Una dècada vella, encara fresca: com J Dilla va escriure el futur amb ‘Donuts’

De tots els avenços del hip-hop a mitjans dels anys 90, la presència de cap artista perdura com l’home de James Yancey, conegut també com a home. J. Dilla .

Des dels seus primers treballs de producció sobre clàssics de l’era Clinton (The Pharcyde’s Labcabincalifornia , A Tribe Called Quest’s Batecs, Rimes i Vida , Busta Rhymes ’ La Vinguda , De La Soul ‘S Estaca és alt ) al seu paper com a un terç del vestit essencial de rap de Detroit Slum Village , als gigabytes literals de música inèdita que va deixar en la seva absència, la impressió que van fer els seus mètodes únics i distintius de fer beat han impregnat molt més enllà dels límits del hip-hop.

El 10 de febrer es compleix una dècada des que vam perdre Dilla, també coneguda durant tota la seva carrera com a Jay Dee, per complicacions del rar trastorn sanguini. Púrpura trombòtica trombocitopènica i agreujat encara més pels efectes del lupus, una malaltia inflamatòria crònica on el propi sistema immunitari ataca els òrgans i els teixits tous del cos.

'La música creada a Donuts era realment atemporal i genial'.

El traspàs de Yancey va marcar un important punt d’inflexió en el creixement del hip-hop com a forma d’art, ja que havia perdut predominantment membres de la seva família extensa per violència de bandes i armes, sobredosi de drogues i, en el cas d’Eazy-E, complicacions de la sida. virus. I si bé els que som a la clandestinitat mai no oblidarem la valenta batalla massa poètica de Da Gravediggaz enfrontada el 2001 abans de sucumbir al càncer de còlon, l’experiència de veure una figura tan estimada universalment com Yancey sucumbir lentament a les seves malalties era, de fet, un territori nou per a la forma d’art.

En molts aspectes, Dilla passa només dos dies després del llançament del que es considera en gran part el seu gran opus, el viatge instrumental de 31 pistes universalment conegut com donuts , és paral·lel a la trajectòria dels esdeveniments que van conduir a la tràgica pèrdua de la icona del rock David Bowie ni 72 hores després de publicar el seu nou àlbum Blackstar.

En honor al 10è aniversari de donuts , l'Observador va reunir un grapat d'elits d'amics i fans de Dilla i les seves contribucions a la música moderna per parlar sobre com la influència dels seus mètodes de groove indeleble es continua explorant durant una dècada sòlida des que la seva màgia va arribar per primera vegada a les nostres vides. A la discussió van participar el reconegut DJ de funk / soul / hip-hop i el CEO de Stones Throw Llop de mantega de cacauet , Artista de gravació de Stones Throw, veterà bateria de jazz i amic de Dilla Karriem Riggins , aclamat maverick de música electrònica Adam Dorn, que fa negocis com Treballador Mocean , i Jeff Parker, el poderós guitarrista de llegendes post-rock de Chicago Tortuga .

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=fC3Cthm0HFU&w=560&h=315]

Què penses de com va agafar el jazz en particular? donuts ?

Llop de mantega de cacauet: per a mi, donuts era una combinació de tots els estils de música diferents. Prog rock, soul dolç, música electrònica antiga, així ho digueu. Em va recordar com sempre vaig escoltar que el hip-hop va començar amb un selecte grup de DJs al Bronx que intentaven exposar a la gent a cançons que mai no havien escoltat independentment del gènere en lloc de tocar qualsevol cançó de disc que fos gran a Studio 54 i ràdio.

Karriem Riggins: estic segur que algunes de les coses de Dilla abans donuts en realitat, va inspirar la comunitat del jazz. Saps, molts dels seus CDs superats, i donuts sobretot, eren tan pesats amb l’ànima. I crec que la sensació de versatilitat que va mostrar en aquelles gravacions va afectar tothom, perquè molts d'aquests ritmes eren oposats polars. Vostè té una 10cc mostra una cançó i després Dionne Warwick en una altra. La seva capacitat per ser tan versàtil és el que realment inspira molts joves productors i músics. Alguns productors només es ficaran amb mostres de l’època disco / soul dels anys 70. Però Dilla estava preparat per provar qualsevol gènere musical en qualsevol moment. Vull dir, fins i tot hi ha una mostra de Frank Zappa donuts (riu).

Adam Dorn: Crec que Dilla va inspirar el jazz en els darrers anys. Sobretot amb els tabalers. Ha influït en Mark Giuliana i Zach Danziger pel que fa a la seva fusió de joc amb la interpretació d’estil de programació i el temps. És una cosa increïblement única. Un no baterista ha influït en més bateries de jazz o més aviat en bateries semblants al jazz que en qualsevol altre bateria de la memòria recent.

Jeff Parker: El swing de Dilla és definitivament una cosa que ha estat més freqüent en el jazz donuts era. Tanmateix, sento la seva influència més en tot aquest moviment Brainfeeder, Flying Lotus a la costa oest que a l’escena del jazz. Molts músics de jazz es van adherir a la seva sensació, però com deia, donuts al meu entendre, va ser un moment tan diferent i únic en tota la feina de Dilla. Tanmateix, va afectar la tortuga, sobretot quan fabricavem Balises de l’ancestrat i tota la forma en què hem construït aquest registre, o almenys algunes parts. La mare de J Dilla, Maureen Yancey, també coneguda com Ma Dukes, posa amb el Mini Moog Voyager Synth i Akai MIDI Production Center 3000 personalitzats per Dilla, que van ser donats al Smithsonian. (Foto: gentilesa de J Dilla.)

Sembla que entre l’univers Madlib, l’abast sonor de Dilla i el gran treball de Karriem per a l’etiqueta Stones Throw ha estat un motor de la manera en què els grooves del jazz, a falta d’un terme millor, en els darrers anys. Sembla així des del final? Per què o per què no?

Wolf: Hi havia un cert jazz que es va creuar a la meva col·lecció discogràfica infantil, com Grover Washington i Herbie Hancock i George Duke, però, en la seva major part, em vaig dedicar més al jazz a la dècada dels 90 a causa de grups com Tribe i Gang Starr, que mostraven gats de jazz d’etiquetes com CTI i Blue Note. I quan Madlib es va acostar a mi a finals dels anys 90 per fer el seu propi àlbum de jazz, vaig pensar que estava boig perquè ni tan sols posseïa cap instrument que no fos un sampler i només el coneixia com a raper i creador de ritmes hip-hop, no un instrumentista. Però només em va intrigar perquè el que feia amb un SP1200 era tan avançat. Així que en lloc de donar-li un avanç per al seu àlbum conceptual de jazz [com Quintet nou d’ahir] , Li acabo de comprar alguns instruments vintage i ell mateix es va ensenyar a tocar-los.

‘No era només un beatmaker. Va ser un autèntic visionari musical pel que fa a la manera de crear sons, i això és sempre rellevant. '

I aquesta va ser l’entrada de Stones Throw al jazz. I Dilla va ser una de les primeres persones a dir-me que realment va cavar les coses de YNQ i que estava experimentant amb fer portades de jazz pròpies, com la seva portada de Pensar dues vegades això ho va fer poc després que vam llançar Yesterdays New Quintet. Però mai no anomenaria Stones Throw com a motor del jazz. Stones Throw mai no va voler ser específic del gènere, ni Madlib, ni Dilla. Mireu la majoria de les nostres col·leccions de discos i estan a tot arreu.

Parker: Definitivament, se sent la influència de Madlib donuts . Em pregunto si Dilla era com: Bé, estic fent aquest disc per a Stones Throw, i potser hauria de fer-ho més com un mixtape. Té molta més estètica de DJ que estètica de beatmaker, i això sempre va ser l’enorme dels discos de Madlib; fins i tot es defineix així, dient: primer sóc DJ, segon productor i tercer MC. I per això crec donuts és tan diferent, perquè no sonava com els seus ritmes; semblava un mixtape, però encara mantenia la seva estètica i les seves velles coses de Detroit sobre el terra. Va ser realment únic, home i molt refinat. Jo diria que Madlib és molt més descuidat en les seves coses del que era Dilla. Les coses de Dilla sempre eren verges.

Dorn: Hi va haver un treball específic en què el temps es va canviar tan dràsticament que tota una generació de músics van aprendre a tocar darrere del ritme d’una manera molt específica. perquè de l’engranatge utilitzat per Dilla i altres productors. Charlie Hunter em va dir que jugar a les coses de D’Angelo era interessant per a ell perquè ningú no jugava darrere del ritme. Tot va ser agafat i arrossegat també darrere del batec. Per tant, es programa i es manipula com un merda.

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=c6qOBFkvdG0]

Al vostre parer, creieu que Dilla tenia aquest magnífic opus a la ment o que la creació d’aquestes pulsacions es va fer a un nivell més catàrtic o terapèutic aquell estiu que estava a l’hospital?

Riggins: faria les pulsacions des del seu llit d’hospital a Cedar-Sinai. En aquell moment, no era mòbil.

Llop: Crec que el dolor i el patiment que va patir durant els darrers anys va contribuir a que l'àlbum que va crear sortís de la mateixa manera que ho va fer, però quan em va donar el primer donuts demostració en CD, es trobava entre les estades a l'hospital. Ell era al meu cotxe amb Madlib i jo i nosaltres anàvem a comprar discos i ell només m’ho va donar per jugar al cotxe. Havia llançat el Beat Konducta volum 1 i 2 un disc uns mesos abans (que és l’àlies instrumental de hip-hop de Madlib) i més tard vaig sentir que potser m’ho va donar com a versió pròpia de Beat Konducta.

Li vaig dir que sabia que els rapers sempre volien fer-li ritmes, però volia llançar-ho tal qual, de manera que, si algun raper volia rapar sobre les pistes, deixaria que això passés al costat. Però, després de dir-li que volia alliberar-me donuts com a àlbum instrumental, em va dir que volia tornar enrere i treballar a les pistes encara més i allargar-lo encara més, cosa que va fer, i després es va posar malalt i va tornar a l’hospital. Encara tinc la versió original del disc en CD que em va donar en algun lloc del meu garatge o emmagatzematge i he volgut desenterrar-lo i escoltar el diferent que era de l'àlbum final. (Foto: Stones Throw Records.)

M’agradaria conèixer més sobre el concepte de portada i tot l’aspecte del disseny donuts . Sóc tan fan de Jeff Jank El treball, especialment per a aquest àlbum. Es basava en una botiga real?

Llop: Crec que Jank va fer una il·lustració per a la versió en vinil perquè no teníem cap foto recent de Dilla que ens agradés. Era una mica similar al seu dibuix per Les noves aventures de Lord Quas , que va sortir a Stones Throw l'any anterior. Però per a la versió en CD, Jank va utilitzar una foto de Dilla, que va treure d’un vídeo musical que vam fer per a MED per a una cançó anomenada Push, per a la qual Dilla va fer el ritme i que era al vídeo. Crec que Jank no volia fer servir la foto del vídeo per a un disc de 12 polzades perquè la resolució seria massa pixelada, però anys més tard, en la reedició del LP de vinil, Jank va acabar explotant aquesta imatge i va quedar bé. Pel que fa a aquest vídeo musical, ni tan sols volia demanar a Dilla que vingués al rodatge perquè, en general, tothom volia una peça d'ell després que es traslladés a Los Angeles i vaig suposar que no voldria ser al vídeo per a un artista diferent, però va arribar i va ser un bon esport al respecte.

La història explica que l’àlbum es va anomenar així perquè a Jay li encantaven les rosquilles. Però, quin era el veritable significat darrere del títol?

Llop: la cosa de les rosquilles va ser una altra cosa que va fer Dilla. No crec que realment es pensés massa dur en trucar al seu àlbum donuts . Ni tan sols sé fins ara si se suposava que era un àlbum instrumental o una cinta de ritme per als rapers, però vaig demanar-li que el deixés publicar com a àlbum instrumental i va acceptar. Però la cosa del bunyol podria ser la seva oda a menjar poc saludable (va trucar a una altra de les seves cintes beats Pizza man) o podria ser perquè sabia que a J Rocc i a mi ens encantava girar els 45 quan vam sortir a la carretera amb ell i Madlib, i Dilla va provar a partir dels 45 anys la major part d’aquest àlbum. Donuts és un sobrenom de 45 anys perquè el forat del centre. Tots aniríem a Rockaway Records a Silverlake / Glendale i aconseguiríem la correcció de 45 i crec que és la botiga de discos on proven la majoria de les mostres donuts va venir de.

'Crec que el dolor i el patiment que va patir durant els darrers anys va contribuir a que l'àlbum que va crear sortís de la manera que ho feia'.

Riggins: Escoltar música amb Dilla era realment una comèdia. Tots anàvem a comprar discos i passàvem tot el dia a la botiga de discos. I tornaríem a casa amb aquestes piles de discos on trigaríem quatre viatges al cotxe per portar-los tots a casa (riu). I ho jugaríem tot, home, escoltàvem i riuríem. Era un noi divertit. Faria bromes sobre certes coses i, finalment, trobaria alguna cosa que només era clàssic i li diria: Espera un minut, ara he de tocar això. (riu) Aquesta va ser la seva inspiració per fer música.

Wolf, que va ser la persona més famosa que va arribar a Stones Throw donuts ?

Llop: Crec que Drake és el raper més famós que ha fet rap donuts , però no va arribar a Stones Throw. Ho va fer el 2007 abans que fos realment conegut.

Però just abans d’alliberar-los donuts , Ghostface es va adonar de l'àlbum (o va guanyar cinta o com vulgueu anomenar-lo) i va contactar amb Ma Dukes perquè Dilla estava massa malalta per fer front a aquesta mena de coses i Ghostface li va dir que estava interessat en fer raps sobre una pista i ella va preguntar jo si alguna vegada hagués sentit a parlar d'ell i si ella acceptés la seva sol·licitud i li vaig dir: Sí, definitivament voldràs fer-ho! Vaig pensar que era tan genial que em va demanar la meva opinió en lloc d’anar-hi a buscar. Sens dubte, em va fer sentir apreciat!

Mentre Dilla era viva, Ma Dukes tenia l'esquena més que ningú. Va romandre a l’hospital amb ell tot el temps i el va atendre tant o menys que qualsevol de les infermeres. Va passar tantes coses durant els seus darrers anys i va ser el rock que ens va mantenir tots junts. J. Dilla. (Foto: Roger Erikson.)

Com donuts mira els teus extrems una dècada després?

Dorn: És increïble presenciar perquè ara fa prou temps que els nois ni tan sols ho saben Per què juguen darrere del ritme com són. Com si ni tan sols coneguessin els discos que van inspirar això en primer lloc. Això em flipa més. Combineu això amb esglésies que produeixen jugadors i tindreu un renaixement musical.

Jeff Parker: Tots érem fans gegants d’aquest disc a Tortoise, home. Vull dir, a tots ens encantava Dilla en general. Però aquest disc va fer esclatar la ment de tothom. Tots havíem estat seguint la música de Dilla i, sempre que deixava caure alguna cosa, teníem curiositat per saber com sonaria i un de nosaltres sortia a buscar-la. Va ser un moment molt emocionant.

'Igual que la música més intrigant, escoltar-la una i altra vegada, finalment es va convertir en una de les meves coses preferides que havia escoltat, fins avui.'

Per a mi personalment, no era res del que esperava que sonés. Era totalment diferent de les coses que havia estat fent. Quan el vaig posar per primera vegada, en realitat em va sentir una mica desil·lusionat. Jo estava com, jo, home, on són els ritmes suaus? On és l’espai? (riu) Especialment comparant-ho amb totes les seves coses, em preguntava: Home, què és això? Però com més i més l’escoltava, i com la música més intrigant, escoltar-la una i altra vegada, finalment es va convertir en una de les meves coses preferides que havia escoltat, fins avui. De fet, l’escoltava fa molt poc i sempre sento coses noves cada vegada que l’escolto.

Llop: Una de les coses més divertides que van passar durant la darrera dècada va ser la de Miguel Atwood-Ferguson Concert per a Ma Dukes. Sobre el paper, generalment no m’agrada quan els grups intenten refer cançons o àlbums de hip-hop, però això es va fer d’una manera innegable. Vaig estar molt commogut i em va tocar sentir-me entre el públic quan ho van fer a Los Angeles. Va ser realment increïble.

Riggins: Em sento com la música creada a donuts va ser realment atemporal i genial, sobretot en la forma en què feia servir aquestes costelles i en la forma en què manipulava aquestes mostres. Prové d’una ment musical pura. No era només un beatmaker. Va ser un autèntic visionari musical en termes de com va crear sons, i això és sempre rellevant. És una cosa que no té data. Quan escolto donuts 2016, encara sona totalment fresc.