El vocalista Greg Puciato de The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images per a SXSW El cap de setmana, llegendes de metall de New Jersey Pla d’escapament de Dillinger van fer el seu darrer concert a la ciutat de Nova York al Webster Hall. Actualment, la banda finalitza la seva última gira per donar suport al seu àlbum final excel·lent i molt divers Dissociació , estrenat divendres passat al membre fundador i guitarrista Ben Weinman’s Smasher de festa empremta.
Per als afortunats d’afegir-se al públic, molts van aclamar el concert com un dels millors espectacles hardcore que mai havien vist.
A informe corresponent recent al lloc de notícies de metall Loudwire va revelar que durant una actuació de DEP fave Prancer del LP del grup del 2013 Un de nosaltres és l’assassí , vocalista Greg Puciato va treure un Eddie Vedder i un colom del balcó del segon pis cap a la multitud que esperava, afirmant que si em moriré, deixeu-ho ser aquesta nit abans de donar-vos el pas. Més tard, durant una intensa arrencada 43% cremat del seu clàssic debut del 1999 Càlcul de l’infinit una gran quantitat de gent de la multitud es va precipitar a l'escenari per a una última hootenanny hardcore.
Els que ens vam perdre l’espectacle n’hem perdut clarament un per a totes les edats, sobretot si heu seguit la trajectòria de Dillinger i les maneres en què han superat els límits de la música heavy durant els darrers 20 anys. Però no us temeu: faran una última parada a la zona al Paramount Theatre de Huntington, Nova York, el 18 de novembre abans de tocar el seu darrer concert a The Webster a Hartford, Connecticut, el 19 de novembre . Així que, si encara no heu experimentat aquest magnífic grup a l’escenari del concert, el temps s’acaba.
Si aquest és realment l’últim arc de Dillinger Escape Plan, sortiran amb estil. Dissociació porta l’amor del grup pel rock progressiu i la fusió de jazz a noves profunditats incomparables, amb desviaments en espirituals de Santana, orquestracions inspirades en Mahavishnu i fins i tot un ritme de hip-hop abstracte.
The Braganca es va posar al dia recentment amb Weinman per parlar dels orígens de la consciència de jazz i del terreny aventurer que ha recorregut la banda gràcies a la seva inquebrant devoció a l’experimentació. Al llarg de la discografia desafiant del grup, DEP sempre ha avançat, intentant alterar el curs de la música forta tal com la coneixem a cada llançament. Missió complerta.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=6p4tQUBtsBw&w=560&h=315]
Com a fan, l'element jazzístic de Dillinger sempre va ser el que em va atreure als vostres discos d'una manera diferent de com vaig entrar Candiria també.
Fa temps que som amics d’aquests tipus. Alguns dels nostres primers espectacles del dia eren amb Candiria. És fantàstic que tornin a estar junts i tinguin un nou disc. Malauradament, el bateria Kenny Schalk no està amb aquesta formació actual i era el noi de jazz seriós de la banda. Tocava la trompeta tan bé com tocava la bateria. Va portar un nou ambient a l'escena quan era a Candiria.
I pel que fa a Dillinger, vostè és el cavaller que ocupa aquest paper pel que fa a l'element jazzístic de la banda, oi?
Bé, vull dir que sóc l’únic membre original de la banda, de manera que sempre he estat fent la composició bàsica. Però els altres no van tenir tanta influència de jazz o fusió (recordeu que són més joves que jo) fins que es van unir a Dillinger o van entrar en nosaltres com a fans. Però sempre he estat una cosa en què sempre he buscat inspiració.
Què va ser el primer per a vostè, el jazz o el metall?
Suposo que la forma en què va començar va ser que era un noi jove que creixia a mitjans dels anys vuitanta i principis dels noranta i vaig mirar molt MTV. Estava hipnotitzat i hipnotitzat per totes les coses que estava veient i, òbviament, en aquell moment em dedicava a qualsevol cosa que estiguessin tocant, Bon Jovi i Marqueu MTV , cosa que em va ajudar a aconseguir una mica més de metall. Però després vaig començar a mirar Headbanger’s Ball i així vaig entrar amb rapidesa en la música i l’extremitat del metall.
Però també em va insensibilitzar amb allò que escoltava anteriorment, de manera que continuava fent més i més extrem a mesura que podia agafar-lo, entrant en les coses més profundes, fosques, ràpides i boges que vaig poder trobar. En aquella època feia falta molta feina. Realment no hi havia Internet per a ús públic i calia trobar alguns catàlegs o buscar botigues de discos estranyes i coses per l'estil. Però no va passar gaire temps fins que no em vaig insensibilitzar. [Riu]
De debò, hi havia tants trucs, saps? Després d’haver escoltat el contrabaix tocat increïblement ràpid en diversos àlbums durant un parell d’anys, es fa una mica vell. Físicament és impressionant, però ho he sentit. I després d’escoltar els grunyits més profunds i el toc de guitarra més ràpid, ets com, bé. Ho he sentit. Va ser al voltant del temps en què havíem reformat Dillinger i realment no escoltava gaire metall. Però em vaig endinsar en coses menys complexes que eren pesades com el punk rock, el hardcore i coses com aquelles basades en l’emoció, que tenien un missatge a les lletres i se sentien com una autèntica subcultura, però també fusió i música electrònica complexa.
El vessant de la fusió em va inspirar a continuar investigant i endinsant-me en diferents tipus d’estructures de cançons interessants i de tocar la guitarra, i després la música electrònica em va atraure a causa dels seus ritmes i idees boges que em van agradar totalment. Eren tan aleatòries i difícils de desxifrar, però no ho eren quan s’endinsa més i esbrina els dissenys de so i les indicacions que estan prenent Aphex Twin i Squarepusher.
Però després, per tornar fins als anys 60 i 70, escoltava la versió de guitarra, baix, teclat i bateria d’aquesta música extrema com Orquestra Mahavishnu i King Crimson . Així que jo només buscava alguna cosa més per afegir al costat més pesat de Dillinger, que provenia bàsicament de la part més punk / hardcore de les coses quan vam publicar el nostre primer àlbum.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=yztG35U5Hrw&w=560&h=315]
Parlant de Carmesí, Voler no tant fins a fora del nou àlbum Dissociació, té una forta vibració de Robert Fripp. Va ser això intencionat?
No hi anava, però no m'estranyaria que, d'alguna manera, s'hi endinsés, segur. Escolto molt Fripp. Crimson definitivament tenia tons i sons interessants i feia coses molt divertides amb les guitarres. Mai no es van limitar a la idea tradicional de com hauria de sonar una banda de rock, i això és sens dubte una gran influència en tot el catàleg de Dillinger.
També m’encantaria saber-ne més Low Feels Blvd . La guitarra que toca en aquesta cançó m’ho recorda molt Secrets interiors -era Santana. Tanmateix, m’encantaria escoltar el que realment us va inspirar aquella part de la cançó.
Sincerament, no sé d’on em va sortir al cap. Els canvis d’acord es van encallar entre el meu bateria Billy i jo, i després es van solidificar un cop vam trobar algunes idees genials. El solo es va improvisar completament a l’estudi. No obstant això, volia assegurar-me de mantenir l'ànima i el sentiment en el joc, tot i les estranyes signatures horàries. Potser d’aquí provenen les vibracions de Santana.
Quina influència té? Frank Zappa a Dillinger?
Crec que definitivament és una influència, però no tant com l’Orquestra Mahavishnu i Miles Davis. De fet, vaig entrar a Zappa mentre estava a la carretera amb Dillinger. Més tard, vaig col·laborar amb Dweezil en algunes coses i amb el baixista de la meva altra banda Orquestra Giraffe Tongue va jugar a Zappa Plays Zappa durant molts anys. Sens dubte, hi ha una connexió.
Les cordes de les dues últimes cançons fora Dissociació, Res a oblidar i el tall del títol, també són un toc encantador.
El violinista de Mahavishnu i que també tocava amb Zappa, Jean-Luc Ponty , és increïble, i les cordes d'aquests àlbums van ser en realitat la inspiració per als violins Dissociació. Teniu molt de violí seguint les línies de la guitarra, sobretot en un disc com Apocalipsi , que va ser produït per George Martin amb la London Symphony Orchestra. 
El guitarrista Ben Weinman, el bateria Billy Rymer, el vocalista Greg Puciato i el baixista Liam Wilson de The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images per a SXSW
Faith No More i Mr. Bungle —en particular la seva associació amb John Zorn— van aprofundir en el jazz?
Certament. Faith No More era una banda que passava simultàniament com una gran quantitat de hair metal, i que seguien empenyent les coses a tants estils de música diferents. Em van donar la confiança per adonar-me que es pot barrejar un munt d’influències diferents i fer que funcioni. I després, aprofundint, vaig entrar-hi Senyor Bungle .
De fet, Dillinger va fer la nostra primera gran gira amb Mr. Bungle el 1999. Va ser fins i tot abans Càlcul de l’infinit havia sortit. Acabàvem de sortir de l’estudi gravant el disc i acabem de pujar a una furgoneta i sortir a la carretera amb aquells nois. I a través de Patton, vaig aprendre moltes coses sobre Zorn i Naked City i coses així.
Parlant de Bungle, és sorprenent pensar que Trevor Dunn és ara un dels baixistes més reconeguts del jazz modern.
Trevor, home ... Jo m’asseia i el veia estudiar partitures i aprenia tota mena de mesures de jazz amb ell per baix baix. Durant tota aquesta gira, es va preparar per a una vida després de Bungle per ser aquest bru de baix, i va ser realment inspirador per presenciar-ho.
De fet, la música pesada ha estat fonamental per a tanta gent a l’hora d’entrar al prog o al jazz, segur.
El nostre guitarrista, Kevin Antreassian, en realitat és un amic meu a qui fa molts i molts anys vaig donar classes de guitarra. Es va apropar pràcticament a mi en un centre comercial i em va dir: “Ei, sóc un noi de la zona i tinc moltes ganes d’aprendre a jugar”. En aquella època, realment només estava exposat a música i merda més pesades com Korn, fos quina fos la música heavy que fos accessible per a persones que no tenien accés a coses més clandestines o menys convencionals.
Però la veritat és que la majoria de les nostres lliçons eren jo només tocant-li música. En realitat, en parlar de King Crimson, aviat es va convertir en la seva banda favorita al món. I ara, molts anys després, és a la meva banda i és un guitarrista increïble. Definitivament, va entrar en això a través de Dillinger i jo, i em fa molta il·lusió tenir-lo a la banda amb mi. 
El vocalista Greg Puciato, el guitarrista Ben Weinman, el bateria Billy Rymer, el baixista Liam Wilson i el guitarrista James Love de The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images per a SXSW
Has alliberat Dissociació a la vostra pròpia etiqueta, Smasher de festa . Tenir el tipus de llibertat de posseir el vostre propi segell va tenir alguna importància sobre com va sortir l’àlbum?
Llibertat? Vull dir, segur, que us dóna més llibertat. Però es tracta més d’acceptar aquest sentiment a la nostra manera i tenir un control complet sobre tot això en lloc de tenir una audiència massiva de fans d’una etiqueta. En aquest moment, no ens preocupa realment fer-nos més grans ni superar ningú. Aquí estem fent les nostres coses, de manera que tenia més sentit començar a fer-ho nosaltres mateixos.
I tenint en compte la notícia que Dillinger anirà acabant després d’aquesta gira, serà interessant veure cap a on us portarà el viatge a partir d’aquí.
Sí, i estic segur que alguns de nosaltres treballarem junts fins a cert punt. No és que no tornem a parlar mai més.
Però definitivament fa les indicacions que adopteu Dissociació encara més interessant tenint en compte el concepte d’aquest punt final de Dillinger com a banda. Sobretot quan escoltes una cançó com Fuga , que es remunta al que deia sobre la forta influència de la música electrònica en l’abast creatiu de la banda.
En realitat, era una cosa en què treballava fa molts anys al bus turístic, només per passar el temps d’una manera honesta. En aquesta pista, acabo de construir-la amb tot aquest programari de sintetitzador i efectes de guitarra. Fins i tot vaig fer un seguiment de bateries reals per a aquella.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=HCegZQcP5Ps&w=560&h=315]
Quina va ser la història darrere del nom del disc Dissociació ? En quin context del terme estaves pensant?
El nostre cantant, Greg, va anomenar l'àlbum. No m’agrada parlar molt de les seves lletres ni títols de cançons perquè són molt personals per a ell i sovint simbolitzen quelcom molt diferent del que normalment la gent en treuria. Diré que bona part d’aquest disc tracta directament de la codependència i d’acceptar la nostra individualitat.
He llegit alguns dels comentaris d'Internet Metal Trolls i alguns d'ells són una mica salats sobre totes les diferents direccions en què va Dillinger Dissociació . Tot i que alguns fans com jo sintonitzen específicament amb aquest nivell d’impredictibilitat, us molesta gens aquesta mena de negativitat pragmàtica, especialment en el context de la vostra pròpia visió del que se suposa que és aquesta banda?
Mai no em molesta quan algú no entra a la nostra banda. Aquesta música se suposa que es polaritza i la majoria dels nostres fans no accepten plenament el que fem fins que molts escolten i passen molt de temps amb les cançons.
Em molesta quan la gent parla sense conèixer realment la història del nostre catàleg. La primera cançó que Dillinger va escriure i publicar va ser una cançó de fusió instrumental. Molt melòdic. Es deia Continueu amb precaució . Vam prendre una decisió molt conscient, molt aviat, per no deixar-nos mai enrere en un racó creatiu.
