Bon Jovi.Cortesia de Bon Jovi Durant la dècada de la decadència, el rock dur principal, alimentat pels acords de poder, el sexe i una bona quantitat de begudes alcohòliques, males herbes i cocaïna, va animar el culte a la joventut i va defensar un món ple de festa on els adolescents es negaven a envellir o inclinar-se autoritat. Moltes d’aquestes bandes dels anys 80 poden haver estat nois dolents legítims fora del escenari, però la majoria de les seves cançons van servir per rebel·lar-se en un paquet aparentment perillós, però en última instància, segur.
Mentre que els rockers glam de Sunset Strip com Ratt i Mötley Crüe havien carregat fora de la porta amb discos de rock dur, aviat van suavitzar la seva aparença i ganxos per seduir legions creixents de dones seguidores. A part de Def Leppard amb la guitarra pesada Piromania , ningú no havia aconseguit un èxit monstre amb la fórmula.
Fins que va aparèixer Bon Jovi.
El 1986 va ser un any de dicotomia al món del rock. La primera onada de bandes de cabell desenfrenades xocava amb l’ascensió thrash metal, que contrarestava la felicitat decadent amb un antídot de la realitat durant l’època políticament callosa de l’administració Reagan-Bush. Bandes com Metallica i Anthrax van aprofundir en regnes més foscos i van abordar temes com la lletjor de la desigualtat social i l’espectre de la guerra nuclear que s’acosta. Va ser l’antítesi unsexy de l’etosisme del difunt Pussy Party Pussy Party de Robbin Crosby, defensat per la seva banda Ratt i els seus companys.
El Bon Jovi amb teclat va trobar la manera perfecta d’eludir aquests dos camps. Adorat per legions de noies adolescents per la seva bonica aparença i els seus ganxos infecciosos, el Jersey Syndicate (com més tard es va conèixer) va saber vendre la fantasia del estil de vida del rock 'n roll i explicar històries tant d'amor romàntic com d'aficionats sexuals. la cruesa manifesta d'alguns dels seus homòlegs de les bandes. Ho feien semblar entranyable. Els dos àlbums de Bon Jovi es van omplir d’himnes i balades d’aquest tipus: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette ...
Hi va haver un problema. El quintet necessitava un single senzill per llançar-los a l’estratosfera. L’únic èxit de bona fe dels seus dos primers àlbums ( Bon Jovi i 7800 ° Fahrenheit ) va ser el rocker propulsat per teclat Runaway, el tema inicial del seu àlbum debut, coescrit per George Karak i el frontman Jon Bon Jovi. Tot i que tenien algunes pistes enganxoses, la banda necessitava una injecció al departament de composició.
Jon i el guitarrista Richie Sambora van connectar amb el compositor Desmond Child , antic membre del grup de pop-rock dels anys 70 Desmond Child & Rouge, a través de membres de KISS, que havia aconseguit un èxit renovat amb ell en àlbums post-maquillatge com Animalize i Asil .
Una primera sessió de composició de cançons a casa de la infància de Richie amb Jon, Richie i Desmond va produir immediatament You Give Love A Bad Name, que Child va reelaborar secretament a partir d’un recent fracàs que havia escrit per a Bonnie Tyler. Si fossis dona (i jo fos home) .
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]
La col·laboració de Jon i Richie amb Desmond resultaria increïblement fructífera. L’home sabia conjurar històries relacionables sobre l’home comú, un enfocament que sempre havia pres Bon Jovi. Quatre cançons de la seva Relliscós quan està mullat les sessions d’escriptura van fer que l’àlbum: You Give Love A Bad Name, Without Love, I'd Die For You i el monstre èxit de Livin ’On A Prayer, l’emocionant himne sobre la superació de les adversitats que sempre estarà associat a la banda.
Les quatre col·laboracions van tractar sobre els llaços de l’amor (en el primer cas, la luxúria), i Prayer, el conte infantil de Tommy i Gina de Child, inspirat per ell mateix i una ex-núvia que lluitava per aconseguir-ho com a artistes, va tocar molt el treball -afeccionats al rock de classe a tot el país. El cor s’ha convertit en directe en la melodia cantant de la banda. Un altre tema, el volgut cantant de la cara B del cor trencat, va aparèixer a la banda sonora de la pel·lícula Fat Boys del 1987 Desordenats .
Impulsar la rica selecció de cançons va ser el brillant i en auge treball de producció del productor Bruce Fairbairn i enginyer Bob Rock (que després es convertiria en un productor d’èxit per a Mötley Crüe i Metallica). Treballant a Vancouver Little Mountain Sound Studios amb la banda, Fairbairn i Rock van impregnar les melodies amb la quantitat adequada de reverb, brillantor sonora i un so de tambor espès que faria que les melodies del pop-rock se sentissin més pesades del que eren.
L’introductor orgue de David Bryan, semblant a Jon Lord, a l’antèmic Let It Rock, semblava que baixava del cel. Els riffs de càrrega i els xiscles de sis cordes de Richie Sambora es van col·locar davant i al centre del súper enganxós Raise Your Hands, el més semblant que tenia l’àlbum a un excitant himne de metall. D’altra banda, Wild In The Streets, alimentat per la luxúria, va servir un power pop deliciós i contagiós, i Wanted Dead Or Alive, amb la seva introducció malhumorada i el seu so de guitarra acústica cristal·lí, va oferir un simulacre himne de vaquer que simulava la mítica importància del rock. S’ha convertit en un clàssic del seu cànon.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]
Gravant a la primavera del 1986, els membres de Bon Jovi —Jon, Richie, el teclista David Bryan, el baixista Alec John Such i el bateria Tico Torres— van rebentar els culs a l’estudi sota els ulls i les orelles atents del seu productor, però a la nit van colpejar la ciutat per acollir-se amb strippers i fer festa. El disc acabat reflectia l'esperit descarnat de les seves aventures a Vancouver i, finalment, el títol es va inspirar en el no. 5 Orange Strip Club , on els strippers ensabonaven a l'escenari. Però mentre Relliscós quan està mullat reflectia realment l’estil de vida que vivien els seus creadors, el líder Jon Bon Jovi era un líder musical que es prenia les coses molt seriosament. Des del primer dia va voler ser una estrella, i ningú no el descarrilaria del seu objectiu.
És un noi molt conduït, el tardà Fairbairn li va dir a Steve Newton Orella de Tritó el 1998 . S’assembla molt a Bryan Adams pel que fa a la motivació. Jon —i també sé que Bryan— espera que tothom de l’equip estigui patinant a aquest nivell i treballant a aquesta intensitat i, si no ho estàs, estàs fora. I això és bo, tret que en alguns casos tothom té una manera diferent de fer-ho.
A causa del creixent fetitxe de vaquer de Jon, el títol original de l'àlbum era Wanted Dead Or Alive i va comptar amb la banda amb regals de cowboy. Ni el seu segell ni el seu gerent es van vendre en aquell dubtós canvi d'imatge del Wild West, de manera que el fotògraf Mark Weiss va crear una funda de samarreta mullada que, si s'hagués publicat aquí, probablement hauria estat prohibida a algunes cadenes de comerç i potser apagaria moltes de les noies adolescents que es van esvair per sobre d'elles.
Tot i que aquesta portada va arribar al llançament japonès, va ser eliminada per a Amèrica i Europa a la 11a hora i substituïda per Relliscós quan està mullat simplement escrit en una bossa d’escombraries mullada. Els detractors cínics podrien haver burlat que la coberta final era tan anodina com la roca de vainilla de dins; De totes maneres, no va perjudicar les vendes.
L'àlbum va impressionar les masses i els de la indústria. 
Bon Jovi.YouTube
Vaig cavar-ne el so, vaig cavar l’energia de les cançons, vaig cavar l’energia de la barreja i els sons, em va dir el productor Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden) quan parlàvem de la meva pròxima biografia. Bon Jovi: La història . No havia sentit res semblant. Cap al 1987, li encantava el de Def Leppard Histèria i Relliscós . Aquests dos discos em van deixar fora. Recordo haver escoltat Aerosmith’s Vacances permanents disc, que també va ser un altre àlbum que Bruce Fairburn va fer amb Bob Rock. Aquell equip estava en flames, home. Només eren una altra cosa. (Shirley va continuar dissenyant els dos temes nous de l'àlbum de grans èxits de Bon Jovi el 1994 Cross Road , que incloïa la balada de gran èxit Sempre.)
Relliscós El single principal, el boom ... Bad Name, va aparèixer gairebé un mes abans de la data de llançament del 18 d’agost. Es va convertir en un èxit, però va trigar fins a finals de novembre a superar les llistes de classificacions, un mes després l'àlbum va arribar al número 1 de la llista Billboard Top 200 . Els nois de Jersey van fer una gira incessant durant aquell temps, obrint per Judas Priest, .38 Special i Queensrÿche. A mitjans de desembre, van llançar una èpica gira nord-americana de vuit mesos amb l'acte de suport Cinderella, a qui Jon havia ajudat a aconseguir un acord al seu segell.
El senzill Prayer, llançat a Halloween, va arribar al número 1 el febrer de 1987. Quan això va passar, sobretot després Relliscós es va convertir en l'àlbum número 1 durant dos mesos i en un moment donat va vendre un milió d'exemplars a la setmana, el grup es va convertir en noms coneguts. Les seves cançons van dominar la ràdio i els seus vídeos de concerts dirigits per Wayne Isham, més grans que la vida, van ser arrebossats per MTV.
El tercer senzill de l'àlbum, Wanted Dead Or Alive, que va fer ús de les fotografies de vaquer descartades per a la seva portada, va arribar al número 7 al juny i els va permetre fer un vídeo romanticitzat que retratava una banda cansada de la carretera que ho donava tot pels seus fans . (Dos anys més tard, el setembre de 1989, Jon i Richie van fer un conjunt acústic de dues cançons d’aquestes dues darreres cançons als MTV Music Video Awards que van inspirar la Desconnectat sèrie.) 
Bon Jovi.(Foto: Captura de pantalla / Youtube)
A finals de 1987, Relliscós quan està mullat va ser l'àlbum més venut de l'any, amb un augment de 8 milions de vendes en els 17 mesos posteriors al seu llançament, només la meitat d'aquell any. Seguiria venent 4 milions més a Amèrica el 1995 i, segons els informes, ha venut 28 milions de còpies a nivell mundial en els darrers 30 anys.
Segueix sent el disc més gran de la carrera de Bon Jovi i un dels discos més grans dels anys 80, mentre que Prayer és la seva cançó més famosa d’Amèrica. (És la meva vida del seu àlbum de tornada del 2000 Triturar és sens dubte el seu èxit més gran a tot el món.)
Prop del final de la seva gira mundial del 1986-7, el quintet va tocar tres nits al Madison Square Garden, dues al Meadowlands i dues al Nassau Coliseum, una gesta que mai no han repetit.
Arran de Relliscós quan està mullat , la ràdio es va obrir a la música d’estil de Bon Jovi el 1987, que havia estat relegada anteriorment a MTB, i una segona onada de bandes de cabell més internacional i infiltrada es va infiltrar a la cultura pop, per bé o per mal. Altres grups havien traçat un recorregut similar, però van obtenir un gran impuls de la màquina Bon Jovi.
Els veterans rockers britànics Whitesnake van deixar una mica de la seva pell cruel i es van convertir en un èxit fulgurant amb reproductors d’aspecte hipper i un so més radiofònic. Els hard rockers de L.A. Great White van ser més zeppelins i van trencar la barrera del platí. Per casualitat, Def Leppard va ser cada cop més brillant i va vendre milions Histèria , servint de competició per als rockers de Jersey.
Fins a la tardor del 1991, quan el grunge va començar a agafar el relleu, les bandes glam, inspirades per Bon Jovi, van irrompre en les llistes, la majoria d’elles avui reduïdes a notes al peu musicals. Bon Jovi havia alterat permanentment el paisatge, i seria una mica un desafiament en els anys posteriors sortir de la seva pròpia influència cultural. 
Bon Jovi.(Foto: Captura de pantalla / Youtube)
Relliscós quan està mullat comprensiblement va generar alguns ressentits amb grups més pesats a qui no els agradava que les bandes de cabell s’unissin a la categoria de metall. Com a fanàtic del hardcore underground del metall, sens dubte els menyspreava a ells i les seves predileccions comercials en aquell moment, igual que molts dels meus germans més pesats. Però els caps més frescos veien la distinció musical.
No crec que es consideressin metal, eren considerats hard rock, em va recordar el veterà periodista de rock Gail Flug. Recordo que el meu amic Derek [Simon], que treballava a PolyGram, feia aquesta cosa que s’anomenava la «samarreta del centre comercial ple de gent» [prova]. Portaries una samarreta d’una banda i si la gent feia comentaris sobre la samarreta augmentaria. Tenia una samarreta de Bon Jovi i la gent se li acostava al centre comercial i li preguntaven on la tenia.
És Relliscós quan està mullat un àlbum de pop-rock seminal dels anys 80? Definitivament. És el millor àlbum de Bon Jovi? Lluny. Tot i que conté alguns temes clàssics de Bon Jovi, no totes les cançons eren conservadores: Social Disease era un farciment molestament descarnat, Sense amor, un pop-rock més aviat absurd i Never Say Goodbye, una balada de poder inductor.
Mentre que el 1988 Nova Jersey els va mostrar madurar musicalment, no va ser fins al 1992 Mantenir la fe , que va succeir una ruptura gairebé i un parèntesi involuntària de gairebé dos anys, que la banda va llançar el que aquest escriptor considera la seva declaració musical definitiva. Va ser més grinyolós, més engrescador, apartat de la brillantor sonora dels seus dos predecessors i va expressar la seva preocupació pels problemes del món real. I les cançons van ser maleïdes. Des de llavors, també han publicat moltes altres versions sòlides, incloses les del 2002 Rebot (el seu esforç més pesat), del 2005 Que tinguis un bon dia , i el 2009 El Cercle . I el seu enèrgic debut encara té una encantadora ingenuïtat.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]
Tot i que era una banda populista sense disculpes, Bon Jovi es va convertir en un lloc crític per als periodistes musicals que, de manera comprensible, els veien com el sabor del mes que es delectava amb la petanca dels adolescents.
Siguem sincers, Prayer (una cançó que Richie i Desmond van demanar a Jon que incloguessin a l’àlbum) i les significatives costelles musicals de la banda a banda, les seves remenades líriques no es van endinsar massa. Probablement no va ajudar quan Jon va fer comentaris com aquests dos a Susan Orlean de Roca que roda : Els nens ara no saben què era Vietnam, per què n’he d’escriure? i la meva actitud és que estem en televisió de primera hora.
Es van redimir després, tot i que molts fans de llarga data semblen preferir que continuïn abraçant el seu adolescent interior dels 80; això sembla una tonteria després d'una estona. La reinvenció posterior de Bon Jovi s’ha sabut traçar amb intel·ligència, fins i tot si alguns crítics encara tenen rancor.
Barbades crítiques a part, el llegat de Relliscós quan està mullat segueix sent segur i, amb els anys, ha continuat atraient oients. Avui als concerts de Bon Jovi hi participen almenys dues generacions de fans. El guitarrista d’Atreyu, Dan Jacobs, va entrar a la banda a mitjan dècada dels 90, quan estava dedicat al punk i al metall.
Un dels meus amics em va presentar Def Leppard, en particular va tocar ‘Pour Some Sugar On Me’, em va dir Jacobs. Mai abans havia prestat atenció a aquest tipus de música i em deia: 'Què és això? Aquesta cançó és enorme i enganxosa. Hi ha més coses com aquesta? ’Acabo de caure en tot des d’allà, inclòs Bon Jovi. És una d’aquestes bandes bàsiques. Simplement tenen alguns dels ganxos més grans de la història. (Curiosament, la portada d’Atreyu de You Give Love A Bad Name és una de les seves preferides durant molt de temps pel concert.) 
Bon Jovi.(Foto: Captura de pantalla / Youtube)
Mentre treballava en la meva biografia de Bon Jovi, vaig saber que molts fans del heavy metal que pensava que haurien posat els ulls en ull en el meu esforç van reconèixer que eren fans de Bon Jovi. Potser el temps fa volar la intolerància juvenil. (Vaig canviar la melodia molts, molts anys després.) O potser només aquells que ens batíem el coll en aquell moment ens sentíem profundament ofesos.
Estaré encantat de dir que sempre he estat fan de Bon Jovi només pel talent, em va dir Rob Halford, cantant de Judas Priest. Escriure aquest tipus de cançons i poder tenir una àmplia franja d’enfocament és realment molt especial. Fora del cap, no puc pensar realment en cap altra banda que hagi sortit d’aquella època amb aquest tipus de música que encara és tan gran ara el 2016.
Aquesta és la veritat.
Bon Jovi és l'únic grup que realment s'escapa del gueto de les bandes de cabell, una denigració injusta per a moltes bandes amb talent de l'època, però propici per a moltes més, i que passa a coses més grans. Les seves tres últimes ofertes d'estudi noves van debutar al número 1 i la gira mundial del 2013 va ser el número 1, amb una recaptació de 260 milions de dòlars a nivell mundial. Això no és res per ensumar. Jon prefereix no quedar-se massa en els primers dies, fins i tot en el moment en què el seu grup era la banda it. Ha avançat i ha evolucionat.
Encara hi ha molta gent que considera que la producció dels anys 80 de Bon Jovi és una línia directa per a la seva joventut. I amb Jon envellint amb tanta gràcia, poden sentir-se fàcilment transportats aleshores mentre canten amb ell en concert als èxits dels anys 80 de la banda, en particular Relliscós quan està mullat . Pot ser una mica excessivament nostàlgic, però això no és tan dolent, oi?
( Bon Jovi: La història de Bryan Reesman arriba a través de Sterling Publishing l'1 de novembre. Inclou més de 35 noves entrevistes amb persones que han conegut, sonat, enregistrat, col·laborat o realitzat gires amb el sindicat de Jersey. )
