Dia per nit és el futur dels festivals de música

És la setmana anterior al Nadal al Hilton-Americas, al centre de Houston, i els rètols són a tot arreu.

Sota un dels dos omnipresents canelobres del vestíbul, homes amb barrets de vaquer de 10 litres i gorres de santa es reuneixen al voltant d’una casa de pa de gingebre de grans dimensions per comprovar-ho després de passar el cap de setmana a un partit dels Houston Rockets pel carrer. Just a fora, les mares balladores porten jerseis nadalencs lletjos sense ironia mentre clownen les seves filles amb un SUV. Les seves roses de Texas portaven lleotards vermells i portaven cèrcols d’hula amb ratlles de canya de caramel pel vestíbul el dia anterior, aparentment en camí de representar-se en algun gran espectacle de temàtica nadalenca.

Algunes persones poc apropiades també surten dels ascensors daurats. Els patrons dels seus estampats són una mica més estranys, amb colors més funers i formes geomètriques, amb un vestit festiu d’una manera totalment diferent de la vostra alegria de vacances estàndard. Aquestes persones també són a la ciutat per celebrar la temporada de llums i ells també tenen previst ballar. Mentre tots els personatges de la partida marxen pel cap de setmana, aquestes altres persones marxen cap al segon dia d’un festival de música de 20.000 habitants anomenat Dia per nit , just més enllà dels gratacels del centre de la ciutat, en una oficina de correus abandonada.

Day For Night fa al·lusió a un conjunt de trucs visuals implementats durant el rodatge per fer que el dia sembli de nit, però la frase també recull tant la dualitat com l’intercanvi d’aquest cap de setmana especial, presentat com un lloc on la llum i el so xoquen.

L’art interactiu ha estat durant molt de temps un element bàsic als festivals de música, una petita desviació de l’acció principal, cap a un costat entre la mercaderia i els porta-potties. Però Day For Night va posar l’art al bell mig de l’antiga oficina de correus de Barbara Jordan, encarregant 16 instal·lacions artístiques a gran escala, específiques per a llocs, destinades a ser experimentades al costat dels grans actes musicals del cap de setmana.

La llista eclèctica de 73 actes en directe, inclòs el primer programa d’Aphex Twin als Estats Units en vuit anys, La cadena Jesús i Maria , Travis Scott de Houston i Butthole Surfers de San Antonio que jugaven el seu primer espectacle en cinc anys — van atraure a tothom, des dels fanàtics de la psicologia dura fins a l’EDM. I la programació va suggerir no només l’esmentada dualitat audiovisual, sinó un intercanvi: pren la música i l’art en igual mesura i descobriràs temes superposats, investigacions sobre l’espai i el temps, la importància dels espais sagrats en l’art i el poder de la simbologia. .

Day For Night va ser un festival d’amor interdisciplinari de la llum i el so que potser havia esbrinat el futur dels festivals d’art immersius en música i música.

És el somni de la festa dels anys 90 de la festa aquí, de manera que podem fer alguna cosa realment poderós. - Alex Czetwertynski

Cofundador del festival, artista i comissari de les instal·lacions, Alex Czetwertynski fa dues nits, em va dirigir per algunes de les obres del segon pis, mentre la festa dels divendres a la nit començava a baix.

El fundador original és d’aquí i va fer un gran festival anomenat Free Press Summer Fest que va fer durant set anys i que va vendre, va fer gires per tot el món per veure altres festivals i es va adonar que hi havia aquesta fórmula que es repetia constantment a cada festival. Czetwertynski, em va dir Czetwertynski, reconeixent que DFN també disposava de foodtrucks i cervesa, però observant com la presència era molt més discreta i no invasiva.

Va dir: ‘Com podem elevar-ho?’ Perquè tenim tanta gent que és aquí i que està oberta, que està interessada en ser estimulada. Què podem fer? Així que vaig venir a aportar aquest component d’art digital. Per a mi tenia sentit tenir art que sigui l’avantguarda del que s’està fent en el camp dels mitjans, que funciona tan bé en música i en interpretació. I intentem reunir aquestes coses.

El cap de setmana passat va ser el segon any de Day for Night, però va ser el primer a l’antiga oficina de correus Barbara Jordan, un recinte d’un milió i mig de metres quadrats, inclosos els tres escenaris exteriors i les dues plantes. L’habitació cavernosa s’estén a la foscor, amb només un feble parpelleig de llum a la distància que us atrau, mentre que la gran immensitat del segon pis permet a l’obra interactuar amb l’espai, investigant la profunditat i la dimensió.

Czetwertynski és el somni de la festa dels anys 90 de la festa aquí, de manera que podem fer alguna cosa realment poderós.

Entre les obres que destaquen hi ha Highline, una paret de llums i miralls programats a la música original pels bruixots Noemi Schipfer i Takami Nakamoto de NONOTAK dialoguen amb l’entorn estenent ones de llum palpitants més enllà de les seves instal·lacions, a través dels reflexos de les rajoles, projectant ombres sobre els accessoris industrials de la habitació. NONOTAK Highline .Roger Ho / Day For Night

Vam fer diversos models i vam acabar amb una habitació infinita, em va dir Nakamoto, evocant les famoses instal·lacions d’espai sagrat de Yayoi Kusama. No es va configurar així, però vam començar a enfrontar-los junts. No era només una habitació infinita, sinó que donava la volta al seu voltant. Aquesta vegada vam decidir desfer-nos de l’infinit i treballar amb la individualitat de cada model. Crec que juga molt més amb l’espai en si. Juga amb la pròpia arquitectura, el context. M’agrada que des de lluny sembli una pantalla gegant, de manera que no veieu l’efecte tridimensional. Aleshores, quan us acosteu, podreu gaudir de totes les llums en moviment.

A l’altra banda del segon pis, Tundra’s Esquemes recopila 400 làsers per a una dansa coreogràfica de la dimensionalitat a la foscor, mentre us situeu en un camí envoltat de làsers mentre disparen la seva interrelació a la immensitat de la sala.

A la planta baixa, Czetwertynski’s Blurware projecta coixins i altres formes càlides sobre una peça de maquinària de construcció. Es tracta de la brutalitat del maquinari i la pesadesa maquinària combinada amb la suavitat dels coixins, diu. I els aspectes visuals són realment sobre la zona on es pot accedir quan es crea treball en un ordinador i s’entrena en aquest espai, de vegades es bloquegen i surten de l’espai. I aquesta zona, no sabeu si l’ordinador està creant això o ho estic creant jo? Estic creant alguna cosa que sigui impossible? Es tracta de l’espai mig entre el programari i el maquinari. El cofundador, artista i comissari de Day For Night, Alex Czetwertynski, es troba davant de la seva obra.Katrina Barber

Blurware apareix fora de Björk Digital , una experiència de realitat virtual de cinc habitacions que incorpora la majoria de pistes fora de la de l'any passat Vulnicura en exàmens interactius d’intimitat. Björk no va ocultar el fet que Vulnicura és aproximadament al final de la seva llarga relació amb l’artista Matthew Barney i el seu posterior procés de curació, de manera que estar present amb ella mentre canta Stonemilker a la platja o estar a la boca per Mantra de la boca obté un ressò addicional quan es considera temàticament.

Björk Digital també va ensenyar a tothom una lliçó sobre els possibles conflictes culturals que poden sorgir en combinar el món de l'art i la música fins a aquest punt. Quan es va anunciar abans del cap de setmana del festival, això Björk Digital funcionaria en funció de les entrades cronometrades i aviat quedà clar que els assistents al festival esperarien en files d’una hora per experimentar-ho, els fans estaven molestos.

Se sentien estafats, estafats i faltarien altres actes crucials del cap de setmana per poder baixar pel forat del conill amb Björk. Les entrades cronometrades i els llargues línies són una cosa que s’espera en el context de la galeria, segur, però Day For Night va cometre l’error de no presentar l’exposició d’aquesta manera des del primer moment, i molts seguidors van suposar que seria una cosa que podrien gaudir casualment durant tota la festa. .

Dit això, les cinc habitacions fomenten una intimitat entre Björk i cada hoste que va passar de la bellesa a la novetat a l'absurd i després a tornar. La tecnologia VR avança tan ràpidament que molts dels auriculars ja semblaven obsolets, alguns amb resolucions qüestionables. Com a fan informal de Björk, no hauria esperat, però per aquells que desitgen connectar-se amb ella a un nivell més profund i apreciar les aplicacions de la tecnologia i la realitat virtual com a mitjà d’expressió creativa, no es va perdre el temps que passava a la línia. UVA s musica Universalis .Theo Civitello / Day For Night

De tornada a dalt, el col·lectiu londinenc United Visual Artists va estrenar el seu lloc específic musica Universalis , una sèrie de planetes i eclipsis obscurs en òrbita rotativa encarregats específicament per al festival. UVA ja ha treballat amb músics abans, sobretot dissenyant visuals per Massive Attack i James Blake, de manera que teniu la sensació que qualsevol oportunitat de donar la benvinguda a una investigació entre la llum i el so és al seu carreró.

El punt de partida és el tipus de disposició biològica i innata del motiu pel qual ens atrauen certes relacions, certs tipus de freqüències de ressonància, em va dir l’artista UVA Matt Clark. Filòsofs grecs com Pitàgores van treballar en la notació musical que es podria traduir en una equació matemàtica i, per tant, és la regla matemàtica subjacent que s’aplica a l’univers.

A nivell pràctic, hem pres dades de la NASA, que bàsicament ens ofereixen freqüències de ressonància d’objectes allunyats del nostre sistema solar, com planetes nans dels quals no sabem res. Hem agafat aquestes freqüències ressonants, aquell conjunt de dades i les hem aplicat a l’escultura, a partir d’ella. El que veieu són planetes un al costat de l’altre i la combinació de relacions es representa com a rendiment.

L’evocadora NASA de Clark no es podria ignorar, ja que es connecta amb el Centre Espacial NASA de Houston i amplia la idea d’espai, en tots els seus significats, cap a la resta del festival. Però més sobre això més endavant. El que realment volia saber era, en una època en què tants artistes d’instal·lacions a gran escala creen encàrrecs per a finalitats corporatives (com aquells fotuts canelobres de Chihuly), com es manté pur UVA?

Quan es treballa amb un artista de performance sempre hi ha un diàleg, va dir Clark. Hem tingut la sort de tallar el nostre propi espai i cal finançar les coses, però preferiríem aprofitar oportunitats com aquesta en què hi hagi llibertat creativa per fer allò que volem sense que una font externa digui 'fer-ho vermell o blau '.

Aquells colors encara eren frescos a la meva ment en tornar a la meva habitació d’hotel aquella nit per trobar el gegant i brillant logotip de Toyota que adornava el sostre del Toyota Center Arena del costat, mirant-me com l’ull de neó de Sauron i impulsant-me a dibuixar el cortina d'apagada.

LLEGEIX AIX:: Les 50 millors cançons del 2016

L’endemà al matí, els festers penjats van callar els seus telèfons mentre seien meditat sobre coixins negres a l’interior de Houston Rothko Chapel , una sala no confessional amb 14 grans llenços de l’expressionista abstracte seminal, negres però de tonalitats de color, que adornen les parets.

Els artistes utilitzen els espais sagrats com un moviment catchall per incloure des de santuaris budistes daurats de l’Himàlaia fins a la capella dels miralls sagrats del cosmonauta de la Nova Era Alex Gray, i la capella Rothko cau en algun lloc del mig, poc ornamentada i modest.

La Rothko Chapel, encarregada el 71 per la família de Menil, l’espectacular col·lecció d’art del qual s’exhibeix al museu gratuït del costat, proporciona una meca a la comunitat de creatius de Houston, que creix constantment, una joia entre el pròsper districte de museus i galeries de la ciutat. . Com a col·laboració entre Rothko i Phillip Johnson, la capella també és una obra d'art en si mateixa.

Així, fins i tot, abans del primer dia complet d’actuacions, es van explorar les implicacions de tenir en compte l’espai i la dimensió.

L'explosió completa es va produir a primera hora del dissabte a la tarda, ja que el virtuosista baixista Stephen Thundercat Bruner regalava als assistents primerencs un magnífic conjunt del seu funk contundent i melodies de jazz suaus i animades. Com a col·laborador freqüent i vell amic Kamasi Washington, en el qual es va asseure el diumenge, Thundercat entén aquell vell adagi del gran missatger de jazz celeste Sun Ra, l’espai és el lloc.

Space Jazz fa temps que evoca una sensació d’espiritualitat que desperta els grans jugadors a un estat de consciència i destresa intensos, i oh, com ara necessitem el seu missatge d’amor universal. Cada vegada que un grup de persones és marginat, perfilat, assassinat o desavantatjat desproporcionadament, apareixen lluminàries per mostrar-nos el camí. Com a amics de la infància, el consorci de Thundercat, Kamasi Washington , i el gran Terrassa Martin (que també va créixer amb ells però no era a DFN) aporta la curació que tots necessitem en aquests moments difícils. Estalviar-se amb ell a Houston acaba de portar la carrera espacial a casa.

Més enllà d’aquestes lluminàries, altres elements bàsics del seu gènere jugaven a adorar les multituds. Tot i que el gènere electrònic estava més representat, va adoptar moltes formes: Black Moth Super Rainbow's Tobacco va fer les seves coses electro-noisepop a l'escenari del primer pis, Clams Casino va remesclar algunes de les millors pistes de ball de l'any i el fantàstic Lower de Jana Hunter. Dens també va donar vida a la nova ona. Aquests conjunts van convertir la banda psicològica ocasional, pesada en guitarra, com una neteja de paletes i una broma de benvinguda a les profunditats de les nostres ments. La cadena Jesús i Maria.Chad Wadsworth / Day For Night

La cadena Jesus and Mary, per exemple, us fa saber com se sent batejar-se amb reverb d’una manera que no es pot aconseguir sense guitarres.

Jim Reid es retira al voltant del seu micròfon i fingeix el seu escocès escorcollat ​​i canalla, però hi ha una alegria impregnant aquesta paret de soroll que els seus discos simplement no poden captar. El JAMC em recorda que, per a tots els trucs visuals cridaners i els esdeveniments tecnològics avançats que eleven Day For Night a l'avantguarda, un bon rock 'n' roll pot empaquetar igual de embriagador: igualment dissociatiu, igualment un examen de com sonen treballa en grans espais i, igualment, en un viatge.

Ara no m’havia acostat massa a la taula de merch Aphex Twin, ja que les samarretes no semblaven massa boniques des de lluny. Però això va ser una tonteria, ja que la fugaç recepció cel·lular em va impedir adonar-me que Richard David James havia venut un vinil blanc sense etiquetar, amb dos temes només per als assistents al festival, limitat a 500 còpies. Es van esgotar el 7. Aphex Twin @ Day For NightJulian Bajsel / Day For Night

Els components visuals de les seves incomparables produccions de fallida i IDM sempre han posat èmfasi en la seva cara còmicament malèvol i somrient i en el seu logotip identificable a l’instant, tots dos equivalen a la marca si James no fos tan feliçment anti-comercial. Vull dir, fes un cop d'ull al logotip d'Odesza, el grup que li va obrir, o simplement llegeix la meva peça sobre les seves maneres de fer marca. Aquell vespre, el plató d’Aphex Twin seria la seva primera actuació a l’estat en vuit anys, i ha afirmat repetidament fins a quin punt odia jugar, fent que la naturalesa única d’aquesta ranura de capçalera sigui encara més especial.

Començant amb una remescla de Refuge del compositor belga Baudouin Oosterlynck, James va caure ràpidament en un tema d’Andy Stott, mostrant la tremenda destresa de la seva paleta sonora i la seva capacitat per unir tons aparentment dispars en el seu estil de producció.

En un moment donat, una ràfega de vent va sobrepassar la multitud sudorosa i ens va animar tots. Després va arribar la pluja i la temperatura va baixar almenys 20 graus. Això no va ser dissuasiu per a aquells que no tinguessin jaquetes, especialment els nens amb roba interior de ball. Quan els làsers verds van sortir de l’escenari i sobre la multitud, van il·luminar les gotes de pluja per projectar la il·lusió de milions de llums diminutes que brillaven per sobre dels nostres caps. Aleshores va fer massa fred, així que vaig córrer cap a dins i em vaig espaciar a la foscor i vaig mirar els NONOTAK Highline de nou, mirant cap al sostre mentre els feixos de llum de la instal·lació projectaven les ombres de les bigues del sostre a l’habitació. Aphex Twin @ Day For NightRoger Ho / Day For Night

Després d’una nit de remolí a l’ombra del Toyota Eye of Sauron, em trobo al segon pis al dia següent per mastegar l’art i escoltar els mantres de l’artista Damien Echols Lotus carmesí peça. Echols és conegut com a membre del West Memphis Three, condemnat al corredor de la mort per assassinats que no va cometre i que finalment va exonerar. Una sèrie de segells il·luminats recorren tres parets, que representen l’amor, la màgia i els arcàngels de l’autorealització personal d’Echols. Un cercle giratori que projecta llum i altres símbols esotèrics gira lentament al centre del terra.

Això és el que feia servir quan estava a la presó per evitar que em tornés boig, per ajudar-me a fer front al dolor físic, mental, a coses d’aquesta naturalesa, diu Echols. El seu propòsit és evitar la ment conscient i parlar directament amb el subconscient. Agafeu un concepte i el reduïu a un símbol, després l’envesteu el màxim possible amb energia psíquica i psicològica, després el feu disparar al vostre subconscient i deixeu-lo fer la seva feina.

La instal·lació d’Echols, que va crear en col·laboració amb Alex Czetwertynski, va recordar que els símbols són intrínsecament buits i sense sentit fins que els donem poder. I aquesta veritat s’estén al món de la música, sobretot de la música electrònica, de maneres inesperades. Damien Echols Lotus carmesí .Sara Strick / Day For Night

És com Aphex Twin: passegeu i veieu les seves samarretes amb el símbol i només és un merda cercle amb una fletxa. diu Echols. Però ja sabeu que això és Aphex Twin. T’estàs alimentant d’energia, coneixement i atenció. S’ha ampliat el coneixement com el que es feia amb la creu. La creu no era res més que un mètode d’execució, però ara, quan veieu aquesta creu, penseu: «Oh, Jesús», sobretot aquí a Occident.

Els símbols es carreguen amb increïbles quantitats d’energia i potència amb el pas del temps. Si podeu dispersar-los prou al llarg del temps, fer-los arribar al públic, tots comencen a acumular al seu voltant coses que guanyen poder.

No és cap revelació que els símbols actuen com a significants culturals, creant suposicions i significats específics, però això connecta amb l’interès d’Echols pels espais sagrats? I com es pot evitar que els símbols es contaminin? Un símbol pot ser sagrat? i mercaderia?

Crec que pot, diu. El símbol no té res de sagrat. El símbol és només la bateria. És el que hi posem que ho fa tot malament. Pepsi gairebé va segrestar el símbol Yin i Yang. Totes aquestes grans cooperacions ho fan. Dissenyen aquests segells i els presenten de manera que el públic els alimenti energia perquè siguin immediatament reconeixibles.

Però, malgrat l’enorme poder que poden tenir els símbols per marcar, comercialitzar, vendre i subvertir, Echols es va afanyar a recordar-me que també tenen un efecte terapèutic, com va passar quan va crear aquests segells a la seva cel·la.

Això era el que solien intentar matar-me, això era una prova que presentaven al meu judici, diu. Podria haver pensat que no volia tenir res a veure amb això, perquè això és el que van intentar assassinar-me, però quan estava a la presó, el mateix que van intentar fer per matar-me em va salvar la vida . No gastaran diners en algú que estiguin planejant executar, i hi va haver moments en què vaig patir un dolor extrem a les dents.

Quan era a la presó, el mateix que van intentar fer per matar-me em va salvar la vida. Damien Echols

La història d’Echols fa que la seva fascinació pels espais sagrats no només sigui sincera sinó pràctica i em va recordar que no necessàriament hem de buscar destinacions com la capella de Rothko, per molt poderosa que sigui, per seure dins d’un espai sagrat. També els podem crear nosaltres mateixos.

Quan pensem en espais sagrats, els pensem com a prescrits i amb 1.000 anys d’antiguitat, diu. Però ho hem de fer. Cremo espelmes al tren C. Jo dic: 'deixa'm obtenir una C, que no hagi d'olorar un hobo', sigui el que sigui. Si interactueu amb els trens com si tinguessin una intel·ligència al darrere, interactuaran amb vosaltres, de la mateixa manera que els nadius americans interactuaven amb l’esperit del coiot o l’ós.

S’assembla molt a aquella màscara de la cara d’Aphex Twin que els nens també caminaven, tot recordant-me constantment que nosaltres que atribueixen el poder als símbols i als espais que representen aquests símbols.

Altrament, el segon dia, el rei de lo-fi de L.A., Ariel Pink, toca amb la seva banda i tots porten barrets de Pare Noel. Però en el context de la seva música ... tot un conjunt de cançons noves amb un pols pesat i psicològic i algunes grans línies de baix que recorden a The Doors penjades amb Captain Beefheart: aquests barrets de Pare Noel s’alliberen de la banalitat de les ofertes de Walgreens.

Pink sol cortegar controvèrsies i treballa amb lletres fetitxistes, veus de dibuixos animats i altres impulsos adolescents, però la seva música també és increïblement plena i ben realitzada. És fort el poder de qualsevol artista que pot actuar de manera ximple mentre l’afecta de manera seriosa o vestir-se ostentosament amb l’interès de desvincular-se dels seus supòsits habituals sobre l’estètica. Ajuda que les noves cançons siguin un gran pas endavant per a Pink, igualment temàticament absurdes però més madures en els temes que exploren les seves tangents.

El gran Kamasi Washington opera una mica més enllà del motlle també aquella nit, pujant a l’escenari 20 minuts tard per realitzar alguns talls de la seva obra mestra L’Epopeia abans d'una multitud repentina, reelaborant-los dels arranjaments del big band del piano de cua en discos per convertir-los en alguna cosa més divertida, més dirigida per Moog i adequada per a Thundercat al baix. Björk també va tocar dos sets de DJ, envoltats de plantes.Roger Ho / Day For Night

Day For Night va tenir alguns problemes més enllà del mal planificat Björk Digital exposició que es podria corregir fàcilment l’any vinent.

Per una banda, l’escenari de les polseres amb codi de colors va ser un desastre per a la premsa de treball, ja que alguns titulars de polseres de mitjans no podien entrar al pou de fotografies, mentre que d’altres, com el vostre amb l’accés Artist Guest, podien vagar per qualsevol lloc que no fos el saló dels mitjans. Va fer que moltes de les comoditats que se m’ofereixen normalment als festivals m’ajudin a fer la meva feina millor sense sentit, i es tractava només de que no hi hagués una comunicació clara entre la gent que s’organitzava.

Hi havia algun cable i cable ocasional que s’haurien d’il·luminar per seguretat a la foscor del segon pis, un lloc o dos on es recollia aigua estancada que hauria d’haver estat netejada a l’instant per motius de seguretat i una olor que sortia de la caixa d’escales a prop. Björk Digital això no hauria d’haver estat allà, mai.

Però durant el seu primer any en un nou local que no s’havia utilitzat per a res des que va tancar l’oficina de correus, Day For Night va ser un èxit enorme.

Reunir comunitats creatives dispars com els nens psicòlegs d’Austin i els fans més populars amb l’interès d’alimentar-se del cap és una empresa noble, mentre que veure una quantitat mínima de logotips Heineken feia que tot l’espai se sentís cohesionat i singular. Així, mentre els fans de Travis Scott esperaven a través d'Ariel Pink, Thunder Bolt i els Butthole Surfers perquè aparegués el seu raper favorit de sintonització automàtica, van ser bombardejats amb sons estranys que potser mai no havien sentit.

I, tot i comparar els seus vestits decorats de Supreme i Tommy Hilfiger entre els conjunts, no va passar amb cap rastre d’ironia per a la narrativa i el diàleg meta-textual més amplis entre artistes i intèrprets, fins i tot aquells els nens van deixar la Barbara Jordan Post Office una mica més estranys.

Si espai és de fet, el lloc, com va dir Sun Ra, llavors Houston i Day For Night són on es troba aquest lloc a —Una comunitat creativa sorprenentment amable i rica, que participa en exploracions més profundes sobre com els llocs que habitem i els símbols que digerim poden afectar-nos de manera profundament personal. I si Day For Night intentava interrompre l’escena monòtona i ranci del festival amb alguna cosa nova, atractiva i motivadora, han fet un treball fantàstic. Houston, tenim una solució.