Showrunner Emma Frost a 'La princesa blanca', escrivint 'Zelda' per a Jennifer Lawrence

Els contes del gloriós i amorós rei Enric VIII i les seves sis dones (una menys que Larry King) saturen els arxius de pel·lícules i TV. Però qui sabia dels judicis de la seva mare, Isabel de York? La nova mini sèrie de Starz La princesa blanca , que s’estrena diumenge, destaca la jove ( Jodie Menjar ) que va passar de peó a reina d’Anglaterra al costat d’Enric VII durant la Guerra de les Roses.

La productora executiva i escriptora-showrunner Emma Frost, que ha adaptat aquesta sucosa seqüela a La reina blanca del best-seller de Philippa Gregory, es va asseure amb el Observador a Marta, a Manhattan, per parlar del programa i del seu recent trasllat de Londres a Los Angeles. Ella només fa una pausa per fer una onada al jove L’actor australià Jacob Collins-Levy que llueix un somriure fulgurant poques vegades vist en el seu embolicat rei Enric VII que tendeix cap als estils coberts dels Reis del Nord interpretats per Kit Harrington i Richard Madden.

Observador : Esteu canviant Londres per Los Angeles. En què es diferencia el sistema britànic de la situació de Hollywood?

Emma Frost : El sistema britànic és increïblement diferent al sistema americà. Al Regne Unit, els escriptors de televisió són els mateixos que els escriptors de llargmetratges d’aquí. No en tenim sistema de showrunner . Escriure i produir estan completament separats. Hi ha un apartheid creatiu entre tots dos. Al Regne Unit, els escriptors bàsicament escriuen a casa amb el pijama i algú més és l’adult de facto que pren el guió i diu: “Bé, torna al sorral i aniré aquí per prendre les decisions. Està canviant lentament, però per a algú com jo és un sistema increïblement difícil de treballar, ja que era editor de guions. Vaig treballar a la producció. Jo era productor abans Jo era escriptor. Naturalment, sóc algú que vol ser el responsable i prendre aquestes decisions, organitzar-les i dirigir-les i, de sobte, estàs infantilitzat perquè només et diuen que escrius el guió. Ara, allà, allà, nena, torna a la teva bonica caixa de pintures i sorrals i em porta un altre guió. Jodie Comer com a princesa Isabel a La princesa blanca .Starz

Ara, amb La princesa blanca, estàs dirigint el parc infantil?

Sí. La princesa blanca és el primer espectacle que presento completament. La reina blanca va ser encarregat per la BBC i realitzat al sistema britànic. Starz va entrar més tard. Per tant, el futur és molt present, creant espectacles, generant material. I també escric pel·lícules. Per tant, acabo d’escriure zelda per a Jennifer Lawrence . Ron Howard dirigirà. Molt excitant!

També intimidar, treballar amb Lawrence?

Quan us asseu a les quatre parets amb l’ordinador i només és el vostre cervell i el cursor parpellejant, és el mateix tant si escriviu una obra teatral com una pel·lícula econòmica multimilionària. Vaig, bé, què va sentir Zelda Fitzgerald i què va fer en aquest moment o què hauria pogut sentir? La integritat del treball és un equiparador. Per tant, no tinc por. Em sento privilegiat.

Un dels vincles entre aquests projectes dirigits per dones és que són ficció biogràfica. Ja sigui l’esposa de F. Scott Fitzgerald o la reina del segle XV, hi ha expectatives històriques.

La princesa blanca està basat en La novel·la de Philippa . Gregori és sobretot historiador. Ella ho investiga tot minuciosament. En aquest període amb prou feines es registra la vida de les dones. No se’n sap molt. A ningú li importa realment. Així doncs, Philippa troba la informació que pot trobar i, després, porta el seu propi catàleg de llicència poètica per convertir-la en una novel·la. Jodie Comer com a princesa Isabel i Jacob Collins-Levy com a Enric VII.Starz

El centre de la ficció històrica és aquest salt de fe dels fets a elements que poden ser opacs en les fonts primàries supervivents: sentiments, motius, desig.

Per descomptat, però també heu d’inventar perquè no ens dediquem a ser historiadors, a lliurar una lliçó d’història o a fer un documental. Hi ha un salt que cal fer perquè sigui rellevant per a un públic del segle XXI, en particular, del segle XXI femení públic. Heu de volar la vida a la història i preguntar-vos: què haurien sentit i somiat? Quins van ser els conflictes? El fet que es basi en la història és, fins a cert punt, irrellevant perquè només hi vaig: quina és aquesta història que hi ha aquí i com puc convertir aquesta història en un bon espectacle?

I aquest espectacle posa les figures històriques femenines al capdavant.

El que m’emociona és que la història és la història dels homes. Vull dir, són els vencedors els que escriuen la història i els vencedors són gairebé sempre privilegiats, en bona part homes blancs. I crec que els llibres d’història us expliquen més sobre el període en què s’escriu el llibre i la persona que l’escriu que sobre el període que pretén representar. Per tant, hi ha aquest filtratge constant de totes les persones que estan al poder i del que es considera interessant i rellevant.

La història us diu que és una lletania d’homes blancs que lluiten per la guerra, per poder tornar enrere i endinsar-vos en aquests personatges femenins i treure les seves històries a la llum ... això és emocionant.

Trobeu potenciar la recuperació de la història de les dones?

Sí, és emocionant tornar enrere i intentar reapropiar la història de les persones excloses d’ella, que són dones i persones de color. La història us diu que és una lletania d’homes blancs que lluiten per la guerra, per poder tornar enrere i endinsar-vos en aquests personatges femenins i treure les seves històries a la llum i examinar realment les maneres en què haurien de lluitar pel poder. haurien de lluitar per l’autonomia, haurien de lluitar per la supervivència; això és emocionant.

Tenen rellevància contemporània aquestes lluites de poder?

Sí. Explicar històries sobre les dones i la seva relació amb el poder i amb la propietat de les seves pròpies vides mai ha estat tan rellevant com ara a causa del panorama polític actual en què les dones són atacades i perden el poder, perdent els nostres drets.

I, tanmateix, la història de la princesa Isabel i els seus conflictes amb la seva mare i la seva sogra no representen 'la germanor és poderosa'.

La gent parla de la germanor i sempre desconfio de la idea que les dones es donin suport mútuament i intentin ajudar-se mútuament. Fins i tot la meva experiència del segle XXI és que és més probable que una dona cap doni feina a homes i tiri altres dones per l’escala. Això és lamentable, però sí que passa. Em semblen fascinants les maneres en què les dones competeixen i entren en conflicte entre elles. Suki Waterhouse com a Cecily of York, Jodie Comer com a princesa Elizabeth i Michelle Fairley com a Margaret Beaufort.Starz

com arreglar la mala postura ràpidament

Els conflictes entre dones condueixen l’espectacle, cert?

El tòpic de les dones és que som cuidadores i que sempre estimem els nostres fills, sempre estimem la nostra mare i que les germanes són germanes. La realitat, per descomptat, és més complicada. M’interessa veure aquells moments en què la teva mare no és algú que t’agrada especialment o el teu fill no és algú que t’agrada especialment i vols coses diferents. I també en la relació de les dones amb la violència, la relació de les dones fins i tot amb la mort o l’assassinat, que no necessàriament som un gènere càlid i engrescador. Som igual de capaços que els homes siguin despietats i lluitin.

Crec que és important donar-li un caràcter femení. La ràbia és realment important. La ira defineix els límits i crec que les dones no tenen dret a la seva pròpia ira.

Sovint, tant a la ficció com al carrer, s’espera que les dones somriguin malgrat les seves veritables emocions. I la princesa Elisabet, també coneguda com Lizzie, s’enfada de l’episodi primer.

Lizzie no té res de què somriure al principi i, a més, no té disculpes. Ella té dret. Va néixer reial. Tenia un conjunt d’expectatives sobre la seva vida i està molt segura de qui és i del que vol. De sobte, es troba en una situació que mai va pensar que seria on la seva pròpia mare li demanava que es casés amb el fill de la dona que, segons ells, va assassinar el seu germà. Quina traïció per part de la seva mare, cosa que mai va pensar que passaria. Està completament indignada perquè res de la seva vida abans d’això mai la va fer creure que estaria en aquesta posició. Mai no va pensar que la seva mare la posaria aquí.

I Lizzie, en part perquè té molt dret, té la seva ira.

Està tan segura de la seva pròpia posició al principi i és com per què coi hauria de fer-ho? Per tant, està enfadada i crec que és important donar-li un caràcter femení. La ràbia és realment important. La ira defineix els límits i crec que les dones no tenen dret a la seva pròpia ira. Com dius, se suposa que les dones somriuen. No se suposa que estem enfadats. Se suposa que estem nutrint. Espero que l’espectacle explori tots aquells altres espais que no són nutritius, potencialment assassins, enormement competitius, famolencs, enfadats i sense disculpes.

I aquesta ràbia no s’atura amb Lizzie: la seva mare Elizabeth i la seva sogra Margaret són mares tigres totals.

Elizabeth i Margaret són mares que s’alimenten dels seus propis fills per diferents motius. Volen el millor per als seus fills o volen que els seus fills facin allò que voldrien per ells mateixos i, per tant, puguin viure-ho de manera indirecta? Són una mena d’ambdues mares de la porta de l’escenari en certa manera, oi, o mares de futbol? Lizzie i la seva mare, s’estimen de debò.

Però això no impedeix a la mare que comploti a l’esquena de la seva filla.

És un viatge molt interessant entre aquests dos. S’estimen fins al final, però hi ha una veritat sobre el dolor en aquestes relacions. Les mares i les filles s’enfaden mútuament. I, tanmateix, als mitjans de comunicació i a la televisió, segueixo pensant que l’amplada de banda que permeten habitar als personatges femenins és tan estret i restringit perquè se suposa que ets una dona, per tant, per definició estimes els teus fills i ho faries fes qualsevol cosa pels teus fills. És cert? No crec que sigui cert. Hi ha una discussió sobre l’estat i la identitat que succeeix en aquest programa.

Diríeu que la lluita pel poder entre les dones és l’enfocament principal del programa?

Crec que l’espectacle és un període L’ala occidental en certa manera perquè es tracta de les subtileses de tirar d’aquesta manera i d’aquesta manera i de com es manipula. I el pobre rei Enric és com l’os de desig d’una gallina que es baralla entre Lizzie i la seva mare.

Són aplicables a la vostra carrera aquestes lliçons d’intriga de palau?

A la vida, i especialment en aquest negoci, les probabilitats són que no siguis dona. Cal trobar un conjunt d’estratègies diferents no només per a l’èxit, sinó per a la supervivència. A l’espectacle, hi ha molts personatges femenins que entenen que no només poden anar, vaja, sóc el responsable i estic fent això i només estàs obeint. Heu de trobar diferents estratègies per jugar, per no alienar-vos, per no fer sentir als homes que sou aquesta amenaça gegantina ... Moltes de les meves pròpies lluites professionals són coses que també es desenvolupen en aquest programa. Que entengueu, com diu Lizzie, estar amagat i pacient. Has de jugar junt amb el joc. Heu d’esbrinar maneres de ser intel·ligents i ambiciosos, però no massa intel·ligents i ambiciosos, perquè la gent us troba una amenaça. En arribar a la indústria, crec que va ser molt més masclista quan vaig entrar-hi per primera vegada. Però només cal jugar bé el joc.

A mesura que obtingueu un èxit cada vegada més gran com a guionista i guionista, quin consell consulteu a les dones que arriben?

He après que no m'importa el que la gent pensi de mi. L’únic que importa és el treball i la seva integritat. Totes les decisions haurien de consistir en la presa de decisions que demostrin el millor possible. I això supera els meus sentiments personals. Particularment, com a dona, has d’arribar al punt on vas, no m’importa el que pensi ningú. No m'importa si la gent no m'agrada. No m'importen les persones, si us plau. No m’importa. Tot es tracta de la feina. I ficaré la meva bandera en aquest turó i moriré en aquest turó perquè això és l’únic que importa.