Jimi Hendrix actuant al festival Miami Pop.YouTube Quan ho expliques a la gent Tens experiència , l’emblemàtic LP de debut de The Jimi Hendrix Experience compleix 50 anys aquest any, la notícia generalment es troba amb autèntica incredulitat.
Com és possible que la música que encara sona tan futurista tingui mig segle?
Aquest és l’enigma al cor de veure com l’Estiu de l’amor va complir el seu aniversari daurat el 2017, especialment en el context de Jimi Hendrix, antic paracaigudista de l’exèrcit i guitarra de lloguer del circuit de R&B Chitlin que va marxar a Anglaterra el 1966 i va tornar a Amèrica, un home transformat que acabava de desbloquejar els secrets interiors del seu Fender Stratocaster al revés.
Quan Jimi Hendrix va sortir Tens experiència el 12 de maig de 1967 el seu àlbum debut va sortir com una bomba de canonada.
Des de llavors, la dispersió de la seva metralla ha influït en generacions d’aspirants a guitarristes, compositors i músics de totes les franges per pensar molt més enllà dels límits de la cançó pop de tres minuts, tot reconstruint al mateix temps el seu concepte.
Hendrix va estar en aquesta dimensió poc temps. Va morir el 18 de setembre de 1970 als 27 anys en un hotel de Londres només dos anys i mig després de publicar el seu àlbum debut. Però les altures a les que va arribar Tens experiència són atemporals.
LLEGEIX AIX:: Com Paul McCartney va salvar el rock clàssic de l'extinció
El catàleg de Hendrix continua acreditant-se cada any; el seu esperit etern segueix ajudant els joves músics a superar la timidesa i l’ansietat dels seus vasos mortals i a donar sortida al drac que hi ha al cor de qualsevol persona que hagi fet clic sobre un amplificador.
Tens experiència va ser la primera declaració del guitarrista nascut a Seattle sobre el misticisme sonor que va aprendre a l'estranger amb la seva potent secció de ritme anglès a Noel Redding al baix i Mitch Mitchell a la bateria, i la producció inventiva de l'ex baixista d'Animals Chas Chandler, que havia dirigit Hendrix i era el responsable per la seva excursió al ventre de la invasió britànica. Per no parlar d’un enginyer especialitzat de Sud-àfrica anomenat Eddie Kramer, que va continuar treballant en tots els àlbums de Hendrix i continua ajudant a supervisar el seu catàleg fins als nostres dies.
Junts, el que aquests cinc homes van crear als estudis olímpics de Londres a finals de 1966 fins a principis de 1967 va ser un nou llenguatge de l’idioma del rock n’roll, un dialecte que va donar a la guitarra elèctrica un sentit renovat d’importància, urgència i perill dins de la construcció de la clàssica cançó pop.
Escoltar melodies com Purple Haze, Fire, Foxy Lady, Hey Joe, The Wind Cries Mary i Third Stone from the Sun per primera vegada va tenir ganes de respirar una nova molècula d’aire, millorant la percepció de quina música rock basada en el blues podria semblar sense xarxa. Cinc dècades després, encara queden ous de Pasqua entre les seves explosions de reverberació animosa.
El grup d’experts creadors de música que hem reunit a continuació per parlar sobre com aquest LP emblemàtic els ha enviat pels seus respectius camins dóna una gran quantitat d’expansió de les vides que Hendrix ha tocat en els darrers 50 anys. Només ens podem imaginar la música que continuarà repercutint en el seu geni 50 anys més a partir d’avui. 
Jimi Hendrix.YouTube
millor termogènic del mercat
Kevin Eubanks , guitarrista de jazz i fusió, antic líder de Tonight Show Band per Jay Leno’s L’espectacle d’aquesta nit
En el fons, Jimi Hendrix era un tipus de blues de ritme i n que va aparèixer durant un període de temps en aquest país que només podia produir algú com ell. Tots els elements de la societat es fusionarien amb la màgia que va crear amb aquella guitarra. Allà hi havia una energia que havia de sortir.
El que Jimi volia fer amb la retroalimentació va ser recrear els sons que va experimentar quan era paracaigudista i quan estava a l’aire i van obrir aquella portella i tot l’aire va començar a entrar per la porta de l’avió. Va dir que intentava imitar l’energia d’aquest moment, quan esteu a punt de saltar d’un avió. Començaria a associar aquests sons que feia a la guitarra amb els sons de saltar d’un avió.
Hi ha una cita d’una cançó de Janis Ian que, per a mi, representa Jimi. Aquesta melodia anomenada Estrelles, on ella és com, Estrelles, van i vénen / Venen ràpides o lentes / Van com l’última llum del sol, tot en flames / I tot el que veus és glòria.
Aquestes paraules podrien estar sota una imatge de Jimi Hendrix.
Ross Friedman, Els dictadors / Manowar / Ross el Cap
Era l’estiu del 67. Tenia 13 anys i havia començat a tocar la guitarra durant aproximadament un any. I em vaig trobar a New Hampshire en un campament per dormir. Jo era un noi del plat o alguna cosa així. Aquell estiu, la música va explotar amb Cream, Les portes , Avió Jefferson , Els morts agraïts . Va ser una bogeria; tot tipus de música baixa. Però quan Tens experiència de The Jimi Hendrix Experience va aparèixer, vaig sentir tocar la guitarra com mai ho havia sentit a la meva vida.
Originalment havia començat com a guitarrista de blues, i després vaig escoltar Jimi Hendrix per primera vegada i em va canviar la vida. I Jimi, sent un guitarrista basat en el blues, podia esbrinar d’on venia. I Tens experiència, era una increïble col·lecció de cançons. No només era un guitarrista increïble, sinó un lletrista enorme. Crec que va configurar la guitarra en un nou rumb amb els seus efectes, amb els sons que va fer i la seva capacitat per introduir la guitarra al present com a primer instrument de rock. Va fer de la guitarra una arma.
Les cançons eren increïbles. Les seves textures eren increïbles. Les seves veus. L’escoltes ara i encara és increïblement innovador. Príncep va agafar tot el que sabia de Jimi Hendrix i tothom segueix demanant-li préstecs. I per a mi, Tens experiència va canviar la meva vida. Sóc producte de moltes bandes, especialment de la merda d’alta energia com l’MC5 i els primers J. Geils. Però definitivament vaig ser un guitarrista de blues, i no hi ha cap equivocació de la influència de Jimi Hendrix en mi i en tota una generació de guitarristes.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=_PVjcIO4MT4?list=PL94gOvpr5yt1ub98TNxjXS7j89NlCFgmf&w=560&h=315]
Dave Davies , The Kinks
The Wind Cries Mary és genial i Hey Joe és un tema fantàstic. Coses inspiradores. Una vegada vaig conèixer a Jimi Hendrix en un vol d’avió a Suècia per a un programa de televisió. La companyia aèria ens va asseure junts casualment. Era un noi fantàstic, molt educat i cortès. A Jimi li encantava You Really Got Me i em va dir que pensava que era un disc emblemàtic. Va ser un guitarrista únic i inspirador i sempre influirà en els joves músics.
Jimi Hendrix era un devot de Bob Dylan. Una vegada havia enfurismat la seva xicota en els seus difícils dies de Nova York gastant els seus diners de queviures en una còpia de Autopista 61 Revisitada . The Wind Cries Mary és una cançó animada —sempre em va semblar una tendra balada de Bob Dylan amb arrossegament elèctric—, així que volia interpretar-la com si fos una cosa fora Un altre costat de Bob Dylan . Jonathan Demme, sempre obligat, va fer córrer les càmeres i va rodar la cinta.
A casa del meu pare, ara la meva casa, a Bamako, hi ha una gran imatge amb ell enmarcada amb Jimi Hendrix del 1969. Recordo que solia mirar aquesta foto quan era un nen i admiraria aquest noi d’aspecte bo i boig, Jimi, que tenia aquesta espurna als ulls. Això em va inspirar a escoltar la seva música i, al seu torn, la seva música va ajudar a inspirar-me a aprendre la guitarra.
Per a mi, dues cançons del Tens experiència l'àlbum va tenir un fort impacte en mi: Fire and Red House. Red House per a mi és com la cançó de blues nord-americana perfecta. Tot i que la seva música era tan diferent de les nostres tradicions, vaig poder escoltar i sentir la nostra música en aquesta cançó. I després hi havia el Foc del qual em vaig enamorar: jo i els meus germans escoltàvem això i ballàvem. Jimi va ser un heroi per a mi perquè representava quelcom realment pur i emocionant de la música rock occidental que em va atraure. 
The Jimi Hendrix Experience, d’esquerra a dreta, Noel Redding (1945 - 2003), Jimi Hendrix (1942 - 1970) i Mitch Mitchell.Arxiu Hulton / Getty Images
Crec que Jimi Hendrix és una figura singular al món dels guitarristes ... ha inspirat individualment diverses generacions de guitarristes per començar la guitarra. És bastant increïble, tots els guitarristes amb qui he parlat entre els 20 i els 60 anys, veure quants d’ells van començar a tocar a causa d’Hendrix, jo inclòs. Escoltant Hendrix i l'àlbum Tens experiència en particular, quan un nen d’onze anys em va obrir la ment.
De fet, vaig sortir i vaig aconseguir un Stratocaster en blanc i negre i el llibre de tablatures de guitarra de Tens experiència així que podia ensenyar-me a mi mateix les cançons: aquest llibre de guitarres de guitarra encara és a la meva estanteria. Escoltar a Jimi Hendrix és realment el que primer em va emocionar amb la improvisació. Hi ha una il·lusió, una temeritat, una singularitat, una bellesa en tot el que interpreta Jimi i la música ressona tan fort avui com ho vaig fer quan vaig escoltar per primera vegada. Tens experiència de petit.
Quan tenia 5 anys, el primer dia del jardí d’infants, em van treure l’estació de vestir perquè el meu amic i jo ens vam posar vestits, perruques i talons alts i vam actuar com si cantéssim i tocéssim Foxy Lady en uns rems de vaixell. [Riu] Ara tinc 43 anys i encara em trobo analitzant la producció d’aquest disc i el seu to de guitarra. També em sorprèn que tot el que es jugava de cap per avall i cap enrere! Fantàstic disc!
Vernon Reid, Color viu
Escoltant el de Jimi Hendrix Tens experiència com a jove guitarrista de jornaleria va ser un esdeveniment fonamental i fonamental per adonar-se de la importància de Jimi Hendrix. Sent massa jove per haver estat exposat a la música d’Hendrix en seqüència, ho vaig escoltar Banda de gitanos primer, després vaig escoltar els àlbums d’estudi. La cançó del títol, Are You Experienced, continua sent un dels favorits personals i és alhora un punt culminant artístic i tecnològic del que era possible a l’estudi en aquell moment. Aquest solo de guitarra cap enrere d’aquesta cançó és un dels més grans de tota l’era del Rock.
Quan tenia 16 anys, encara no havia pensat a donar el pas a l’aprenentatge de la guitarra tot i que la meva escolta preferida era qualsevol tema que tingués un toc calent i salvatge: Mike Bloomfield amb Butterfield, Jeff Beck amb els Yardbirds, Eric Clapton amb John Mayall. Els meus amics i jo escoltàvem Rosko i Alison Steele The Nightbird a WNEW-FM i quan ens regalaven Tens experiència , vam quedar tots impressionats.
Els DJ de la ràdio compaginarien temes individuals amb èmfasi en Hey Joe i Purple Haze, i acabarien reproduint tot l’àlbum. El joc de Jimi estava molt més enllà del que feia ningú que ni tan sols el pensava com a guitarra, sinó com un instrument completament nou, a la vegada amb la seva veu i les seves estructures. Aquesta sensació només s’ha millorat al llarg dels anys, ja que els registres de Jimi, fins i tot quan són defectuosos, continuen sent inspiradors.
Escoltar Tens experiència Moltes i moltes vegades ha revelat detalls sobre la visió i l’artesania de la guitarra i l’escultura sonora onomatopeica que contribueixen a un sentit general d’un salt revolucionari de la música típica del dia a una música sense amarrar en l’espai temporal. 
Jimi Hendrix.Wikipedia Creative Commons
ken thompson fiscal de districte de Brooklyn
Jeffery Salter, Banditos
Crec que tots els guitarristes, i potser músics, tenen aquest moment de la seva adolescència en què Jimi canvia totalment el curs de la seva vida. Vaig tenir experiència cap als 14 anys a la part posterior d’una botiga de patins que penjàvem a Birmingham. Va escriure el llibre de text amb aquest disc. La seva combinació de costelles, gust i completament flipant, tot i equilibrar la línia de bellesa i caos, va configurar realment la meva base com a jugador.
Steve Diggle, Els Buzzcocks
Jimi Hendrix et va donar sexualitat sorollosa i va capgirar el teu món! Una cançó com Foxy Lady té un ritme molt intens i quan la Jimi diu que saps que ets un trencadís i que saps que ets un creador d’amor dolç i petit, vull portar-te a casa, és com un animal salvatge a punt de devora les seves preses!
Arriba a buscar-te com un gran llop dolent enmig d’un soroll sensual i sonor! Està molt lluny d’una cançó de Moon al juny i només cal rendir-se. Realment ve a buscar-vos, tant si us agrada com si no!
És difícil ni tan sols saber per on començar ... Aquest és un d’aquests àlbums, i Hendrix és un d’aquests jugadors que va estar poc més enllà del temps, més enllà d’aquest planeta (la tercera pedra del sol), i que va ajudar realment a l’evolució col·lectiva de la música i gènere humà.
Fins al nivell molecular, l'univers es compon d'ones vibrants d'energia: el so. El nostre ADN és el mateix: so i color ... l'evolució de la música és al mateix temps l'evolució de comprendre qui i què som. Hendrix feia coses que el món no havia sentit mai abans, ens ajudava a connectar aquells fils que havien faltat i ens ajudava a evolucionar.
Penseu en tots els progressos intel·lectuals i socials que s’han fet des del 67. No m’agradaria pensar on estaríem sense la trituració de Jimi. I el que va fer és etern. Mentre les persones siguin lliures, els nens sempre trobaran aquest disc i continuaran fent la seva màgia. Deu milions de trituradores vindran, però ha aconseguit un lloc que només es farà més fort amb el temps.
