punt de vista, Snow mai no va ser mai el vilà. És una qüestió de percepció, ja se sap. Com a líder, feia allò que era convenient i ho explica a Katniss. Creus que Lyndon Johnson va sentir que era el dolent, destruint un milió de vietnamites? Creieu que George W. Bush o Dick Cheney, creieu, no es pensen en ells mateixos com a vilans, ja ho sabeu. Creieu que aquella gent del comitè de Bengasi creu que són vilans? Segur que ho semblen. Snow creu que sí expedient . Intenta controlar un imperi.
Per al senyor Sutherland, la metàfora dels propis jocs de la fam és que enviem a morir tots aquells joves. Hi ha un poema del [metge i comunista canadenc] Norman Bethune anomenat 'Ferides'. Al final es tracta només de senyors, els homes que comencen guerres, que donen als museus i que són molt generosos, excepte quan es posa en perill el seu benefici, es converteixen en gentils pistolers.
Pel que fa a l'actriu que va sorgir de la sèrie una superestrella, Mr. Sutherland, que havia vist l'última pel·lícula amb la seva dona la nit anterior a Los Angeles, no té més que elogis. Ella canalitza la veritat és el que fa. Això és tot. El senyor Sutherland va continuar: tan succint i autocontrolat. Però per entendre que no es dóna cap indicació, per no jugar mai la qualitat, per no anticipar-se mai al que creu que pot voler veure el públic i donar-li això: mai, res. És tan net, el seu rendiment. I després aquesta [explosió d’emoció], et fa tornar al teu seient. Et trenca el cor. Et fa plorar. Impressionant. Per veure aquesta avaria: els mocs i les llàgrimes i el ... Jesús, l'estimo fins a la mort.
La relació entre Snow i Everdeen evoluciona al llarg de la saga. Katniss Everdeen és la primera persona que ha entusiasmat Snow, que l’ha estimulat. Quan entres, potser al final del segon, ja està enamorat d’ella. No sexualment. No, Déu meu, no, no, no, no: reconeix en ella tot el que podria haver estat. I així ho assumeix, l’ha de derrotar si sobreviu. 
Jennifer Lawrence com a Katniss a Els jocs de la fam. (Foto: gentilesa de Lionsgate)
La mort gairebé va cancel·lar la carrera cinematogràfica de Mr. Sutherland abans que realment comencés. El 1968, mentre rodava Els herois de Kelly a Iugoslàvia, enfront de Clint Eastwood, va contreure meningitis espinal. No tenien els antibiòtics i jo vaig morir. Vaig veure el túnel blau i, com una merda, si alguna vegada esteu amb algú que està en coma, parleu amb ells. Ells et poden sentir. Ho sentia tot. Els vaig sentir fer els meus arranjaments funeraris.
Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci i Federico Fellini: darrere del nom de cadascun dels seus directors hi ha un tresor d’anècdotes com les imatges que hi ha darrere de les finestres d’un calendari d’advent.
Va sortir del coma per convertir-se en un home de referència dels anys 70, una de les dècades més fèrtils del cinema nord-americà. Va ser un període d’exploració i reinvenció, no de seqüeles i reinicis. També fora de pantalla, a mesura que els directors europeus i nord-americans van provar els límits del cinema, encara hi havia la sensació que el canvi era possible i podia emergir del caos, la confusió i els problemes de l’època, de les panteres negres i de les marxes contra la guerra.
El millor tipus de problemes va definir la carrera del senyor Sutherland en aquella dècada. Va treballar amb Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci i Federico Fellini. Darrere del nom de cada director hi ha un tresor d’anècdotes com les imatges darrere de les finestres d’un calendari d’advent. Després de preguntar Has vist La carretera ? El senyor Sutherland somriu àmpliament davant la resposta afirmativa de l’entrevistador. I La dolça vida ? Ah, us ho puc parlar La dolça vida !
I així ho fa.
Va ser el dia que Fellini li va explicar aquesta història: l’agent de Marcello Mastroianni va trucar a Fellini i li va dir: ‘Federico, has de tenir-li un guió aquesta tarda. Si no teniu cap guió, no farà la pel·lícula. Farem una pel·lícula a França. ’I a les 4:00 de la tarda va sonar el timbre a l’apartament de Marcello. El va obrir. Hi havia dos treballadors italians de peu allà amb una caixa, gran així. I Marcello va dir: 'Què és això?' Ells van dir: 'Crec que és un guió'.
Així que Marcello va obrir la caixa i en ella hi havia un dibuix animat. És l’oceà i Marcello Mastroianni, assegut a sobre, nu en una posició de lotus amb una fedora negra. És una caricatura perfecta d’ell. Penjat, peus rere peus rere peus, fins al fons de l'oceà, es troba el seu penis. I nedant al voltant del seu penis hi ha tres sirenes. [Va dir] 'Federico, sí, faré la foto.' Aquest era el guió de Fellini. Oh, graciosament. L’estimava. 
Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn per a l'observador)
La sensació era mútua. Durant un tros de temps, el senyor Sutherland va ser l’actor més buscat pels directors que volien telegrafiar que la vellesa de les pel·lícules de Hollywood havia acabat, que la societat mateixa estava en plena transformació. Però la promesa de canvi als anys setanta va resultar il·lusionant. Sutherland va dir: 'Cal recordar que les persones que pensaven que es produiria el canvi no eren la majoria. Apareixien com si fossin la majoria, però les persones que realment estaven actives en provocar aquest canvi van quedar desbordades pels yuppies. Van participar-hi, però quan va aparèixer el gelat, tenien un gelat.
‘Quan vaig fer Gent del carrer, quan es va publicar, no podia obtenir una audició, no podia aconseguir feina, no podia aconseguir una reunió, ja se sap, durant un any. Un any.'
I amb l’auge dels yuppies, la carrera del senyor Sutherland es va estancar. L’actor encara recorda —i s’aguanta— el moment en què va vacil·lar. El 1980, va tenir un paper desgarrador com a patriarca benèvol enfront de la parella astuta, gairebé monstruosa, de Mary Tyler Moore, guanyadora del premi Oscar de Robert Redford Gent del carrer . Va ser rebutjat per una nominació a l'Oscar, tot i que els seus tres companys de repartiment: Ms. Moore, Timothy Hutton i Judd Hirsch, en actuacions més vistoses, tots els van rebre i el senyor Hutton va guanyar. Després d’aquella pel·lícula, les audicions es van assecar. També ho van fer les ofertes. Era una època de gana.
El 1980 va ser una vall definida. El senyor Sutherland va sacsejar el cap lleonès i va dir: Quan vaig fer Gent del carrer , quan es va publicar, no vaig poder obtenir una audició, no vaig aconseguir feina, no vaig poder aconseguir una reunió, ja se sap, durant un any. Un any. Gràcies. Per què això? No ho sé. Torna a negar amb el cap. No en tinc ni idea.
L’actor manté els seus problemes, fins i tot una generació després. Hi va haver aquella revisió de Pauline Kael on va influir Nova Yorker el crític va mastegar i va escopir el de 1975 de John Schlesinger Dia de la Llagosta, basada en la fosca novel·la de Hollywood de Nathanael West. Sutherland agafa un full de paper plegat i fa mímica llegint la seva ressenya, que va delmar al director (Acaba de matar a John Schlesinger) i a la seva co-estrella Karen Black. Kael va salvar el senyor Sutherland per fi: no era una fan meva. I així va dir a la part inferior de la quarta pàgina o al final de la tercera pàgina: 'No hi ha res de dolent específicament en l'actuació de Donald Sutherland ... És horrible'.
Awful no és una paraula que recordi remotament a l'hora de caracteritzar l'actor, sinó que és autèntic. Confessa una por que té, fins i tot seixanta anys en una carrera excepcional, amb una història: John Gielgud tenia ben 90 anys i acabava de fer una obra de teatre a Londres que havia estat fantàstic i un amic va venir a visitar-lo i li va dir: John, eres meravellós '. I Gielgud va dir:' Sí, però no tinc una altra feina '. És cert.
Probablement aquest no serà el dilema del senyor Sutherland.
