Avió Jefferson.Facebook Molt abans que la paraula unplugged passés a formar part del nostre vernacle comú, va aparèixer un instrument suggeridor, amb prou feines menys de dos minuts Avió Jefferson Obra del 1967 Coixí surrealista . La primera peça de guitarrista musical Jorma Kaukonen que va escriure mai, Embryonic Journey va ser una meditació de sis cordes que va encapsular l’estat d’ànim dels anys seixanta amb tanta potència com qualsevol cançó d’aquella època (amb o sense lletra).
'Embryonic Journey' em va fer seure i prendre nota del notable joc acústic de Jorma, va exclamar el primer Captain Beefheart el guitarrista Gary Lucas. És una de les composicions més cristal·lines i boniques de la història, allà dalt amb John Fahey com a màxim.
Combinant riffs raga inspirats en el sitar modal amb l’estil de selecció de dits del Piemont del reverend Gary Davis, la melodia de Kaukonen es va convertir ràpidament en un dels favorits dels DJ en els temps de la ràdio FM de forma lliure, que la feia servir regularment com a protagonista o perseguidor. a les notícies del dia, la majoria són males i greus informes de disturbis a la ciutat o de l'escalada de la guerra al Vietnam. Cinquanta anys després, aquesta peça musical s’ha allotjat a la nostra consciència col·lectiva.
Llançat l'1 de febrer de 1967, el segon àlbum de l'avió (i el primer a mostrar Grace Slick, que va substituir Signe Anderson, una recent mare que va deixar la banda per cuidar el seu bebè) contenia dos dels seus grans èxits: Somebody To Love, que presentava les veus de Slick i la guitarra udolant de Kaukonen, a més del bolero claustrofòbic, White Rabbit, completat amb una lletra inspirada en Lewis Carroll basada en el pols insistent del baix de Jack Casady.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=4YSHQuQILkY?list=PLVPGzOHIIgz_PYsW0wurklbMPdL_HIGYa&w=560&h=315]
Jack cau en algun lloc entre John Entwistle i [el baixista de Motown] James Jamerson, afirma Victor Krummenacher, baixista de Santa Cruz Camper Van Beethoven . És més precís que McCartney, però no tan melòdic. Té un solc fort i és bo amb un farciment ràpid. Sap impulsar la música de maneres interessants. Jack coneix la seva feina i no s’interposa, cosa que és admirable.
Abans d’actuar a l’idíl·lic Festival de Pop de Monterey (16-18 de juny,1967), on la banda va tocar un plató explosiu per a la primera reunió massiva de la contracultura boletaire, va aparèixer l’avió American Bandstand el 3 de juny, l'amfitrió del programa, America's Oldest Teenager, Dick Clark va informar el seu públic adolescent que hi havia una nova escena [que estava succeint] a San Francisco abans de provar de manera incòmoda l'entrevista de la banda, que, amb diverses ulleres de sol, es posava davant la imatge d’una antiga mansió victoriana esgarrifosa que s’assemblava a la degradada residència de Norman Bates a la casa d’Alfred Hitchcock Psico .
Vestida amb una dessuadora amb caputxa negra, Grace Slick semblava una amenaça de culte, mentre que Casady somriia un somriure de gat de Cheshire mentre tocava, embolicat en una teranyina de cables de guitarra. Durant White Rabbit, la càmera es va tallar de manera intermitent entre els trets capgirats de la banda i un llum de lava de llançament lent.
Però és la resposta casual de Paul Kantner a la pregunta de Clark sobre si els pares tenen alguna raó per témer les recents tendències entre la joventut nord-americana que encara es destaca avui com un moment revelador de l’estiu de l’amor. Crec que sí, va respondre Kanter. Els seus fills fan coses que no entenen.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKtJ0XTwgTE&w=560&h=315]
Tot i que els mitjans de comunicació generalment es fixaven en Slick, escoltant l'avió calia preguntar-se qui era en realitat el cantant de la banda.
En qualsevol moment podrien haver-hi tres —Marty Balin, Grace Slick, Paul Kantner— o quatre, ja que Kaukonen s’incorporaria de tant en tant, a més d’oferir alguna que altra joia de composició com Good Shepherd (del 1969) Voluntaris ). Les seves veus es desplaçarien i es teixirien, donant voltes, perseguint-se, fins a reunir-se en última instància com un cor wagnerià desigual. Mentrestant, l’esquerda guitarra principal de Kaukonen fumava amb blues i punxegents matisos de tremolo que amenaçaven d’esborrar la cançó del tot.
Les improvisacions de Kaukonen, com molts guitarristes psicodèlics de l’època, van ser inspirades en el jazz modal de John Coltrane i els fascinants ragas interpretats pel mestre sitar bengalí Ravi Shankar?
Ah, absolutament, va dir Kaukonen en una entrevista recent. Simplement no sabíem tant sobre l’harmonia en aquell moment. Ja als anys 60, quan algú volia jugar a raga, només fumava un munt d’olla i començava a jugar fora. Però ara tens un noi com Derek Trucks. Quan va voler jugar a raga, va anar a l'Índia i va estudiar durant un any.
Jorma és un dels millors exemples de l'estil raga de San Francisco de tocar la guitarra elèctrica en termes del seu atac global i enfocament a escala modal, va explicar Gary Lucas. La comparació contemporània més propera en aquell moment seria Mike Bloomfield, de Paul Butterfield Est oest . Apropar-lo geogràficament seria John Cippolina [el prodigiós guitarrista del servei de missatgeria Quicksilver] amb ‘The Fool’. Tots eren hàbils a utilitzar ones de retroalimentació sostinguda mentre fregaven cordes obertes simpàtiques veïnes adjacents a la corda principal principal articulada com a generadors de drons. 
Jefferson Airplane actuant al Central Park Band Shell de Nova York, l'agost de 1969.RCA Records / Getty Images
Però l’ingredient clau que els dóna tot aquest so raga és el seu vibrato característic als dits de la mà esquerra que fa que la corda escollida canti com la veu humana que plora aguda dels cantants ghazal o quawalli de l’Índia i el Pakistan. En el cas de Jorma, el seu to i atac són únicament singulars i sempre inconfusibles. Mai no el confondríeu amb cap altre guitarrista que no fos Jorma.
Parlant d’innovadors de guitarra, el misteri no resolt del paper de Jerry Garcia en el making of Coixí surrealista encara s’acosta fins avui. Ara lliuro les regnes a Oliver Trager, autor de El llibre americà dels difunts , una enciclopèdia obsessiva de l’extens llegat de Grateful Dead, per ajudar a omplir les esquerdes d’aquest enigma de llarga data:
La primera vegada que molts de nosaltres escoltàvem el nom de Jerry Garcia era a la contraportada del LP Coixí surrealista on se’l va reconèixer com a “assessor musical i espiritual”. En escoltar el disc avui, el toc de Jerry es pot escoltar per tot arreu. Cançons com ‘Today’ i ‘How Do You Feel?’ Estan impregnades d’una melancolia esperançadora alternativament dolça i tardorenca que els Morts capturarien a la seva Aoxomoxoa - material de l’era (penseu en ‘Muntanyes de la Lluna’ i ‘Romaní’). La sensibilitat de Jerry sobre com podria sonar una cançó i com hauria de ser un àlbum va ser una força suau a la naixent escena i so de San Francisco, que va perdurar durant tres dècades.
Es diu que el benèvol gurú de Haight Ashbury, Captain Trips, com es coneixia Jerry, va anomenar l’àlbum quan va dir espontàniament que un dels temes del disc era surrealista com a coixí. 
Avió JeffersonFacebook
Ok, és hora, com es diu, de donar-li una mica al bateria.
El primer so que escoltes Coixí surrealista és el tro de reverberació dels tambors de Spencer Dryden que batega un respectable ritme de Bo Diddley a She Has Funny Cars de Marty Balin. Barry Melton, també conegut com The Fish, guitarrista principal de Country Joe & the Fish, recorda el seu vell amic i ocasionalment company de melmelada Dryden: era un músic extraordinari. Spencer tenia una sensació extraordinària de 'the groove' i, quan estava, ho trobaria a l'instant. Volia dir-li que reduïa la seva beguda, però era obvi que mai no podia perdre els seus rodes, per molt que consumís. El 'sentir' o 'el groove' era el més important de la música per a Spencer; i en va poder parlar durant hores. Sabia on era i com arribar-hi.
Més enllà dels èxits, Coixí surrealista va oferir un ampli assortiment de cançons enfilades com un brillant i brillant collaret de perles d’amor. Escrit pel tràgic Skip Spence, el bateria de l’avió que va saltar el vaixell per formar el fabulós però condemnat Moby Grape, My Best Friend va evocar el so acolorit de Mamas i Papas mentre les veus de Slick i Balin volaven de manera divertida cap endavant i cap enrere sobre la coda de la cançó.
Avui és una balada de recerca d’ànimes que va comptar amb Marty Balin, juntament amb dolces harmonies de Slick i Kanter i una polsera (l’estrella convidada fantasma) de la brillant guitarra principal de Jerry Garcia. 
Avió JeffersonFacebook
L’introspectiu Comin ’Back to Me és un exemple perfecte de serpentejaments musicals que es fonen a l’estil dels anys 60. Després d’aquest moment de mirades de barriga, els cinc-cents d’una milla en 10 segons, tal com suggereix el seu títol (inspirat a l’atzar en un titular de diari vist per Balin), fuma com un tros de goma acabada d’estendre, rebentant el tipus de fire and edge que anteriorment era el domini de bandes d’invasió britàniques com els Stones, Kinks i Who.
Un altre Mamas dolç i fàcil d’aconseguir i el folk rocker d’estil Papas, completat amb una gravadora empapada de ressò que va tocar Slick, How Do You Feel semblava plantejar una resposta suau a Like a Rolling Stone de Dylan, quan Dylan cantava Com ho fa? sentir? I parlant de Dylan, la influència de la seva poesia fracturada en Blues Homesick subterranis es troba a les lletres abstractes de Plastic Fantastic Lover.
Jugar Coixí surrealista fort i en la seva totalitat. Es desenvolupa de cançó en cançó com una flor estranya el perfum auditiu del qual continua intoxicant 50 anys després.
