Un trio calidoscòpic de jazz, ambient i krautrock, el trio berlinès Nonkeen va publicar dos dels millors discos de l’any captant la màgia espontània de les sessions d’enregistrament improvisades.Julia Soler La llista tradicional de final d’any és una fulla perenne marcida i tacada de merda, clavada per un ganxo de peix que saqueja les profunditats més baixes del llac més brut. Perquè, tot i classificar els gèneres i els sons intrínsecament diferents, és una manera ràpida d’incitar al diàleg, tot és així reductiu —La recopilació de països essencials per a un home és la banda sonora avantguardista d’un altre documental sobre un documental sobre la primera fàbrica de joguines sexuals completament verda del món.
Aquí, a l’Observador, ja heu vist els nostres remeis gratuïts sense cap disculpa les nostres 50 millors cançons , una llista compilada per cinc escriptors entre ells, que, segons la nostra modesta opinió, reflecteix la gran quantitat de superfície sonora que hem cobert aquest any.
I com que ens esforcem per mantenir una perspectiva informada sobre gèneres i sons específics que no tenen prou amor en altres publicacions, també hem analitzat aquests. R&B , hip-hop , experimental i jazz els àlbums de l'any van ser abraçats per les seves respectives comunitats, farts de veure el seu gènere favorit en comparació amb sons més llisos destinats a orelles més joves i més medicinades.
També vam saber que aquestes comunitats estan més inclinades a llegir les coses maleïdes, perquè els àlbums inclosos a la conversa es troben en un terreny de joc sonor similar. Resulta que els fans del Jazz llegeixen molt més que ningú.
Però què passa amb els artistes emergents, el noobs , si voleu, els debuts i les primeres declaracions del món amb tantes vegades s’obliden després de deixar enrere els grans noms que publiquen àlbums la mateixa setmana?
Si Braganca Music afirma estar compromès a capgirar les roques i arrencar les estructures d’arrel establertes amb l’interès de descobrir les novetats, encara hi ha algunes llistes que no es descobreixen. Hauríeu de conèixer els millors discos del 2016 que us podríeu haver perdut i heu de conèixer alguns dels millors artistes nous d’aquest any.
Així que aquestes són les dues llistes que compartiré amb vosaltres durant els pròxims dos dies, començant per un parell dels meus nous artistes preferits d’aquest any.
Algunes notes sobre aquesta llista; per les raons esmentades, no estic classificant ningú. Podeu anar a Pitchfork per això. També estic utilitzant el terme “new” de manera fluïda, per incloure no només artistes d’aquesta llista que necessàriament han publicat el seu debut aquest any. Alguns d’ells publiquen el seu segon o tercer àlbum, però encara són nous en la mesura que són nous per a mi, per a vosaltres i per a la comunitat musical, a banda de les seves escenes immediates o cercles socials. Sona bé? Segur que ho creiem. I, a més, no podem esperar a veure què ens reserven aquests ambiciosos fabricants de soroll durant els propers anys.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=WLiRqplwG_U&w=560&h=315]
Probablement haureu sentit abans a Terrace Martin: des que va començar a gravar pauses a la ràdio, aquest noi de Crenshaw, Califòrnia, va fer el paper de director musical i gat de sessió per a molts dels grans hip-hop als quals també anomena amics íntims.
Poc sabia que era Martin que sostenia els teclats i els samplers de Snoop Dogg quan el vaig veure obert als Red Hot Chili Peppers a l’institut. El seu nom va tornar a aparèixer l’any passat quan va sortir Kendrick Lamar Per proxenetar una papallona, Martin va exercir de director musical i va escriure molts dels arranjaments de jazz-meet-G-Funk que van donar al disc el seu so únic i intergeneracional.
Les habilitats de Martin canalitzen la història de la música negra americana a un flux sonor desolador, una apreciació que es va desenvolupar a partir de créixer al costat dels grans Kamasi Washington i Thundercat, em va dir aquest any al Montreal Jazz Fest.
Tot i que Martin ha publicat diversos àlbums de hip-hop amb el seu propi nom, inicia aquesta llista amb els del 2016 Retrats de vellut , un disc de jazz aconseguit amb infusió de G-Funk que cuina el mateix guisat sonor que va dominar Papallona mentre s’endinsava una mica més en el món del jazz, es va enamorar de ben jove després d’estudiar amb el pare de Kamasi Washington. Vine pels cameos de Robert Glasper i Tundercat, fes-te amb els solcs suaus i sexy.
Retrats de vellut hi ha moltes coses: una carta d’amor al multiculturalisme del seu barri sobre cançons com Bromale, un exercici de la destresa dels seus arranjaments sobre cançons com l’esperit pacient pacient, i una visió del seu procés creatiu sobre l’arranjament complet de la seva Papallona composició, Mortal Man. Potser Martin existia des de feia anys, però, com a nou talent de l’escena del jazz, ara el necessita molt.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=s_a1hPwXiWw&w=560&h=315]
Car Head Headrest tampoc no és tècnicament una banda nova, però també ho podrien ser: el vocalista i compositor Will Toledo ens va dir al CMJ del 2015 que mai, mai en cap cas, hauríem d’escoltar aquells discs seus antics a Bandcamp.
En lloc d’això, ens ha regalat dues joies durant l’any passat: la gravada a casa Adolescents d’estil i el seu brillant debut d'estudi, Adolescents de negació .
Com suggereixen els títols, les lletres i els temes es superposen aquí per pintar un noi cansat i desgavellat amb afectacions clàssiques d’indie-rock, canalitzant Pavement i Yo La Tengo i Guided by Voices mentre compara conductors borratxos amb planys assassins i envia el seu heroi còsmic a la recerca .
Cançons com Cosmic Hero només fan servir els sons dels avantpassats sonors de CSH com a punt de partida abans de transformar-se en micro-epopeies de dormitori diferents, ja que les preocupacions de Toledo per la teologia i la dinàmica social sovint es redueixen molt més del que ningú hauria esperat mai. La meva conversa amb ell només va confirmar la salubritat de les seves idees profundament sentides sobre el fracàs de la generació de l’amor lliure i la saviesa de l’Antic Testament. Si Toldeo explora idees de nivell quasi acadèmic, ho fa mentre porta una manta de crunch i fuzz.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=ODjmlXAkSSs&w=560&h=315]
La poderosa i salvatge Wolf Parade va tornar a udolar aquest any i, amb ell, els forts projectes del frontman Spencer Krug i Dan Boeckner. L’altra banda de Boeckner, Operators, compta amb l’electro maven Devojka als sintetitzadors i el bateria de New Bomb Turks, Sam Brown, que completa la festa del ball.
El seu debut Onada blava batega amb equip modern aplicat a composicions clàssiques dels anys 80, assentint cap a New Wave mentre sona com una evolució del vell projecte electrònic de Boeckner amb la seva exdona, Handsome Furs. He inclòs la pista de l'àlbum Control a la nostra llista de millors cançons, però tot el disc també podria estar-hi, ja que pot transformar qualsevol reunió solta d'amics o monòton viatge en cotxe en una meditació brillant i palpitant sobre l'apatia i la sacsejada del cul.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=E67rVvLkXhI?list=PLOhPiuziUAnlwjUskVbVtmQKwYM50NUB2&w=560&h=315]
Com una nova collita de joves que van créixer a Black Lips i Mac DeMarco comencen a publicar discos propis, celebrem el continu revival del cruixent punk de garage. Els hindús madrilenys no són tan cruixents com divertits, sempre somrient, tocant els seus instruments amb un autèntic nivell estrany de desgavell, abandó que abraça el poder d’una melodia senzilla.
Una mostra del seu èxit: el seu àlbum de debut, Deixa'm sol , va sortir al gener i ja ha estat reeditat. L'Ana de Hinds em va dir que el seu secret és una inquebrant sensació de companyonia i un bon administrador. Ambdues coses els permeten treballar el cul i no cremar-se ni ser hostils els uns amb els altres. Ara només s’estan recuperant de l’onada que va suposar aquest debut i és molt merescut. Si Deixa'm sol és una indicació, els fans s’hi quedaran durant molt de temps.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=FdYle0dZq7g&w=560&h=315]
Tot és el piano de Rhodes de Will Epstein! L’amic universitari de l’independentisme electrònic Any Nicolau va llançar el seu primer LP Triturar aquest any a poca premsa, i això és una pena.
Enterrat en el comportament senzill d’Epstein hi ha una veu profundament sincera i animada, mentre que la seva formació com a tocador de trompes i aquell deliciós coixí Rhodes completen el so molt bé. Triturar és una col·lecció de doblatges psicodèlics i R&B que poden fer-te sentir com si estiguessis trepitjant, però el croon d’Epstein trenca tota l’aventurada producció de Jaar.
Igual que Martin, Epstein és un altre músic de sessió que troba la seva veu com a artista en solitari i ara mateix estic bé amb el fet que Triturar no sap ben bé què vol ser. Vull que la meva lírica i el meu cant siguin tan instintius i fluïts com agafar la trompa i tocar, em va dir Epstein a principis d’aquest any. Operar des d’un lloc on sentir-se primer és un moviment intel·ligent i la comunitat amb la qual registra li proporciona tot l’espai per confiar en aquests instints.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=wRUoO_wujbc?list=PLK5_UnXAc9t-XLazPSUMv3Pd5I0fFYfva&w=560&h=315]
És probable que els fanàtics de la música experimental en tinguin noticia Nils Frahm , el compositor amb seu a Berlín que porta enregistraments clàssics moderns i malhumorats des de fa poc més de deu anys. Frahm reunir-se amb vells amics per formar Nonkeen i publicar dos discos meravellosos aquest any va significar que estigués reunint enregistraments improvisats en directe eliminats de jams amb els seus amics en un patchwork de jazz electrònic improvisat.
En explicar-me el seu nom, Sebastian Singwald, membre de Nonkeen, va dir que al final és una frase inventada, que ens agrada. Després de dir-ho durant un temps, es converteix en una cosa pròpia, aquest desenfocament indefinit. No és tan agut, potser no està enfocat.
En veure com gran part d’aquests àlbums van néixer de l’espontaneïtat, es planteja la qüestió d’on passa Nonkeen. Però realment espero que puguem escoltar més d’aquests vells amics: aquesta música tan transportadora no prové només d’uns accidents feliços.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=CGKN6qiDqnk&w=560&h=315]
Whitney de Chicago no inventen cap so nou. Si la seva americana composta estretament recorda l’època daurada de The Band, el líder Julien Ehrlich assegut davant i al centre de la seva bateria en un remuntador ho farà. Com Levon Helm, Ehrlich i companys. utilitzeu tropes sonors del clàssic cançoner nord-americà, com ara guitarra i banyes, fins a acabats nous. Això és tan bo que fins i tot estic disposat a mirar més enllà d’aquella cançó de reggae.
Prengui banyes tractades a Polly, per exemple, que enforteixin la dinàmica de Whitney amb una plenitud que normalment se sent de músics el doble de la seva edat. Ja estan reservant llocs enormes per a l’any vinent, inclòs el nou de East Williamsburg Brooklyn Steel , i les cançons del seu debut Llum sobre el llac són prou forts per fer merescuda l’ascensió.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Jnm7gUIYjA&w=560&h=315]
El meu àlbum country de l'any preferit prové de Nova Zelanda. Marlon Williams ja és una putíssima estrella, tot i alliberar aquest any el seu debut en solitari. La gran profunditat de la narració i la destresa vocal que emanen d’aquest nen és confonentment madura, ja sigui que canti sobre l’enterrament d’un nen o la vida de dona jove.
Com els clàssics grans del país fora de la llei, Williams entén el poder de perdre la vostra pròpia identitat per explicar una bona història, i aquest disc n’és ple. És molt important poder fer, observar i llençar pells, em va dir. Com a persona creativa és realment enfortidor.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=IROfKBoVtTg&w=560&h=315]
Entre llançar el seu debut gairebé perfecte Malibu i deixar caure un desagradable mixtape amb el prodigiós productor de Stone’s Throw, Knxwledge, Anderson.Paak ha tingut un infern d’un any.
En algun lloc entre un raper i un cantant, Paak és el rar lletrista que entén com infondre melodia en el flux. També és un gran artista que va tocar un dels millors decorats del festival Panorama d’aquest any.
Hi ha una raó per la qual aquest tipus funciona amb tothom, des de Divulgació fins a BadBadNotGood fins a Kaytranada (a qui hauríem de considerar una menció honorífica al millor artista nou). Està al capdavant del seu lliurament i sap com treballar una multitud, alimentant-se al solc de la seva banda, The Free Nationals, i assegut al seu kit de bateria quan la cançó ho demana.
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1925251160 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Lou Reed no ha mort, només viu a Halifax. Després d’haver llançat el seu debut en silenci l’any passat, Nap Eyes em va colar aquest any amb el fantàstic Escala de peixos de roca pensada , ple de cançons de construcció lentament tan lacòniques com el seu nom indica.
Aquest seria un rock més folg encarnat, si els folgats fessin preguntes embrutidores sobre la impermanència de la consciència i la ingenuïtat de la confiança.
Aquest àlbum, ple de cançons que porten el seu temps encantant-te, ha passat molt de temps abans que estiguis a punt per que sigui. I d’on vinc, és el que anomenem poder de permanència.
***
Els 20 millors àlbums de jazz del 2016
Les 50 millors cançons del 2016
Els 10 millors àlbums de hip-hop del 2016
Els 10 millors àlbums experimentals del 2016
Els millors discos amb vista del 2016
Els millors àlbums de jazz en directe del 2016
Les millors reedicions de jazz del 2016
Les 25 millors reedicions del 2016
Els millors llibres musicals del 2016
Els 10 millors àlbums en directe del 2016
