Warren Zevon.Cortesia de Warren Zevon La música de Halloween té poc quilometratge quan es toca la resta de l’any.
Per descomptat, Monster Mash sempre serà un clàssic, que es publicarà en milions de CD temàtics a la paperera de venda a les botigues de festes. La música de Rob Zombie i White Zombie també pot provocar alguns ensurts per als adolescents del centre comercial, però estic molt més espantós pensant en què van esdevenir els nens que agradat aquesta música del que sóc d'aquesta mateixa música. I la banda sonora de Tim Burton’s Malson abans de Nadal , que es va llançar quan tenia una tendra edat de 6 anys, sempre conservarà un cert nivell de gòtic estacional, nostàlgia stop-motion. Cap música de Halloween realment em manté despert a la nit, tot i que John Carpenter ho fa Halloween el tema s’acosta.
L’horror és diferent del terror perquè s’aconsegueix, es demostra, no tant manipulador psicològicament com allà mateix, a la cara. I al meu parer, cap àlbum és més horrible que l’obra mestra de Warren Zevon del 1978, Noi Excitable . Estic fent servir horrible en el sentit clàssic de la paraula.
L'àlbum innovador de Zevon, Noi Excitable va ser reforçat pel seu exitós single Werewolves of London que, malgrat el seu títol, va ser un dels temes més domèstics de l'àlbum. Però considereu que Jackson Browne produeix i toca en el disc, John McVie i Mick Fleetwood apareixen a Werewolves en la màxima post- Ullal deliri de cocaïna i Linda Ronstadt cantant una còpia de seguretat a la pista principal; es tracta d’un home pel qual la comunitat creativa tenia un gran respecte.
Amb Noi Excitable En el llançament, finalment va ser el temps del gran públic conèixer Zevon, i ell no va atenuar ni el seu sentit de l’humor negre ni la seva temàtica macabra.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=PieupfKnHjg]
L’àlbum s’obre amb optimisme amb Johnny Strikes Up the Band, tal com afirma Zevon, Freddy es prepara, Rock Steady, quan Johnny arriba a la banda. Alguns ho han suposat perquè més endavant anomena a Johnny el seu home principal ... que posa tranquil·litat la ment de Zevon parlant d’un traficant de drogues, però probablement Zevon es referia a Johnny Carson i al seu productor de llarga data, Fred de Còrdova. És una melodia enganyosament optimista per al disc, però, emmarcant l’àlbum al voltant de l’entreteniment de l’espectacle d’un espectacle nocturn, Zevon està creant amb art el material veritablement horrible perquè funcioni com a comentari de l’experiència nord-americana.
Aquesta constatació arriba gairebé immediatament amb la següent melodia, Roland, The Gunless Thompson Gunner. Zevon va escriure aquest amb un bàrman i ex-mercenari David Lindell. Zevon canta sobre Roland, un metrallador noruec que viatja amb mercenaris a l’Àfrica. Van lluitar contra la guerra del Congo amb els dits sobre els disparadors, fins als genolls, cantava Zevon, al·ludint al genocidi massiu africà que va atreure molts inversors estrangers.
L’habilitat de Roland amb l’arma Thompson es fa notar per la CIA, que persuadeix el seu amic Van Owen perquè se li tregui el cap. Aleshores, el conte de Roland es converteix en una història de fantasmes mentre busca venjança de Van Owen, que troba a Mombassa —Roland va apuntar la seva arma Thompson—, no va dir ni una paraula. Però va fer volar el cos de Van Owen d'allà a Johannesburg. El tirador Thompson encara deambula la nit següent, perseguint el món i simbolitzant no només la lletjor del genocidi, sinó la lletjor de les guerres fundades per altres països. Al final d’aquesta història de fantasmes, la CIA té sang a les mans.
Merda pesada per a un disc de rock ‘n roll dels anys 70, eh? Creiem que Zevon està descansant en la següent melodia, la cançó del títol Excitable Boy, tal com suggereixen el seu piano optimista i alegre i les veus secundàries de Linda Ronstadt. Un jove va a sopar el millor diumenge? Que encantador. Només quan hi és, l’home es frega una olla rostida per tot el pit. Un noi emocionant, deien tots, Zevon canta al tornal, fent-se ressò del seu sobrenom sobrenom entre companys de banda.
Aleshores, el nostre excitable noi va a un espectacle de 4 de la matinada a The Clark, que segons el temps que suposo que és un teatre porno. Allà es mossega la cama d’una pedrera i, de nou, la gent només creu que és excitable. Després, porta a la petita Suzie al Junior Prom, on la va violar, la va matar i la va portar a casa, i encara es considera només un noi excitable. Amb aquest horrible gir, la cançó es converteix en alguna cosa estranya en una rondalla sobre la nostra incapacitat per diagnosticar problemes de salut mental en aquest país i la nostra voluntat de superar-los quan no s’ajusten a un ideal americà.
Merda pesada per a un disc de rock ‘n roll dels anys 70, eh?
La següent melodia, Werewolves of London, passaria a convertir-se en una novetat, un clàssic del campament que Zevon va anomenar una cançó tonta per a gent intel·ligent. I per què no? Obre la cançó amb una imatge del gran actor de terror Lon Chaney passejant amb la reina per Londres, i la cançó segueix un nivell similar de ridícul ja que descriu algunes criatures peludes, menjant menjar xinès i mutilant petites velles. A banda de la temàtica, la cançó sona encara més lleugera quan s’escolta successivament. Després de la pesadesa de les dues cançons anteriors, Zevon ens dóna un respir.
Alguns dels camps provenen probablement del fet que originalment va escriure Werewolves for the Everly Brothers quan volien una cançó de ball. Tot i que està vinculat temàticament a les dues pistes anteriors, aquest és més divertit, gairebé desensibilitzant-vos a la inserció casual de gore de Zevon: És millor que us allunyeu d’ell, que us arrencarà els pulmons, Jim. Vaja, voldria conèixer el seu sastre. La versió original s’obre amb una famosa cita de Shakespeare Hamlet , on el príncep Hamlet medita sobre la mortalitat mentre sosté el crani del seu bufó —Ai, pobre Yorrick, el coneixia bé. Noi Excitable explora un territori temàtic similar, recordant als oients que fins i tot els comodins han d’enfrontar-se a la mort.
Les següents cançons no ho són horrible , per se, però no obstant això subversiu i clàssic.
Accidentalment com un màrtir compara ser abocat a ser crucificat, però es comunica amb tanta elegància i tranquil·litat que encara conserva una potència induïda per les llàgrimes. Les darreres línies del seu cor troben a Zevon en bona forma, comentant el dolor del romanç, que pot ser tan bonic i tan cegament ingenu com la devoció religiosa: vam fer amor boig, amor a l’ombra, amor aleatori i amor abandonat, accidentalment com màrtir. El dolor empitjora i el cor es fa més dur.
Les imatges històriques de Zevon encara connecten amb la seva deformada visió de l’experiència nord-americana, només que ara l’utilitza per comentar la naturalesa de la devoció. 
Warren Zevon.Cortesia de Warren Zevon
El següent és Nighttime In The Switching Yard, aparentment el tema més incidental del registre, ja que està entre dos lacrimògens. Sembla que hi ha un significat a la línia de Zevon que el tren de mitjanit recorre les dues direccions, aparentment subvertint la imatge de Gladys Knight & The Pips agafant un tren de mitjanit cap a Geòrgia amb una reconfortant realitat que els trens fan, de fet, tornar viatges.
Zevon torna llavors a la tragèdia embruixada i històrica de la magnífica Veracruz, conjurant un sentit similar de violència històrica amb les línies inicials: vaig sentir les armes de Woodrow Wilson, vaig sentir que Maria plorava. A última hora de la nit passada vaig saber la notícia que Veracruz es moria. L’ocupació de Veracruz als Estats Units es recorda en gran mesura a Mèxic com un dels moments més lletjos de traïció a la Revolució mexicana, quan les relacions diplomàtiques entre els dos països van trencar-se i els nord-americans van ocupar el port central mexicà, tallant les municions del president mexicà Victoriano Huerta. les tropes necessàries per lluitar.
El de Zevon durant molt de temps tenia amor per la cultura mexicana, fins i tot si de vegades semblava fetitxista, com a la cançó d’amor barri de L.A., Carmelita. Tot i així, entra en l’empatia del dolor de la història i imagina com era per a les famílies d’aleshores ... Aquell dia jo juri cap al port tornaré. Tot i que el destí canvi la meva vida, a Veracruz morire . Traduït aproximadament, la dita de Zevon: Aquell dia vaig jurar que tornaré al port, tot i que el destí va canviar la meva vida, a Veracruz moriré.
En aquest punt del registre, els fantasmes de la història no són infinitament més aterridors que el llop home, i fins i tot el sociopàtic Excitable Boy?
Com afecta la nostra reacció social cap a allò que ens fa incòmodes, fins i tot en una microescena com a una taula de sopar, en el nostre comportament macro mentre es desenvolupa a l’estranger, en conflictes estrangers i en una carnisseria inexpressable? Zevon no només fa totes aquestes preguntes: ho fa amb un somriure sabedor.
La manera com el nostre país actua cap al món sovint té conseqüències horriblement còsmiques.
Només anomenem la penúltima tendresa del bloc de l’àlbum una cançó d’amor sobre un pare que aprèn a confiar que la seva filla prendrà bones decisions. Tot i que jo no sóc un pare, imagino que aquell moment en què la teva nena creix i surt sola pot ser tan esfereïdor com les escenes esmentades, si no més, però Zevon i Browne ho posen tot en perspectiva.
L’última cançó, Advocats, armes i diners fa que les referències històriques de Zevon, l’atac i la desconfiança envers els afers exteriors d’Amèrica tornin a casa. Un home juga a l’Havana quan té problemes i ha de demanar ajuda al seu pare. S’amaga a Hondures, té por de merda i demana al pare que enviï els advocats, armes i diners. El motiu pel qual tota la merda va colpejar el ventilador s’explica al principi quan canta Zevon, vaig anar a casa amb una cambrera, com sempre faig. Com sabia que també estava amb els russos?
Alliberada el 1978 durant un fort nivell de gelades de la Guerra Freda, la paranoia conjurada de Zevon va arribar a la llar.
Acabava de passar un tros del disc descrivint l’horror dels desastres de la política exterior nord-americana, i ara les conseqüències l’afecten personalment. Advocats, armes i diners són imatges amb connotacions negatives, però mentre el seu personatge s’amaga i resa per la seva vida, es converteixen en objectes d’alliberament. I quan aquestes tres coses equivalen a una nova trinitat de salvació, en els moments finals del disc, ens adonem que la manera com el nostre país actua cap al món sovint té conseqüències horriblement còsmiques i ens deixa sang a les mans. I aquesta veritat pot ser el més espantós de tots.
