Esperanza Spalding.Sant Andreu Si hi ha alguna manera d’imaginar un resultat positiu David Bowie La mort del gener, ens podem consolar amb la llum fresca que va lluir sobre la música jazz el 2016.
Des del solo de saxo dolç de David Sanborn a Young Americans fins a la trompeta d’AACM, la gran aparició de Lester Bowie a gairebé la meitat de Corbata negra, soroll blanc al paper del reconegut bateria avantguardista Joey Baron Fora, el desaparegut Thin White Duke sempre va tenir moltes ganes de músic en aquesta comunitat durant la major part de la seva carrera.
LLEGEIX AIX:: Els 10 millors àlbums de jazz del 2017 (fins ara)
Però la puntada als pantalons li va donar jazz ★ emprant la formació del grup del mestre de saxos de Nova York, el grup Donny McCaslin i el guitarrista d’ECM, Ben Monder, va ser una inspiració per al gènere en un sentit similar de transcendència al seu conscient recobrament amb el hip-hop l’any anterior. A Pimp A Butterfly.
Qui sap si Bowie hauria continuat treballant amb McCaslin i la seva banda —el nucli del qual el completen el bateria Mark Guiliana, el baixista Tim Lefebvre i el teclista Jason Lindner— si no hagués mort de càncer de fetge dos dies després de la publicació del disc ( en el seu 69è aniversari, ni més ni menys). Però mentre The Magic Shop —l’estudi del centre de Nova York on es va gravar ★— va tancar les seves portes poc després de la mort de Bowie, la màgia del que conspiraven Starman i els seus càrrecs dins d’aquests murs es pot escoltar a tot l’abast de la nostra llista dels millors jazzistes. discos de l'any, ja siguin intencionals o no.
20) Logan Richardson , Maj (Nota blava)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=sGmctwXFR3A&w=560&h=315]
Pat Metheny només ha aparegut en dos àlbums de Blue Note al llarg de la seva carrera: una vegada el 1994 en un impressionant àlbum a duo amb el seu guitarrista John Scofield ( Puc veure la vostra casa des d’aquí ) , i de nou el 1999, quan era un dels convidats a l’homenatge de Cassandra Wilson a Miles Davis, Milles viatgeres.
Això és, però, fins aquest passat hivern, quan la llegenda de la guitarra va ocupar un paper protagonista en el segell debut del saxofonista Logan Richardson, actuant al costat d’un equip de la llista A completat pel magnífic Harish Raghavan al baix, Jason Moran al piano i el seu bateria Nasheet Waits. Per a molts fanàtics del jazz modern, aquesta formació és una banda de somnis i no deceben ni de bon tros Maj.
Richardson ret homenatge a les seves arrels de Kansas City amb una sensació d’atreviment no convencional que va des de l’estil de jazz de cambra de Slow fins a una interpretació malhumorada de Locked Out Of Heaven, que es converteix en policia de Bruno Mars amb una senzilla facilitat.
19) Yusef Kamaal , Negre Enfocament (Enregistrament de Brownswood)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1841959426 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Yusef Kamaal no és una persona, sinó un duo de jazz del sud de Londres que treballa, format pel bateria Yusef Dayes i el teclista Kamaal Williams, que l’impresari de música britànica Gilles Peterson va signar amb la seva empremta de Brownsound Recording després de veure’ls actuar en concert durant 20 minuts.
L’impuls de la icona de la BBC el va servir força bé; el debut de la parella Focus negre porta el jazz britànic a l’àmbit del futur espiritualisme funk que ajuda a transformar empremtes abstractes de hip-hop nord-americanes com Stones Throw i Brainfeeder en les millors noves fonts de jazz actuals.
Completat per companys del sud de Londres com el saxofonista Shabaka Hutchings , trompetista Yelfris Valdes , baixistes Tom Driessler i Dies de Kareem , i guitarrista Mansur Brown i aconseguint que Malcolm Catto dels Heliocentrics produeixi, Yusef Kamaal fa exactament el tipus de música que li encanta girar al cap del segell en el seu famós programa de la BBC Radio 6.
18) Turó del Marquès , La nostra manera de jugar (Concord Jazz)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=gQcgeQdvLAI?list=PLgWmP-F0RTPOhHiW9pgyfu_mvU0_jP9Jc&w=560&h=315]
Des dels famosos enregistraments Hot Fives i Hot Sevens de Louis Armstrong a finals dels anys 20 fins a la modalitat de tercer ull de Lester Bowie, Chicago sempre ha tingut una representació sòlida com una de les grans ciutats per a trompeta de jazz. Als 29 anys, Marquis Hill continua aquest llinatge amb un so que encarna la història de la seva ciutat alhora que empeny el seu llegat al segle XXI amb el seu estimat Blacktet: el saxofonista Christopher McBride, Justin Thomas a les vibracions, el baixista Joshua Ramos i el bateria Makaya McCraven.
En el seu debut al Concord Jazz, aquest fill natal de la Ciutat del Vent fa un homenatge a la seva ciutat, primer que res, obrint La nostra manera de jugar amb una lectura ànima de la música del tema dels Chicago Bulls de l’època de Michael Jordan.
A partir d’aquí, aquest increïble conjunt ofereix reimaginacions futuristes d’estàndards jazzístics com Moon Rays d’Horace Silver, Maiden Voyage, company de Chicago, Herbie Hancock, Fly Little Bird Fly de Donald Byrd i Straight, No Chaser de Thelonious Monk, el Concurs Internacional de Trompetes fundat al seu nom. Hill va guanyar el 2014. I la seva interpretació de Steam Young de My Young Foolish Heart de Victor Young i Ned Washington amb la veu de la cantant Christie Dashiell, és de fet més KING que Nat King Cole.
La nostra manera de jugar és més que un àlbum; és una targeta que garanteix que el jazz clàssic de Chicago està viu i en mans d’un dels seus joves lleons amb més talent.
17) Anat Fort Trio amb Gianluigi Trovesi, Observació d'aus (ECM)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=eD4E5Zt6u8s&w=560&h=315]
L’ornitologia sempre ha estat en els punts d’interès temàtic més intrigants en el context de la música jazz. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd i, per descomptat, l’original Birdman del jazz, Charlie Parker, han fet un homenatge sonor als ocells i a l’observació d’ocells al llarg dels anys. Per al seu tercer LP per a ECM, la pianista israeliana Anat Fort segueix aquesta inspiradora trajectòria en el seu art, no només bateja el seu nou disc amb el seu passatemps favorit, sinó que difon la seva proverbial envergadura amb algunes de les seves composicions més expansives fins ara.
Encès Observació d'aus, Fort va tornar a casa a Tel Aviv, on va realitzar una sèrie de concerts amb un dels artistes preferits de la pianista, el trompa italià Gianluigi Trovesi. Els èxits d’aquestes actuacions van inspirar el trio, completat per la seva secció rítmica del baixista Gary Wang i el bateria Roland Schneider, per entrar a l’estudi amb Trovesi i enregistrar aquesta excepcional col·lecció de 12 composicions.
Es tracta d’una barreja clàssica de sons hebreus i mediterranis que s’entrecreuen com les delicioses fragàncies que provenen d’un mercat del vell Brooklyn, creant una experiència d’escolta tan acolorida i tranquil·la com l’afició que li donava el nom.
16) Bobby Kapp / Matthew Shipp, cactus (Northern Spy)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=8eN01TDEUng&w=560&h=315]
El bateria Bobby Kapp ha estat un aparell criminalment poc valorat del jazz underground de Nova York des dels anys seixanta. Ha aparegut en LPs clau de forma lliure com l’impuls profund de 1967 de Marion Brown. joia Tres per Shepp així com el crucial àlbum de trio del 1969, Dave Burrell, pianista i col·laborador de llarga data Alt (amb Norris Jones al baix).
Però aquest magnífic enfrontament amb el company de la ciutat, Matthew Shipp, sobre l'excel·lent cactus fa potser el duel més ferotge entre piano i bateria, que sincerament no crec que hagi experimentat mai la música jazz.
15) Craig Hartley, Books On Tape Vol. II - Edició estàndard (auto-alliberat)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=WpDbtVPr71w&w=560&h=315]
Estudiant, reflexionant, organitzant, juxtaposant i interpretant cançons i artistes que ens han precedit, crec que podem ser capaços d’entendre’ns millor a nosaltres mateixos i al món en què vivim, opina el pianista Craig Hartley en un comunicat públic que anuncia el llançament de el brillant segon volum seu Llibres en cinta.
Amb una àgil secció de ritme composta pel baixista Carlo De Rosa i The Bean, el senyor Jeremy Clemons, a la bateria, el graduat de la Manhattan School of Music de 2006 posa a prova aquesta afirmació amb imaginatius mashups del Preludi núm. 2 de Bach i Miles Solar de Davis (Sinclair) i Imagine and Peace Piece de John Lennon de Bill Evans (Imagine Peace Piece), a més de lluminoses lectures de Mood Indigo de Duke Ellington i Junk de Paul McCartney.
14) Tentacles cerebrals , Tentacles cerebrals (Recaiguda)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=eYKJtJeVYyw&w=560&h=315]
Per a aquells que van descobrir el jazz a través de John Zorn i les seves afiliacions amb Mr. Bungle i Cannibal Corpse, l’element metal del gènere és prevalent des de fa més de 25 anys (encara més, si sou dels que comptem amb la bateria de Bill Ward a Black Sabbath com la primera autèntica fusió de les dues arts).
En el seu debut fulgurant, Chicago’s Tentacles cerebrals recull la batuta abandonada per grups com Pla d’escapament de Dillinger i Candiria mitjançant la incorporació d’elements pesats de bop lliure a les seves avaries espàstiques, recordant els dies de halcyon de Naked City quan Yamantaka Eye of the Boredoms cantava amb ells, elaborant una evisceració pura mitjançant la improvisació.
13) Segons Croker , Velocitat d’escapament (O’Keh)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=jnOdTcxSi9k&w=560&h=315]
Com a nét del llegendari trompetista de Dixieland, Doc Cheatham, era natural que Theo Croker, graduat al Conservatori d'Oberlin, agafés la banya. Tanmateix, el que ha creat aquest jove Velocitat d’escapament va molt més enllà del seu pedigrí Big Easy, ja que ell i el seu grup DVRK FUNK, format per reedist que és igual a Mac Rebennack i Return of the Mack de Mark Morrison. Es tracta d’uns auriculars de primer ordre.
12) Wolfgang Muthspiel, Rising Grace (ECM)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=_BKVfbwI3X4&w=560&h=315]
La idea del gran quintet viu i viu en el segon LP d’ECM com a líder del guitarrista austríac Wolfgang Muthspiel.
Gravat al sud de França amb un combo que deixa caure les seves mans al pianista Brad Mehldau i el seu compatriota de llarga data Larry Grenadier al contrabaix, el bateria Brian Blade i el poderós Ambrose Akinmusire a la trompeta, Rising Grace és un jazz modal melòdic molt profund i profund que se centra al voltant de l’elegant treball de Muthspiel al diapasó amb les tecles de Jim Hall i Ralph Towner. Escolta fonamental a la nit.
11) Henry Threadgill, Panys antics i verbs irregulars (Enregistraments Pi)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 318468672 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 2483682666]
Des que es va unir a l’estimada fraternitat de l’Associació per a l’avanç de músics creatius de Chicago des de la seva concepció a principis dels anys seixanta, el gran saxo Henry Threadgill ha estat un actor essencial en l’evolució del jazz creatiu als Estats Units, un fil que va ajudar a guanyar-lo el Premi Pulitzer de música.
Alguns dels seus millors treballs apareixen a l'empremta de Brooklyn Enregistraments Pi , on ha estat fent àlbums durant els darrers 15 anys i ha publicat un dels seus treballs més intrigants d’aquest any Panys antics i verbs irregulars, un disc que no compta amb Threadgill, el músic sinó el compositor, formant un nou grup anomenat Ensemble Double Up format per dos pianistes (actuals herois de l’ECM David Vrellis i Craig Taborn), dos saxofonistes alts (Curtis MacDonald i Roman Filiu) i una secció rítmica per a tuba, bateria i violoncel per donar vida a una suite de sis parts escrita en homenatge al seu compatriota caigut i company de composició Butch Morris, que va morir de càncer de pulmó el 2013.
Tant si maneja el gran metall com la vareta d’un director, Henry Threadgill continua aplicant nous llenguatges a la conversa de jazz amb un sentit de l’aventura que sona tan fresc i desafiant com ho era amb l’AACM o l’escena loft de Nova York o per a Bill L’etiqueta Axiom de Laswell o amb el seu sensacional grup de cambra Zooid. Només podem esperar que dobli en gravar més composicions amb aquest Ensemble Double Up.
LLEGEIX AIX:: Les 50 millors cançons del 2016
10) John Scofield , País per a vells (Impuls!)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=md_OqfwKq5o?list=PLjayAGOONSz1sxG43sXSdNozPbh2fTUir&w=560&h=315]
Actualment, el country i el jazz no es combinen tant. Però en aquells casos rars en què aquests dos mons xoquen, els resultats poden provocar una màgia seriosa.
Pel segon àlbum de Sco a la revitalitzada Impulse! empremta, uneix forces amb vells amics i companys de llegendes creatives Steve Swallow al baix i el bateria Bill Stewart per embellir el pur amor del guitarrista pels eixos de país tan llegendaris com Buck Owens i Leon McAuliffe de Texas Playboys de Bob Wills a través d’interpretacions imaginatives d’aquest tipus de favors. com ara I'm So Lonesome I Could Cry de Hank Williams, Jolene de Dolly Parton i Mama Tried de Merle Haggard, recentment abandonada.
El trio fins i tot transforma l’estàndard de pantalons texans de Shania Twain You’re Still The One en un greu embús.
9) L’experiment Robert Glasper , ArtScience (Nota blava)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=8u8s3w1DcwQ?list=PLrxx7Wltgp2QMtdzy431g42a57EMvXkUo&w=560&h=315]
Després de dos àlbums plens d'espais convidats de gran perfil, la millor manera per a Robert Glasper de revifar el seu grup The Experiment va ser mantenir el nou àlbum en una aventura familiar. I amb això van fer exactament ArtScience, que imagina com un grup de fusió dels anys 70 podria haver entrat al joc de R&B en l’actualitat en lloc de l’època de la discoteca.
La millor part del disc, en realitat, és quant sentim cantar el saxofonista / teclista Casey Benjamin, la seva veu processada és d’una varietat més melòdica de serietat de Gil-Scott Heron i dolçor de Stevie Wonder que es pot sentir amb més potència. a la bella portada de la nova onada Humana de la nova ona de The Human League
8) AZIZA, Aziza (Atreviu-vos2)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=pAa4jwzzeVc&w=560&h=315]
L'Aziza és una petita criatura del bosc que serveix com el Déu de la Inspiració per a l'antiga regna de Benín, la pàtria africana del guitarrista Lionel Loueke. Els seus poders provenen de la capacitat de prestar la seva màgia tant als caçadors com als recol·lectors que entren al bosc. També és el nom de l’últim supergrup de treball del llegendari baixista de jazz Dave Holland.
Amb Loueke i completat pel saxofonista Chris Potter i el bateria Eric Harland, per dir que Aziza fa que la banda sigui més dura que el seu predecessor Prism del 2013 (amb el pianista Craig Taborn i l'ex Espectacle d’aquesta nit el director musical Kevin Eubanks a la guitarra) és realment un eufemisme.
Holland i Potter han estat treballant junts durant 20 anys apareixent junts en alguns dels millors treballs del baixista per a ECM a principis de la dècada de 2000, mentre que Loueke va fer una gira amb Potter i Harland com a part de Herbie Hancock Cartes Joni. Aquest sentiment de familiaritat juga un paper clau en la fresca cohesió d’aquest disc: el parentiu entre aquests homes arriba a la febre Aziza amb una fusió continental de ritmes de vida i interacció cinètica nascuts d’una rara tempesta perfecta d’admiració professional i d’autèntica amistat.
7) Donny McCaslin , Més enllà d’ara (Motema Music)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=GFY8pq78Qes?list=PLJNbijG2M7OwNBLT7I1r5_VoAG16k_4DR&w=560&h=315]
Donny i el grup estaven molt afectats pel procés de dol quan van començar a treballar Més enllà d’ara, enregistrat només tres mesos després del traspàs de David Bowie, que va disparar les seves carreres a l'estratosfera quan els va portar a bord per gravar ★ .
Amb l’ajut del guitarrista Nate Wood i el productor David Binney, la banda va canalitzar el seu dolor per empènyer-se a continuar fusionant la producció innovadora d’electroerosió i la improvisació de jazz amb una interpretació salvatge de Coelacanth 1 de Deadmau5 i el freq’d de Faceplant original de McCaslin.
Mentrestant, el grup fa un homenatge sublim al seu antic cap en forma de representacions imaginatives del Fora destaquen A Small Plot of Land (amb veu de Jeff Taylor) i una traducció transcendent del baix peça central Varsòvia.
Queda per veure si aquesta banda gravarà o no amb una altra icona pop. Però veure com han aprofitat el temps que han passat en companyia del nostre estimat Ziggy és realment inspirador.
6) Kris Davis , Duopoli (Piroclàstica)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=5BoFJxVI0sU?list=PLi8kf51LPvBcs6XDOSGKETKHTTGvviWsC&w=560&h=315]
Si hi ha alguna cosa que la pianista Kris Davis ha mostrat intrínsecament des que va sortir de l’escena jazzística de Nova York a la dècada de 2000, va ser la seva capacitat per recollir i tocar amb algunes de les ments més avançades del circuit local, ja fos Trevor Dunn o John Zorn o Michael Formanek o la seva companya de vidre Mary Halvorson, i mantenen una conversa plena de finor i atreviment.
Per la seva última llarga durada com a líder, la Davis, nascuda a Vancouver, aporta aquesta compatibilitat interpersonal intrínseca amb els seus col·legues a un nou sentit de la intimitat amb el brillant Duopoli, un àlbum format per una sèrie de duets amb amics amb els quals mai no havia enregistrat fins ara, inclosos el gran clarinet Don Byron, el saxofonista alt Tim Berne, els bateries Billy Drummond i Marcus Gilmore del Vijay Iyer Trio, els pianistes Angelica Sanchez i Craig Taborn i els guitarristes Julian Lage i Bill Frisell.
Un conjunt format per originals, portades i improvisacions, Davis mostra magníficament el joc intel·ligent que ha obtingut les seves legítimes comparacions amb la gran Cecil Taylor.
5) Esperanza Spalding , D + Evolution d’Emily (Concordia)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=3SFPBRPwPRA?list=PLoWZCHfFs1_eytsfeawtWLUxBcRJ8b3Se&w=560&h=315]
Va ser complicat decidir si situaria el segon o tercer LP d’Esperanza a la llista de jazz d’aquest any o la propera llista de R&B a causa de la manera atrevida que entrellaça els dos aquí. Però en la seva base, la reinvenció sonora del baixista es basa en el seu ofici inicial.
Com a extrovertit alter ego Emily (que també és el seu segon nom), destrueix la divisió entre Janelle Monae i Joni Mitchell amb l'ajut d'un increïble conjunt destacat per tres dels noms més populars del jazz modern: el guitarrista Matthew Stevens, el teclista Corey King i el bateria Karreim Riggins, un grup que segur que va encantar els fans de la fusió amb alguns dels divertits Return to Forever-isms que participen en cançons més rockers com Funk the Fear i I Want It Now.
Spalding és fer jazz el que FKA Twigs és per a R&B, una entitat totalment única que empeny els límits del seu ofici cap al futur.
4) MÀSTIL , Amor i Guerra (Alpha Pup)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1611826062 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
El concepte de producció de beats abstractes utilitzat per compondre jazz creatiu s’ha portat a un nivell completament nou en el debut d’Alpha Pup de MAST, el nom de ploma del multiinstrumentista de Los Angeles. Tim Conley , que juga al Fresh Cut Orchestra , Dimonis gelats i un munt d'altres projectes que hauríeu de perseguir a YouTube ara mateix.
Mesclat i dominat pel veterà de l’escena de beats de Los Angeles, Daddy Kev, i amb torns convidats de nous lleons de l’escola com Taylor McFerrin, Makaya McCraven i amics de Fresh Cut, Snarky Puppy i la banda ★ de David Bowie, Amor i Guerra és una suite de tres actes per a pauses programades i instrumentació en viu que reforça encara més el nus que uneix la cultura urbana abstracta i la música jazzística en un embolic de possibilitats orgànic i cohesionat.
3) Jack DeJohnette / Ravi Coltrane / Matthew Garrison, En moviment (ECM)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=YmksrygU7ls&w=560&h=315]
Jack DeJohnette només va tocar amb John Coltrane una vegada durant tres cançons a principis dels anys 60. Però mig segle més tard, l’emblemàtic bateria de Chicago es troba al capdavant d’un grup format per Ravi al saxo, fill de Trane, i també per Matthew Garrison, el fill del llarg baixista de Coltrane, Jimmy Garrison. Tot el que heu de fer és escoltar els ceps inicials de la seva versió de Papa’s Alabama per obtenir l’essència de la modalitat futurista que aquests tres homes presenten aquí.
Junts, aquest increïble trio intergeneracional inaugura aquest gran llegat jazzístic en l’actualitat amb una incorporació d’electrònica que ofereix un cap d’ullet al que el membre més jove de l’estimat clan Coltrane / McLeod, Flying Lotus, gràcies al coneixement portàtil de la petita Garrison.
Fins i tot el trio fa una bella meditació sobre Blue In Green de Miles Davis, un amorós homenatge tant als pops de Ravi com a l’antiga càrrega de Jack amb el mateix alè fresc. En moviment és, en una paraula, magnífic.
2) Ubicació juliana , Arclight / Viure a Los Angeles (Avinguda Mack)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=yWAT8CDm3lo?list=PLzZ1o0rhz9_CBNft84oui8GWSPS6UVoDq&w=560&h=315]
Per al seu debut oficial com a líder a la impremta de Mack Avenue, l’ex-prodigi infantil Julian Lage continua demostrant per què és el millor guitarrista del jazz modern amb aquest enlluernador homenatge als seus herois de la guitarra elèctrica de principis del segle XX.
Si esteu escoltant aspectes de Chet Atkins i Les Paul al llarg del curs Arclight, això es deu al fet que Lage i la seva al·lucinant secció de ritme del baixista Scott Colley i el bateria Kenny Wollesen fan un homenatge als nois de Chester i Lester amb la influència de Merle Travis i George Barnes, creant un estat d'ànim que és igualment pas i fora de temps per brillar efecte.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=1r6WSUlvQ20&w=560&h=315]
Encara millor és el recentment llançat EP digital Viure a Los Angeles , que afegeix un pes addicional a la impressionant variació del jazz de guitarra elèctrica primerenca que aquest trio adopta en tantes direccions diferents a través de llargues meditacions sobre l’estàndard de 1938 de Sammy Cain i Irving Kahal, I'll Be Seeing You and the Arclight destacar Stop Go Start tallat en directe al club de jazz de Los Angeles The Blue Whale el passat mes de juny.
1) Jeff Parker, La nova raça (International Anthem, Ltd.)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1307492242 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Cap altre músic de l’era moderna no s’ha mogut tan perfectament entre el rock i el jazz com Jeff Parker.
Com a guitarrista de les icones post-rock de Chicago Tortuga , ha agafat el grup en direccions noves i desafiadores que els han mantingut al capdavant de la creativitat pop durant els darrers 20 anys. No obstant això, darrerament, Parker s’ha consolidat com un dels talents en solitari més formidables del jazz modern.
La nova raça, El primer llançament de Parker per a l’increïble segell International Anthem, potser els talls més propers a la tela del clàssic so Tortoise, a molts de nosaltres ens encanten i trobem a faltar molt més que tot el que la pròpia banda ha llançat des de llavors.
Arrelat a vells enregistraments domèstics i ritmes que han estat asseguts en un disc dur o a la seva pàgina latent de MySpace des de finals dels anys 2000, Parker va revisar aquestes relíquies amb un conjunt assassí format per gats que han treballat amb Me'Shell Ndegeocello (el baixista Paul Bryan ), Esperanza Spalding (saxofonista Josh Johnson) i Robert Glasper (bateria Jamire Williams), i els van actualitzar per adaptar-se a la seva recent obsessió amb el segell Brainfeeder i el seu moviment Low End Theory.
Amb La nova raça, Jeff Parker va fer una fusió tan increïble de ciència del beat abstracte, aura post-rock i modalitat de matisos que sona a mida per a aquells de nosaltres que bussejem dins i fora d’aquests mons tan perfectament com el mateix compositor. El que intento dir és que va crear l’àlbum de jazz perfecte només per a mi.
***
Les 50 millors cançons del 2016
Els 10 millors àlbums de hip-hop del 2016
Els 10 millors àlbums de R&B del 2016
Els 10 millors àlbums experimentals del 2016
Els millors discos amb vista del 2016
Els 10 millors artistes nous del 2016
Els millors àlbums de jazz en directe del 2016
Les millors reedicions de jazz del 2016
Les 25 millors reedicions del 2016
Els millors llibres musicals del 2016
Els 10 millors àlbums en directe del 2016
