Holler IFC Films Holler , la pel·lícula de debut de l'escriptora-directora Nicole Riegel, dóna vida als seus personatges desgavellats mitjançant eines i estètica desgavellades. Basat en el curtmetratge del mateix nom de Riegel de 2016, la funció segueix Ruth Avery (Jessica Barden), una estudiant de secundària i el seu germà gran Blaze (Gus Halper), carronyers que intenten arribar als dos caps en una petita ciutat fabril d'Ohio que pateix una forta recessió econòmica. L’escena inicial es troba amb Ruth fugint amb les escombraries d’un veí, amb Blaze com a conductor d’escapada a la seva vella camioneta vermella. Tot és molt petit i senzill, però a mesura que la càmera corre a l’hora de mantenir-se al dia amb Ruth i el xiuxiueig de les bosses d’escombraries es sincronitza amb la puntuació, comença a sentir-se com el robatori del segle.
En ple hivern, els germans venen llaunes rebutjades a un dipòsit d’escombraries local dirigit per Hark (Austin Amelio), un autònom desgavellat que s’ha vist obligat a baixar el seu preu. Amb l’aigua dels Averys ja apagada, s’acumulen avisos de desnonament i la mare addicta s’asseca a la presó en lloc de rehabilitació, no se’ls dóna més remei que unir-se al cercle interior de Hark, un vestit il·legal de trencament de ferralla que tira filferro i altres accessoris. d’edificis abandonats de nit i els revenda a clients d’ultramar de dia.
Per a Ruth, que té la capacitat de pagar la universitat, la tripulació d’Hark pot ser la seva única sortida, si fins i tot vol marxar.
| HOLLER ★★★ |
Dues coses clau sobresurten de Ruth des del moment en què va ser presentada. El primer és el seu barret de llana de color vermell brillant, que sembla una part vital de la seva personalitat i que porta durant la major part del temps d’execució. Combinada amb la seva bossa de l’escola de color vermell brillant, no pot deixar de destacar entre els tons vermells desapareguts de la pastilla del seu germà i els edificis dels voltants, com si estigués destinada a alguna cosa més esperançadora que el que l’envolta. La segona cosa és el seu aspecte desgastat: una expressió feble i cansada que Barden trasllada del seu treball estel·lar The End of the F *** ing World . És una adolescent que ja està al final de la corda, obligada a créixer massa ràpidament per la seva mare addicta, Rhonda (Pamela Adlon en un paper petit però eficaç), i per un món on fins i tot la bondat se sent plena i atrapada en un tiratge perpetu de guerra amb supervivència i autosuficiència. Hark, per exemple, gira entre aliat i adversari a mesura que continua la pel·lícula. L’antiga companya de feina de Rhonda, Linda (Becky Ann Baker), fa tot el possible per mirar als nens d’Avery, però la seva feina a la cadena de muntatge d’envasos d’aliments està en perill constant, de manera que també ha de tenir cura de si mateixa i de la seva gent. Tothom s’esforça al màxim, fins i tot quan la mà invisible del capitalisme corporatiu s’estreny.
El vermell clar del barret de Ruth també forma part d’un tapís visual únic. Com la de Chloé Zhao Nòmada - una pel·lícula les composicions visuals de la qual reflecteixen les pintures de Norman Rockwell - Holler és una pel·lícula nord-americana per excel·lència sobre la classe obrera nord-americana i els sentiments d’abandonament que s’han estès des de la recessió del 2008. La pel·lícula no passa molt de temps en el món més ampli de la política, però presenta un grapat de notícies i mencions obliqües de l’aleshores president Trump. fracàs per recuperar llocs de treball a les ciutats rurals. (La pel·lícula es va estrenar a la tardor del 2020). Tot i que aquestes breus mencions ajuden a establir el rerefons econòmic, la resta de la pel·lícula presenta recordatoris visuals molt més subtils de somnis americans destrossats. La neu blanca i el cel gris enfosquen qualsevol sentit de l’horitzó o de la fugida, mentre que el temps de color pinta la ciutat en tons blaus freds i imperdonables. Aquesta paleta apagada i freda es trasllada al vestuari i a altres opcions de disseny, de manera que, per a la majoria de les escenes de la llum del dia, el marc està ple de vermell, blanc i blau; esvaït.
Riegel i el director de fotografia Dustin Lane van rodar Holler a Super 16. El seu llançament digital no fa cap esforç per ocultar els defectes i les ratllades de la impressió de la pel·lícula de 16 mm, i la pel·lícula és millor per a això.
Cada marc se sent texturat i tangible. Els trets de ferralla congelada que es tallen a part se senten vius i les espurnes que consumeixen breument el primer pla se senten com a moments rars de calor i possibilitat d’envair el fred i el teixit fosc de la imatge. La càmera no romanticitza aquesta obra. De fet, capta les cicatrius i les lesions que comporta, però també capta allò que representa aquest metall per a Ruth i el seu futur. És una segona oportunitat brillant i efímera, en una ciutat on és difícil trobar segones oportunitats.
Tanmateix, on la cinematografia brilla més és en escenes amb poca llum, com la de Ruth, Blaze, Hark i la seva tripulació, escombrant edificis buits a la nit, ajudats només per llanterna. Pel·lícula del Super 16 captures una àmplia gamma de contrast visual, que els cineastes aprofiten al màxim en l'ús de la llum i l'ombra. Creen un tapís inquietant ple de siluetes modelades pels fars del cotxe, un aspecte que es fa cada vegada més intens quan entra en joc un equip de ferralla rival igualment desesperat i la partitura del compositor Gene Beck comença a ressonar com un metall que fa sonar.
Fins i tot en escenes que no presenten perill immediat, el quadre sempre parla de la història de Ruth. Mentre els seus companys de tripulació miren cap avall i busquen cablejat al terra, l’aptitud i el potencial de Ruth es reflecteixen en fotografies POV d’ella mirant cables del sostre, segons considera i contempla. No és cap geni per cap mena de sentit, però hi ha una sensació constant i imminent que és molt més capaç que els seus companys de feina i que el món que l’envolta li està robant l’oportunitat. Quan Ruth s’atura quieta i reflexiona sobre les seves circumstàncies invasores, les sufocants ombres del marc només són travessades per fonts lluminoses llunyanes reflectides als seus ulls, i en una escena en particular, que reflecteixen les llàgrimes seques de la seva galta. El teixit físic aspre de la pel·lícula pot estar fonamentat en un metall retorçat i dentat, però té una tendresa etèria sempre que Riegel captura Ruth de forma aïllada i la càmera perfora el seu comportament irònic i sarcàstic per revelar les seves vulnerabilitats.
La història no està en absolut desproveïda d’alegria i de petites victòries; en particular, una pista de rodets proporciona el descans necessari. Tanmateix, quan les circumstàncies no s’estan aixafant als personatges, l’editora Kate Hickey els manté el temps suficient per desenterrar subtils gelosies i conflictes que no poden expressar completament amb paraules. Per exemple, les pistes de romanç entre l’adolescent Ruth i la molt més gran Hark es capturen per primera vegada a través de les mirades desaprovadores de Blaze. Aquestes i altres tensions acaben bullint a la superfície en forma de tempers voladors i moments fugitius d’agressió que se senten més perillosos que un milió d’explosions CGI. El cinema americà no és aliè pornografia de pobresa , però Holler L'autenticitat no emana només dels seus detalls físics, sinó de la forma en què arrodoneix la humanitat de cada personatge - les seves virtuts i vicis, els seus somnis i angoixes - i la mirada intel·lectual de cada personatge, des de la seva sensació sobre el seu entorn opressiu, fins al que senten. imagina mentides més enllà de les seves fronteres.
Una pel·lícula que se sent immersa en la boira i que reserva fins i tot la llum solar per a moments vitals, Holler és una exploració amb una textura magnífica de la manera com el despietat corporativisme raja per cada capa d’un país i un sistema, fins que cau sobre les espatlles d’una jove i oculta el seu futur. Jessica Barden dibuixa sonets amb el seu silenci, recorrent una línia difícil entre la joventut i les càrregues de l’edat adulta, en una representació plena de dolorosa consciència del lloc de Ruth al món. Es tracta d’una història d’edat pròpia d’edats, robada d’engany i innocència, que es canvia per les trampes vicioses d’una saga de crims nord-americans: dos mons que no haurien de coincidir i dos mons que la pel·lícula intenta desencallar un ritme tranquil a la vegada.
Les ressenyes d’observadors són avaluacions periòdiques de cinema nou i destacable.
Holler està disponible a petició.
