Les portes.Wikimedia Creative Commons Oli de vapor de cbd per al dolor
Un cop d’ull a la portada de l’àlbum debut de The Doors i ja sabíeu que l’estiu de l’amor havia acabat i els nens florits es dirigien directament al sanatori. Aquestes Doors, tal com va dir el bateria John Densmore més tard, van ser clarament destruïdes.
Ray Manzarek tenia el rostre sever d’un predicador protestant, ajupit sobre el teclat que conduïa Jim Morrison cap a regnes nous i desconeguts mentre pronunciava sermons psicodèlics. La reflexió estudiada de Manzarek darrere de les ulleres sense muntura i l’aspecte formal i rígid (preferint vestits a l’estètica hippie ad-hoc) li donava l’aire d’un mestre d’escola endreçat però maniàtic mentre que el guitarrista Robby Kreiger s’assemblava a un esglaonat ragamuffin de Venice Beach. I Densmore semblava aquell noi de l’institut que sabies que havies d’allunyar-te de la teva germana petita. Bé, ho van fer tots, però res més que l’autoproclamat King Lizard, Jim Morrison.
El veritable rock 'n' roll és ple de perill, limitant-se, de vegades, amb la bogeria, tant si Jerry Lee Lewis colpeja el piano com un home posseït pel dimoni que temia, com si els comentaris de Jimi Hendrix et fonen la cara mentre preguntava amb indiferència: ¿Tens experiència? ?
Estrenat el 4 de gener de 1967, El debut homònim de The Doors va presentar a la multitud de pau i amor amb una estranya invitació. Com un desconegut desconegut que acabeu de conèixer, Jim es troba sobre un precari precipici, amb el braç estirat que us feia fer un salt amb ell cap al gran desconegut.
En honor al 50è aniversari del disc, us presentem una sinopsi cançó per cançó d’un dels discos de debut més duradors del rock.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=CbiPDSxFgd8&w=560&h=315]
Travessa cap a l'altre costat) arrenca amb el dur ritme llatí de Densmore i un vamp de piano elèctric que recorda el que diria de Ray Charles. Si una cançó resumeix la filosofia de Doors que no pren presoners, és Break On Through.
Com el manifest metafòric del poeta gal·lès Dylan Thomas Do Not Go Gentle into that Good Night o l’adolescent torturat de James Dean a Rebel·lar-se sense causa , la cançó és un testament contra l’autocomplaença social, que et desafia a forjar el teu propi camí individual a través de la vida, independentment del risc o del desordre emocional que pugui tenir. M’interessa qualsevol cosa sobre revolta, desordre, caos, va proclamar Jim Morrison, aparentment fins i tot al preu de la seva pròpia preservació.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=QxizIrbcSuU&w=560&h=315]
Des de les primeres notes del misteriós òrgan de Ray Soul Kitchen, saps que es cuina alguna cosa estranya a l’altra banda d’aquella porta tancada. La guitarra de Robby Kreiger gemega i sospira mentre doblega notes blaus, elàstiques i relliscoses, mentre el ritme se’t cola, esvelt i malhumorat, mentre Morrison brama fragments de poesia surrealista mentre va, Stumblin ’als neonars.
Més tard, a la cançó Jim, els cants repetidament aprenen a oblidar una vegada i una altra com un mantra zombi. Anys més tard, quan Manzarek va descobrir i produir els rockers punk de L.A., reinventarien Soul Kitchen, donant a la melodia de The Doors un nou avantatge nihilista.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=QehH-JWobEQ&w=560&h=315]
L'ambient de somni de La Nau de Cristall s’infla com onades de vidre, que transporten el mític vaixell carregat amb la seva càrrega de mil emocions, mil noies. La fantasia adolescent de Morrison evoca les visions ametistes dels poetes simbolistes francesos Arthur Rimbaud i Charles Baudelaire.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=EUJ5lbKggEo&w=560&h=315]
Twentieth Century Fox era l’original L.A. Woman de The Doors, el retrat d’una bomba de Hollywood, una oda a la reina del fred que Morrison cantava sobre un puntal atractiu.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKpOWdA1h9Y&w=560&h=315]
Alabama Song (Whisky Bar) reflecteix l’època penosa i decadent del Berlín de Kurt Weill i Bertolt Brecht dels anys vint. La música s’arrossega, esgarrifosa i delirant com un embolcall d’ebrias que tenen com a única missió llançar un altre tronc al foc que els consumeix la vida.
Per més debatuda que sigui, la lírica original cantada per Lotte Lenya, ens mostra el camí cap al següent nen petit, demostrat massa per l’agressiu hetero Morrison. (La mala salutació de Lou Reed a l’ambigüitat sexual, Walk on the Wild Side, encara tenia cinc anys en el futur).
El brillant i exòtic so d’Alabama Song va ser creat per Ray Manzarek que interpreta una cítara sense fras de dues octaves coneguda com a marxòfon. El seu tremolós temblor recorda el dolcimer de gitano, conegut com el cimbalom, que confereix a la melodia una textura sonora similar al clàssic d’Anton Karas El Tema del Tercer Home (cançó principal de la pel·lícula de 1949 El tercer home protagonitzada per Joseph Cotton i Orson Wells).
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=AMCl9eOBlsY&w=560&h=315]
Encén el meu foc, El primer i més reeixit single de The Doors va ser un còctel sonor embriagador que combinava les fugues d’orgue de Bach de Ray amb la guitarra d’estil flamenc de Robby, mentre que Jim, el psicodèlic Sinatra, cantava i cridava lletres tan provocatives com Vostè sap que jo seria un mentider.
Amb més de set minuts de durada, la pista original no només contenia un dels ganxos lírics més memorables de la Porta, sinó que era el vehicle perfecte per al remolí treball de l’òrgan climàtic de Ray Manzarek, que va donar pas a l’esvelt ball de tenda àrab de mitjanit de Robby Kreiger.
El primer que em va impressionar de Ray va ser que tocava orgue i baix alhora, cosa que no és cap mena de gana! va exclamar el llegendari organista Al Kooper. Era únic perquè no tocava cap orgue de Hammond, que gairebé tothom feia servir en aquell moment. Però havia tocat el meu llep de ‘House in the Country’ en una de les seves cançons [‘L.A. Dona']. Un cop érem a l’avió quan va baixar pel passadís i vaig dir: “Ei, m’has robat la llep!” Va dir: “T’estava rendint homenatge!” Vaig dir: “M’agradaria que paguessis diners!” Ray era un noi agradable. Vaig pensar que era molt bo i adequat al que feia la banda. A part de robar-me el llep, era força original.
La instrumentació aparentment única de The Doors en realitat reflectia la de els canalla , format per un cantant que ocasionalment feia pengar amb un tamborí, un orgue / teclat, un guitarrista i una bateria. Tot i que ambdues bandes contractaven baixistes per reforçar els seus enregistraments, actuaven en directe sense ells, confiant en els seus teclistes (Félix Cavaliere en el cas dels Rascals) per proporcionar el final més baix.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=uxX18WZ6Glw&w=560&h=315]
Els pròxims cantants de rock que buscaven crèdit van agafar de forma habitual el bluster de bluesmen com Howlin ’Wolf i Willie Dixon, tal com van fer els Doors amb la seva fascinant portada de Home de la porta del darrere. (El primer èxit de The Rolling Stones va ser Little Red Rooster del baixista / compositor de Chicago, mentre que els Animals van conjurar Lead Belly per les seves portades de House of the Rising Sun i John Lee Hooker per Boom, Boom, Boom).
Quan el llop de Howlin va gritar, puc menjar més pollastre del que ningú no ha vist mai, no hi havia dubte d’ell ni un minut. Tres-cents lliures d’alegria celestial, tal com es va descriure a si mateix, el Llop era un home de gana voraç, tant si tenia ganes de baquetes i ales deliciosos com de les nenes petites, que, a diferència de la majoria d’homes, entenen com cantava a l’Home de la porta del darrere de Dixon.
Però The Doors va fer seu Willie’s Back Door Man. El costat dos s’obre amb un dels millors crits salvatges de Jim. Morrison sona perillós i imprevisible, com un animal salvatge que s’allibera sobtadament de la seva gàbia, mentre que la guitarra de to fuzz de Robby Kreiger s’enlaira i envolta cada paraula de Jim com un borinot maníac.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=IW-gerAdxpY&w=560&h=315]
T'he mirat és la brisa de Sant Valentí de Jim fins a l'etern yin / yang, ball d'atracció de nena / nen, una variació amenaçadora en l'èxit de R&B de Doris Troy Només una mirada (això és tot el que es va prendre).
Però la celebració de Morrison ve amb una advertència: és massa tard, gemega, sabent massa bé que, un cop es trenca el disparador de l’amor, no hi ha marxa enrere, ja que els seus companys de banda ens arrosseguen en un breu passeig de joia, reforçat pels teclats de Ray i amb el punxant tambor fascinant de Densmore. omple.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=iERil2Tz1Mg&w=560&h=315]
Alguns neixen per a una dolça delícia; alguns neixen fins a una nit sense fi, va escriure el gran poeta / pintor romàntic del segle XVIII William Blake al seu clàssic Auguries of Innocence, les lletres de Morrison es van aixecar brillantment per al clàssic de Doors Fi de la nit.
Podríeu aprendre moltes coses de Jim Morrison, intoxicat, ja que podia haver estat gairebé sempre. Però sempre que Jim no encenia els sentits del tot, aconseguia llegir -molt- transmetent al públic la inspiració que trobava en poesia, obres de teatre i pel·lícules d’avantguarda.
Jim Morrison va ser un dels nostres grans poetes i intèrprets únics, va dir Patti Smith a CBS Diumenge al matí . El seu treball sempre perdurarà.
Smith no estava sol a reconèixer l’enigmàtic vers de Morrison com a literatura. Després de la mort de Jim, el 3 de juliol de 1971, el poeta Beat Michael McClure col·laboraria amb Manzarek, llegint les lletres de Morrison (i donant-los més credibilitat) mentre Ray improvisava les melodies conegudes que una vegada va ajudar a forjar.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=5zesUGSFsjk&w=560&h=315]
Preneu-lo com vingui va ser un llançament ventós. Si alguna cançó del disc revelava una fórmula del so de Doors, era el número deu. Però a la llum del que segueix, potser era precisament el que necessitaven els àlbums i els fans de Doors.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=JSUIQgEVDM4&w=560&h=315]
El final s'obre suaument amb els riffs de guitarra serpentejants de Robby, com una alba estranya que surt, fins que ens arrossega en un viatge catàrtic mentre Morrison ens condueix pels passadissos foscos de la seva psique, explorant el tabú definitiu, la fantasia edípica de matar el seu pare i fer l'amor a la seva mare.
La difunta Judith Malina, del Living Theatre experimental de Nova York, va recordar Morrison en una entrevista poc abans de morir: Jimmy solia venir a veure’ns. Era tan sexy. Va agafar moltes coses de nosaltres que van acabar provocant problemes, quan va començar a fer-les a l’escenari. (El Living Theatre es va veure obligat a abandonar els Estats Units el 1962 i, posteriorment, va ser expulsat d'Holanda, un baluard de la cultura progressista / liberal de l'època, i més tard del Brasil, on molts membres van ser arrestats i empresonats. Va sortir de la presó el 1968 després de tornar als Estats Units i començar a actuar una vegada més.)
Sí, diria que hi havia una semblança, definitivament, va dir Morrison pel que fa a la connexió de la seva cançó amb el mite grec. Però, per dir-vos la veritat, cada vegada que sento aquesta cançó, significa per a mi una altra cosa. Realment no sé què intentava dir. Tot just va començar com una simple cançó de comiat ... Probablement només per a una noia, però vaig poder veure com podria ser un comiat per a una mena d’infantesa. Realment no ho sé. Crec que és suficientment complex i universal en les seves imatges perquè pugui ser gairebé qualsevol cosa que vulgueu.
