El reposacaps del seient del cotxe escriu el seu manifest amb 'Adolescents de negació'

No hi ha res pitjor que finalment agafar una banda que heu estat cavant en directe, només per adonar-vos que només estan passant pel moviment.

A Nova York, els projectes de vanitat finançats per la confiança de fills i filles famosos sovint es materialitzen durant la nit i aquesta epidèmia colpeja durament. Hi ha una diferència entre mirar guai mentre es realitza i es mira desencaixat —Espectacles prou freqüents a la ciutat i podreu veure com és aquesta diferència.

Reposacaps de seient de cotxe precisament per aquest motiu, em vaig quedar a CMJ la tardor passada. D’entre tots els actes d’aquesta vitrina de ràdio universitària de tres dies, el reposacabezes Car Seat va jugar amb més energia, més afany i menys sentit del dret.

Tot i que la banda va ser completament la seva creació, el vocalista Will Toledo va pujar a l’escenari sense tenir postures, agafant la guitarra i sense perdre temps per submergir-se en les cançons. Si el seu comportament tenia un esforç, una actitud relaxada de deixar de fer, això s’aturava un cop van començar aquestes melodies. El senyor Toledo té una urgència i immediatesa en la seva interpretació que no s’espera del noi tranquil i tranquil, una energia que té un sentit perfecte un cop descobreix com va arribar i com va atrapar l’estimada discogràfica independent matador Records a signar la seva banda.

A diferència d’aquests altres comodins, el senyor Toledo va escriure, tocar i gravar tota la música del reposacabezes del seient del cotxe pel seu compte. De fet, deu àlbums abans que Matador el signés (el senyor Toledo va suplicar a la multitud de CMJ que no escoltés el primer grup d’àlbums anomenat només per números).

Publicant-los a la plataforma de música en línia independent Bandcamp , el seu sentit de l'ofici es va estrenyre cada vegada més amb cada àlbum, i Matador finalment se'n va fixar. Van remasteritzar i van publicar l'últim disc que va auto-gravar, Adolescents d’estil , el passat mes d’octubre a la crítica. Es tracta d’una col·lecció magistral i carregada de ganxo de slacker-pop, alhora una carta d’amor al grunge i l’indie-rock dels 90 i una evolució d’aquest so.

Les comparacions amb Pavement eren inevitables, enfortides pel llegat compartit de Matador, que també va signar Pavement i encara publica àlbums del líder Stephen Malkmus. Però si les cançons del senyor Malkmus explicaven històries que ridiculitzaven cínicament els nens frescos de la mainada mentre encara quedaven amb ells, denigrant l’escena de la festa mentre seguien de festa, la música del senyor Toledo el troba a l’altra banda del carrer, eliminant-se completament de la festa.

‘Ets capaç de conformar-te amb la idea que tot canviarà i sempre lluitaràs amb algun futur que encara no t’hagi passat pels ulls. La vida és això. ”- Will Toledo

A finals d’aquest mes, el senyor Toledo llança la seva segona versió de Matador en menys d’un any, Adolescents de negació .

És el primer àlbum que mai ha enregistrat en un estudi, amb la seva banda, i la seva producció permet que les profecies contundents i parlants que ofereix puguin colpejar-se completament. Les al·legories religioses fan que les històries creixin del senyor Toledo, el seu aprenentatge sobre el compliment buit de la vida decadent i que no obtingui cap saviesa de les seves experiències psicodèliques.

Destruït per Hippie Powers, un dels primers moments destacats Negació , és una melmelada d’estiu per al nen que mai no s’embussa, un banger per a aquells que mai no han xocat. Negació està ple d’escenes semblants i efímeres fugaces, moments de créixer i sortir de l’escena arquetípica del partit, una frase a la qual al·ludeix el senyor Toledo en la seva perspicaç però no massa desmitificadora anotacions sobre Genius .

Si Estil va ser un pastix dels sons i les influències que van donar forma al reposacaps del seient de cotxe, Negació és el manifest del senyor Toledo. Tan aviat com es debat sobre la reproducció de cada cançó pop contagiosa i infecciosa, comença a sorgir una narrativa, un arc que us anima a digerir el registre en una sola sessió malgrat els seus moments singulars de revelació.

L’Observador va conèixer el senyor Toledo a la nova oficina de Soho de Matador, on vam parlar del seu any de remolí i de la seva nova música. Va descriure la transició del nom intencionadament inofensiu i lliure de context de la seva banda a un projecte ple de significat: les lliçons que l’art, la teologia i la interacció humana li han ensenyat al llarg del camí. Tot és un document de créixer, diu, i quan passen tants moments Negació fer que assenteixis amb el cap per reconèixer-ho, no podem deixar de sentir que creixem junt amb ell.

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=bEsItsZphwQ]

Em va semblar quan vaig arribar aquí i vaig arribar a la cançó Cosmic Hero del vostre nou disc que el nou disc té un arc. És just dir-ho?

Sí!

Doncs tens aquest personatge al disc, Joe, que em va portar a pensar en aquelles anotacions de Genius. Esmenteu Job de The Bible in Times to Die, crec? Hi ha algun paral·lelisme? O ets Joe, una mica?

[Riu] Sí, és segur dir que el personatge de Adolescents de negació sóc jo. El Joe va sorgir semi-casualment. Va començar amb el títol de la cançó Drugs With Friends, que acaba de sortir d'un article de About.com sobre adolescents que estan en negació. Joe va ser expulsat de l’escola per haver consumit drogues amb amics. Va ser un exemple en aquest article, així que vaig prendre aquesta paraula per paraula. Després, un amic va recordar erròniament el títol de la cançó com a Joe Goes to School, així que ho vaig fer servir com a últim títol de cançó. Però pretenia que es convertís en aquest personatge alternatiu, per unir l'àlbum més conceptualment.

Sempre intento construir els meus àlbums per tenir un arc, no una història directa. Crec que la majoria d’àlbums conceptuals que limiten l’òpera rock o el que sigui, lluiten per mantenir aquesta narrativa. Hi ha algunes coses que no són tan fortes com les cançons individuals, així que prefereixo centrar-me en les cançons primer, però tinc una mena de relat que passa entre bastidors, on es pot escoltar progressar a través de les cançons . La segona meitat del disc és definitivament més narrativa que la primera, que és una mena de recopilació d’idees. Més endavant, hi haurà una mica d'aquesta trama.

‘Hi havia el la majoria drama en comunitats que es van centrar en això, en les vibracions de pau i amor. '

De ben segur, vull dir que també hi ha aquests temes del somni fallit de la cultura del partit i dels hippies que continuen tornant. Hi ha tota aquesta idea d’evolució comunitària, de pau i d’amor, que tots evolucionarem junts i assolirem la utopia. Però la majoria de les persones que prediquen això, la seva pròpia merda continua sent un embolic. Així doncs, us veig a vosaltres, a Joe, a Job o a qualsevol persona, que estigueu present amb aquestes persones, però encara ho qüestiono.

Sí, és just dir-ho. Em vaig esgotar una mica per la imatge de peacenik, només perquè el que vaig veure a la universitat és que les persones que tenen més veu sobre aquesta forma de vida o la forma de vida antiestabliment, les persones i les comunitats que més en van parlar també van ser les que van tenir més conflictes. Hi havia el la majoria drama en comunitats centrades en això, en les vibracions de pau i amor.

Crec que és només una qüestió de persones que varien entre no tenir moltes lluites emocionals i tenir moltes lluites emocionals, sentint que estàs fora del sistema. Per a molta gent que se sent així, l’escena hippie és una alternativa. Però després acabareu amb un munt de persones emocionalment extremes, que moren els caps entre si i acaben tenint una cosa molt més bruta i agressiva del que hauria de ser. Will Toledo.(Anna Webber)

Com s’ajusta la idea de transcendència personal? Perquè també hi ha alguns temes religiosos en el disc, i suposo que el nostre personatge busca això a través d’entrar al principi. Ell diu: “Anit vaig prendre àcid i bolets, no vaig transcendir molt sense embuts. Però els temes religiosos s’introdueixen en la pròpia narració de l’heroi, signant a Matador i cantant sobre el consell diví. És que només us divertiu amb la vostra educació i aquests valors us han ensenyat a créixer?

M’agrada enderrocar la idea de la religió com aquesta relíquia del passat i intentar portar-la a la cultura moderna com una cosa molt viva. Per a mi, personalment, buscava la transcendència, no necessàriament posant-hi una etiqueta, però pel que fa a l’escriptura de les cançons, aquestes imatges religioses continuaven apareixent. El material font de la majoria de l’art prové de la religió, al llarg de totes les èpoques, i per tant vaig estar en aquell campament, treballant d’una manera semblant a aquesta tradició.

No només el cristianisme, teníeu aquesta anotació sobre Darshan. Parleu-ne una mica si no us importa.

Sí, vaig fer un curs d’hinduisme entre altres coses i m’agrada aquesta idea de Darshan, una forma d’oració hindú en què la idea no és veure Déu, sinó Déu veure’t. La paraula cristiana seria comunió. Un intercanvi en què tots dos estigueu al mateix nivell momentàniament ... va ser una idea poderosa per a mi. T’implica a un nivell molt més personal.

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=cApmjEbKQHk]

Ja no és jerarquitzat.

Sí, sí, no són només pregàries a ningú, sinó una conversa. M’ha agradat anar a aquesta idea de la resta de Times to Die, que té una base molt més cristiana, amb la idea de Job que crida a algú que no li respon, de sobte, obre la porta a aquesta idea hindú on es troba és possible assolir aquest nivell d’il·luminació en què, d’alguna manera, estigueu a l’alçada de Déu. Això acaba sent un paral·lel a aquesta idea de lluitar per obrir-me pas pròpia la vida, irromp en algun tipus d’èxit amb la meva música, sentint que estava completament fora d’abast i, de sobte, de sobte, l’objectiu és a l’abast.

Ara també t’ho passes bé.

Sí, em diverteixo amb això. Will Toldeo, relaxant-se en un sofà de l’oficina del Matador.(Justin Joffe)

No només l’èxit, sinó tota la realitat surrealista. Vaig parlar Joe Keyes , que dirigeix ​​la nova secció editorial de Bandcamp, i acabarà essent tot sobre tu, perquè ets un exemple d’algú que realment s’ha beneficiat gràcies a l’element humà de la seva plataforma. Com et sembla la manera com es comparteix i es descobreix la teva música?

Per a mi, es tracta principalment de fer-ho arribar a tanta gent com sigui possible, i per això agraeixo el moment en què estem en la cultura, cosa que està inundant els mitjans de comunicació. La lluita es converteix, per al públic, en discernir allò que és bo i allò que és efímer i actual.

Aquesta és la lluita per crear una narració, també, per crear una cosa duradora. Vull dir, la idea de Job, parlar amb Déu i que Déu no l’escolta, és la idea que el noi prova l’àcid i espera que passi el següent disc. És gairebé com el mitjà d’arribar-hi, ja sigui farmacològic, tecnològic o espiritual, el joc final és igual: voleu comunió amb alguna cosa fora de vosaltres.

Sí, sempre he vist el reposacaps del seient de cotxe com una documentació del procés de créixer, que també és un procés de lluita per la pau interior, com vulgueu anomenar-lo. Crec que hi ha una idea que mai no s’aconseguirà del tot, però hi ha espai per al joc i la pau dins d’aquesta manca de pau. Podeu conformar-vos amb la idea que tot canviarà i que sempre lluiteu amb algun futur que encara no us estigui davant dels ulls. Això és la vida, realment. Si no ho feu, probablement esteu a punt de morir, i això no és bo.

Encara! També em fa gràcia, perquè quan us vaig veure al CMJ ens vau dir que no escoltàvem els vostres discs més antics, comenceu aquí, però rastrejant les vostres anotacions de Genius heu agafat trossos, imatges, lletres i temes que us agraden molt reciclar-los. Aquí hi ha alguna cosa que no passa amb la mort de l’ego, però estàs reestructurant la teva història personal. No negar d’on ets o com estàs criat, sinó dir: ‘Ara sóc més gran i m’ha passat tota aquesta merda, què crec encara i on estic ara? Veig que passant en aquestes cançons, els personatges poden mirar enrere i reflexionar. Quin és l’arc i com funciona en els dos títols dels àlbums, Adolescents d’estil i Adolescents de negació ?

Quan Matador es va acostar a mi per primera vegada, vaig poder donar-los la demostració Adolescents de negació i la possible llista de pistes per a Adolescents d’estil . Ho tenia tot resolt al cap. La primera meitat del 2015 la vaig gravar Adolescents d’estil i després es va dedicar directament a practicar Adolescents de negació amb la banda.

‘Un dels meus objectius era fer un disc que tu podria posat a les festes, de manera que el nen que realment no vulgui ser-hi pugui tenir almenys una bona música per escoltar. '

El punt de referència massa fàcil per a vosaltres és el rock dels 90 i la música dels 90. Encara es diu així, però els anys 90 ja han passat, i la gent continua fent música amb fortes guitarres elèctriques. Em sembla que si Stephen Malkmus, en una empresa tan consagrada, parlava de tecnologia i de la nostra dissociació, ho faria des de la fila dels skateboarders i dels folgats, però seguia quedant amb aquells a qui va denunciar. Però tinc la sensació que estàs parat d’alguna manera al carrer. Suposo que tinc curiositat per reconciliar aquestes referències sonores amb els vostres propis estils lírics, que són molt diferents i les vostres narracions són molt més lúcides i clares.

Sí, la comparació de Pavement surt molt.

Ho sento.

Està bé.! És bo abordar-ho i puc veure d’on ve, però em van treure de grups més grans dels anys 90 com Nirvana i Green Day, només perquè això era el que vaig créixer escoltant. I també coses de rock més antigues, The Who i The Clash. Havia anat intentant crear una llista de reproducció d’influències per al disc i moltes d’aquestes coses apareixen. Puc sentir molts moviments endavant Adolescents de negació i recorda d’on venien quan escolto aquells àlbums més antics.

Així que sí, crec que la gent s’està enganxant a Pavement perquè a molta gent encara li importa Pavement, i jo sóc a Matador, de manera que és una mena de llinatge clar. Però crec que tots dos estem operant amb influències anteriors, i va ser definitivament d'alguna manera un registre anacrònic per fer, però no ho pretenia com una afirmació així. Potser sí, però era menys com, fotre’t als ordinadors i molt més, aquest és el disc que sempre he volgut fer perquè vaig créixer escoltant aquests discos.

Per a mi és més subversiu que crides les coses que veus com algú que fa música que podria fer-ho fàcilment ser jugat a aquelles festes, com a rock ‘n roll.

Sí, un dels meus objectius era fer un disc que tingués podria posa’t a les festes, de manera que el nen que no hi vulgui realment pugui tenir una bona música per escoltar.

Finalment, un conductor borratxo PSA!

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=ccztRby3FAk]

[Riu] Sí, potser no és tant aquesta cançó, sinó Hippie Powers.

Una de les vostres anotacions va mencionar que originalment havíeu de gravar en un cotxe, d’on ve el nom de la banda?

Sí, va sorgir d’aquella pràctica d’enregistrar al cotxe al principi, però també era un nom amb un so molt anònim, no hi havia molta connotació que sorgís i això era el que buscava. Perquè va començar com un concepte pre-Vapor Wave. Vapor Wave té a veure amb la naturalesa anònima d’Internet. És aquest petit gènere que apareix, de manera generalment definida. Alguns són pop alentit dels anys 90, no grans cançons pop, sinó èxits d’un sol ús. La idea és crear l’atmosfera del centre comercial muzak, però amb la sensació fantasmal de nostàlgia en lloc d’estar-hi en el moment present.

Per tant, gairebé intenteu sonar innòcus i, a continuació, les lletres us expulsen.

Bé, d’aquí va començar el reposacaps del seient de cotxe i definitivament es va allunyar d’això. Un intent de fer música que no tenia context. Per això, vaig escollir un nom que tampoc tenia context i ara és molt diferent per a mi. Crec que el nom té context perquè fa temps que hi treballo. Però quan altres persones entren i ho senten per primera vegada, encara hi ha una reacció desconcertada.