Jimi Hendrix a la portada del seu disc amb la banda dels gitanos.Captura de pantalla / YouTube El motiu pel qual Banda de gitanos el període continua fins als nostres dies, sens dubte, el període més influent i estimat de la carrera de Jimi Hendrix va ser perquè va marcar l’inici d’una direcció més pesada i més grollera amb el seu vell company de l’exèrcit Billy Cox al baix i la fama de Buddy Miles de Electric Flag a la veu i la bateria.
Va ser una unió que va significar una cognició en els canvis que succeïen en la cultura afroamericana amb els atrevits moviments que van fer Sly Stone, Miles Davis, George Clinton, Eddie Hazel i Bernie Worrell, evidenciat clarament a la bossa de material nou del trio. portat amb ells el cap de setmana de Cap d'Any quan el 1969 es convertí en 1970 al Fillmore East.
Aquestes cançons, incloses Who Knows, Machine Gun i interpretacions de composicions originals de Miles (Them Changes, We Gotta Live Together), totes aparegudes al LP original del Capitol Banda de gitanos —Han estat citats com a arrels d’actes innovadors com la mort, el color viu, l’os de peix, el clan Wu-Tang i D’Angelo. Infern, fins i tot Drake .
Hi va haver quatre espectacles, dos la nit de Cap d’Any i dos el dia de Cap d’Any, i es va gravar tota la tirada del que seria l’últim àlbum que Hendrix veuria llançat al seu nom abans de morir. No obstant això, la majoria de les pistes de l'original Banda de gitanos LP va provenir dels dos espectacles del Dia d’Any Nou, mentre que altres llançaments com el 1999 Viure al Fillmore East, contenia només una mica dels quatre espectacles.
Però gràcies a Legacy Recordings en col·laboració amb Experience Hendrix, ara podem escoltar actuacions completes de cada concert, començant pel primer espectacle fulminant de la nit de Cap d’Any del trio.
Un testimoni de 75 minuts sobre el material que Hendrix, Cox i Miles treballaven des de l'octubre del 69, que comprenia la totalitat de les seves preferides escenografies de Hendrix com Purple Haze, Voodoo Child (Slight Return) i Red House es van defugir del blues proto-funk d'Ezy Ryder, Bleeding Heart i Earth Blues.
Oblideu-vos de qualsevol altra versió d’aquests espectacles de Fillmore East que teniu en el passat. Aquest és el veritable negoci.
Si voleu escoltar la banda dels gitanos aquell cap de setmana més calent, va coincidir amb tota la noció de Cox durant la nostra conversa exclusiva sobre Machine Gun: The First Fillmore East Show, va ser de fet aquesta primera nit. I com a únic supervivent de les dues bandes de Hendrix, inclòs el llegendari Jimi Hendrix Experience, Cox és, de fet, un tresor nacional. Com a fan d’Hendrix des que tenia 9 anys, va ser un honor parlar d’aquest cap de setmana amb ell, un microcosmos de temps que va encendre un funk completament nou que encara ressona el 2016.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=W-M16K6UlQg?list=PLczpGkMwunmopT4JKHzIVg7NurqC-1Rfw&w=560&h=315]
Malgrat tota la música que Jimi havia fet a finals dels anys 60, va ser definitivament aquest període de Band of Gypsys el que semblava haver aconseguit el major impacte en termes d’inspiració per a altres artistes i en un ampli espectre de sons.
Acabem de fusionar jazz, blues, clàssic i R&B a la nostra manera. Ho vam fer funcionar.
I la música que havíeu portat a aquell primer espectacle de Fillmore era essencialment material nou, oi?
Era nou, era fresc i ens anticipàvem a l’escenari. I quan vam continuar, estàvem preparats per atacar aquestes coses, perquè les havíem assajat i les teníem avall. Crec que va ser una actuació impecable, aquest primer espectacle. Em vaig tornar a asseure i el vaig escoltar i va ser impecable. Band of Gypsys, per a mi, era un grup sobre el creixement i l'evolució sense que l'ego interfereixi. Érem simples músics vells que s’estimaven i estimaven la música i ens motivaven.
Fins a quin punt us anàveu amb Buddy?
Havia conegut Buddy quan vaig arribar a Nova York. Jo era un gran fan de The Electric Flag, però mai no vaig pensar que tindria l’oportunitat de conèixer Buddy i molt menys treballar amb ell. Estava fora de la bateria de Wilson Pickett quan tenia 16 anys, però els seus pares no ho aprovaven necessàriament perquè volien que rebés una educació.
Per tant, va descobrir una manera de jugar durant els moments en què no estava a l’escola. Va arribar ben aviat a l’escena musical. Tothom coneixia Buddy, però no va poder sortir com volia perquè la seva mare va mantenir un regnat sobre ell [riu]. Volia que tingués una educació de qualitat, però era dura perquè la música el tirava. 
Buddy Miles, Jimi Hendrix i Billy Cox.YouTube
Jimi Hendrix no tenia una gola daurada, però tenia una veu cantant eficaç i distintiva. Tanmateix, quan tu i Buddy Miles l’afegíeu a la veu, era pura màgia.
Les nostres harmonies eren tan estretes, de vegades semblava una sola veu, perquè ens vam endinsar molt en la música. I crec que potser és l’única cosa que va fer que aquesta música fos tan única i diferent del que feia Jimi abans. Vostè va escoltar aquells matisos i aquesta harmonia que s’escapava per sobre de la música, i després Jimi agafava la guitarra i sortia amb un membre mentre l’acabàvem d’establir el ritme. Va ser una sensació increïble, sobretot en concert.
En efecte.
Malauradament, el grup va tenir una vida curta perquè Jimi tenia coses contractuals a fer, i després la direcció ho veu d’una manera, el grup ho veu d’una altra manera. Per tant, quan tens contracte, has d’anar allà on la gent que té el poder et diu que has d’anar i què has de fer. I molts d’ells, no músics i pensen que el seu camí és correcte, i això fa que els grups es dissolguin i després passin coses.
Una cosa que puc dir sobre la música és que hem treballat tot això nosaltres mateixos. No hi havia cap noi amb un vestit que ens digués: Oh, ho fas bé, ho fas malament. Se'ns va permetre muntar-ho nosaltres mateixos i, en conseqüència, va sortir molt perfecte per a aquesta data en el temps. Però crec que moltes vegades la gent s’implica en la música que no és músic, i crec que això fa malbé les coses.
Una cosa que sempre em vaig preguntar pel que fa a tot aquest cap de setmana de cap d’any que us havíeu passat jugant al Fillmore East era el que feieu tots abans dels espectacles, com durant el dia. Com vas passar aquelles hores abans dels espectacles, sobretot aquest primer que s’acaba d’estrenar?
Oh, home, vam quedar i vam menjar. Tots teníem gairebé la mateixa edat, érem amics i vam venir tots junts al Circuit del sud de Chitlin, de manera que vam compartir molts dels mateixos gustos i aversions. Vam parlar tots del mateix lingo. Havíem estat assajant aquesta cosa a Baggy.
Sabíem que teníem aquest concert per fer i crec que el primer espectacle va ser probablement el millor espectacle que havíem fet. M’agradaria donar-vos una cita sobre el gran Miles Davis i el que havia de dir sobre la banda dels gitanos. I cito, és aquell GDMF’n ‘Machine Gun’ quan Miles va ser interrogat sobre el que va escoltar a la música de Jimi. A continuació, podeu trobar-ho a la seva autobiografia a la pàg. 293, on diu: El millor que em sonava [Jimi] va ser quan tenia Buddy Miles a la bateria i Billy Cox al baix.
I això era realment clàssic, perquè tots respectàvem molt Miles. Tenia moltes coses personals amb les que no necessàriament estava d’acord, però quan es tractava de música era tan pur com es pot, perquè Miles —per a mi— era un geni. 
Jimi Hendrix.YouTube
el flaix encara està a la televisió
És ben coneguda l’admiració mútua que Jimi i Miles es van tenir també els uns pels altres.
Jimi estimava i respectava Miles, i la sensació era mútua. De fet, tenien previst fer un projecte després que Jimi hagués sortit del seu contracte i coses per l'estil, però mai no va passar. Però puc dir que en el futur hi havia plans per reunir Miles i Jimi. Home, això hauria estat increïble.
Qui va trucar per gravar tota la sèrie d’espectacles Banda de gitanos ?
El que havia passat era que Jimi estava sent demandat en aquell moment per 15 milions de dòlars o alguna cosa semblant, oblido la denominació. I em diu: Home, no sé què faré. No tinc diners per donar a aquesta gent i parlen de demandar.
Així que li vaig dir: bé, doneu-los un disc, doneu-los un concert, doneu-los alguna cosa!
Un parell de dies després, va decidir que els donaria un àlbum, però conservem les nostres cançons i se’ns paga, etc., etc. Així que vaig dir: OK! M'hi apunto! I després va parlar amb Buddy, que era a Europa, i vam decidir ajudar-lo. Va ser un acord únic. Així que ens vam reunir tots com a amics i, en conseqüència, va néixer la Band of Gypsys; per necessitat.
Segons el vostre coneixement, el pla de llançar cada programa com el seu propi àlbum?
Aquesta serà una decisió de Experience Hendrix. Però hi ha moltes coses a la llauna que cal considerar com a part del grup de Band of Gypsys i les coses que vam fer. Quan van llançar el Banda de gitanos l'àlbum, era molt cru i era molt exigent amb els meus errors, i em deia: 'Oh, hauria d'haver agafat aquest lloc o la meva corda estava desentonada'.
Però ara hi ha algunes coses a la llauna que es van fer a l’estudi entre jo, Buddy i Jimi que es van completar i home, està fumant. Estic esperant que s’alliberi. Experience Hendrix fa un gran treball amb aquesta música i hi ha algunes novetats a l’horitzó que haurien de treure a la llum.
Realment, un dels més importants de la música fins avui era on hauria anat Jimi Hendrix si hagués viscut els anys 70, 80, 90 i el mil·lenni. Com a fan que escolta elements de Jimi en sortir tant material nou, i sobretot en el R&B modern, és una hipotètica que em pregunto sovint.
Jimi sempre va voler entrar en algunes altres àrees de la música, simplement no va viure prou. Però tenia moltes coses a oferir. Aquesta música, fins i tot la que fa ara, a títol pòstum, li agrada Metralladora encara sona nou, perquè tenia un talent.
I tots els grans —Beethoven, Gershwin, Miles, Bob Dylan— van fer que la seva música sonés tan important perquè van tenir el talent d’escriure en l’ara. No tots els músics podien escriure en l’ara. Això és el que el va posar a la classe amb els mestres.
