Tot i les infinites prediccions ombrívoles de la indústria, Cobble Hill porta prosperant durant més de tres dècades. (Yelp) Els cinemes Cobble Hill, abans coneguts com el Lido i després com el Rio, se senten una mica com totes les sales de cinema on heu estat. L’aire és lleugerament emboirat amb pols de crispetes mantegades, cobertes emmarcades antigament Fotoreproduccions feu una crida a l’atenció amb anuncis de noves comèdies romàntiques i un banc de màquines de xiclet contra una paret.
Cobble Hill no és ni un múltiplex ni un palau de cinema; el vestíbul està ple de pintura daurada, guixeria art deco i núvols rococó, però les seves proporcions són tan petites que els clients han d’esperar a la vorera si arriben més de 15 minuts abans de l’hora prevista d’inici d’un espectacle. El lloc té una qualitat casolana, amb les seves parets adornades amb murals lleugerament maldestres de Charlie Chaplin i Groucho Marx. Dit d’una altra manera, sembla un record, com el tipus de lloc que deu haver tancat fa una dècada o dues (o tres).
Els cinemes han estat marcats durant molt de temps per a la mort segura, al cap i a la fi, ni més ni menys que institucions veïnals més petites, com Cobble Hill, que de fet es va enfosquir durant mitja dotzena d’anys a finals dels anys setanta. Actualment, a l’època de Netflix i iPads, els elogis de les pel·lícules han estat més forts que mai. Mark Harris va lamentar el dia que van morir les pel·lícules el 2011 GQ article; Andrew O’Hehir, de Slate, va seguir la seva trajectòria un any després i va declarar morta la cultura cinematogràfica, fins i tot si els estudis seguien fent fotografies de franquícies massivament costoses i basades en els efectes que es poden reproduir a tot el món. Però no us preocupeu, va afegir, que s’estrenaran noves pel·lícules en qualsevol bloc que tingueu, en streaming, projecció i disponibles per a interrupcions de tota mena. 'Denunciar pel·lícules' pot esdevenir un terme tan pintoresc com 'cinema a casa'. David Denby va denunciar el canvi cap a la projecció digital a La Nova República i va predir que inevitablement conduiria a l'execució hipotecària de la majoria de sales de cinema. Fins i tot Steven Spielberg pensa que la implosió de la indústria cinematogràfica és una conclusió perduda.
Llavors, per què en el moment en què tots hauríem de retirar-nos a l’aïllament dels nostres sofàs per gaudir de l’experiència de visualització més satisfactòriament atomitzada que l’home hagi conegut mai, han aparegut teatres i pantalles a barris de tota Nova York? I no qualsevol sala de cinema, sinó també petits afers independents i estimats pels aficionats al cinema. 
Cobble Hill té un estil antiquat i ferm quan es tracta de concessions: crispetes, refrescos, cafè i dolços. (Yelp)
Durant molt de temps, totes les històries sobre Nova York parlaven de com estava perdent sales de cinema, Ross Melnick, professor ajudant d’estudis de cinema i mitjans de comunicació a la Universitat de Califòrnia, Santa Bàrbara, i cofundador de Cinema Treasures, una pel·lícula en línia. base de dades de casa, va dir L’Observador . Ara s’obren cinemes, però són els mamà i els pops, no els que hauríeu esperat als anys noranta.
Només a Williamsburg, hi ha sis cinemes de la verema recent, des de diminutes pantalles individuals fins al popular Uber-popular Nitehawk, un punt d’interès hipster a Metropolitan Avenue que serveix begudes i sopars temàtics. Aquest tipus de model post-crispetes i Milk Duds popularitzat per Alamo Drafthouse, una petita cadena amb seu a Austin, Texas, que té previst obrir el seu primer local de Nova York al centre de Brooklyn.
També s’han obert (o s’obren) pantalles noves a BAM, MIST Harlem i DCTV, i també hi ha un pla per tornar les pel·lícules al teatre United Palace de 3.400 places a Washington Heights. Per no parlar del recentment obert Centre de Documentals del Bronx, el ReRun Gastropub de Dumbo i un drive-in per als straphangers que arriben al Queens Museum.
Tothom va dir que a la gent ja no li interessava anar al cinema, però tenia la sensació que un barri necessitava un teatre, va dir Harvey Elgart, el projectista ara retirat que va reobrir els Cobble Hill Cinemas el 1982 i que també està darrere. Kew Gardens i Williamsburg Cinemas, una pantalla de set pantalles que va obrir el 2011.
Veure una pel·lícula amb altres persones és una experiència tan diferent de veure-la tu mateixa. Vols riure amb altres persones o, si és un drama, surts plorant. I per a les persones solteres, quina idea fantàstica poder anar al cinema i no estar sol.
*** 
El United Palace Theatre, un palau històric de cinema a Washington Heights, té previst reintroduir la pantalla de plata.
(Flickr)
Des del principi, el públic ha anat al cinema tant per als propis teatres com per les pel·lícules que van mostrar. Els primers cinemes van atraure el seu públic i les seves costums de les cases de vodevil, espectacles burlescos, llanternes màgiques i joglar que van arribar abans. En lloc d’exposicions repetitives o repetibles, cada projecció era una experiència social singular i compartida.
L’experiència de “anar al cinema” va igualar i sovint va superar el que es veia a la pantalla, escriu Maggie Valentine a L’espectacle comença a la vorera: una història arquitectònica del cinema. El teatre era fonamental per a l’experiència i, per tant, per a la memòria, que és, de fet, el que venien les pel·lícules.
Entre els anys 1947 i 1957, els beneficis de la indústria cinematogràfica van caure un 74%, ja que el públic es va dirigir a la televisió i va abandonar els centres urbans on es trobaven els teatres. Al mateix temps, petits operadors independents, dotats del cas antimonopoli de Paramount Pictures de 1948, van atreure alguns nord-americans a tornar al cinema amb trucs com ulleres en 3D, enganys de pel·lícules de terror i drive-ins. Aquestes pràctiques lúdiques basades en esdeveniments van establir les bases per a les pel·lícules de mitjanit i el fenomen cinematogràfic de culte dels anys seixanta i setanta, donant inici a una època que molts consideren l’època daurada del cinema. Després va aparèixer VHS.
Les primeres botigues de vídeo van coincidir amb una societat que, a finals dels anys setanta, havia caigut en una mena de reducció social i cultural, una mentalitat avarada i autònoma que portava els moviments socials fracassats, l’estancament econòmic i la decadència urbana. Les botigues de vídeo van obviar la necessitat d’aventurar-se als nuclis urbans en ruïnes, on hi havia sales de cinema des dels primers temps del cinema.
L'ascens del múltiplex poc temps després va destruir molts teatres històrics del centre, amb el nombre de pantalles disparades fins i tot quan els locals desapareixien. Fins i tot si fossin un mitjà lògic per mantenir vives les sales de cinema, atenent a les preferències antisocials d’una població que abraçava els centres comercials, els cul-de-sac i la sensibilitat d’estar a casa fins i tot quan sortien. Gegants del costat de la carretera que eren propietat aclaparadora de grans conglomerats mediàtics, multiplexos prescindits dels impulsos comunals dels seus predecessors: es van canviar marquesines per cartelleres, les taquilles es van retirar a l’interior i seients de grans dimensions protegits contra la possibilitat de raspallar el braç d’un veí.
La pantalla Steinberg de BAM Harvey es pot enrotllar sota l’escenari durant les representacions teatrals en directe.En una nit càlida l’estiu passat, centenars de visitants van entrar al BAM Harvey, embalant el local de Brooklyn de 775 places per a l’estrena de Blau gessamí , que es va obrir a l’enorme pantalla Steinberg del teatre la mateixa nit que va fer-ho a Manhattan. Va ser una mena de tornada a casa, tant per a Woody Allen (fins i tot si el director d'origen de Brooklyn va enviar un grapat de membres del repartiment per assistir al seu lloc), com per a l'històric teatre de 1904, que va funcionar durant dècades com a palau d'imatges abans de caure en la decadència. .
BAM havia obert la pantalla de 35 per 19 peus un mes abans, més de dues dècades després de renovar el teatre en un lloc d’actuacions en directe. La pantalla d’última generació es pot enrotllar en una caixa de sota el teatre quan no s’utilitza i ofereix un complement espectacular als cinemes BAM Rose, amb una escala més modesta.
Ara podem celebrar pel·lícules amb música en directe, catifes vermelles i estrenes, va dir la presidenta de BAM, Karen Brooks Hopkins. És el tipus de lloc que fa que anar al cinema sigui especial.
Preguntada sobre si havia tingut por de l'afegir una pantalla durant un moment tan tumultuós a la indústria del cinema, la Sra. Brooks Hopkins es va burlar.
Nova York és el tipus de ciutat on la gent agrada anar a esdeveniments culturals, els agrada sortir a sopar i els agrada sortir al cinema, va dir. Si no ho feu, per què viuríeu mai a Nova York? És massa dolor al coll.
Quan Matthew Viragh, el fundador del cinema Nitehawk, es va traslladar des de Texas, es va quedar impressionat amb la diversitat de teatres de Nova York, però encara va trobar l’experiència d’anar al cinema una mica ranci i impersonal.
La sensació va ser tan forta que va obrir Nitehawk abans de pressionar amb èxit a la legislatura estatal per anul·lar una llei que prohibia servir begudes alcohòliques a les sales de cinema. 
Amb begudes, sopars i grups de discussió, Nitehawk, que va obrir el 2011, ja s’ha convertit en un dels favorits del barri.
Moltes sales de cinema i cadenes s’han quedat atrapades en aquesta rutina i no han fet res per elevar l’experiència, va opinar el senyor Viragh, que actualment està buscant espai per obrir un altre teatre. Crec que els multiplexos eren un reflex de la cultura del Als anys 80 i 90, formava part de la cultura del centre comercial. Però hi ha hagut una reacció i ara la gent vol alguna cosa més personal.
Cada vegada més, les grans cadenes teatrals estan d’acord. Ara que la cervesa, les visualitzacions i els cinepubs s’han consolidat com a empreses viables, els circuits principals imiten els seus pròspers germans independents. Alguns, com el Grand 24 de Dallas, el primer megaplex del país que es va obrir el 1995 amb 24 pantalles i seients per 4.900, han reduït el nombre de pantalles i han afegit comoditats com a bitlles, bars i discoteques, mentre que altres han introduït menjar i beguda. servei, segons Patrick Corcoran, portaveu de l'Associació de Propietaris de Teatre.
La tendència és diferenciar realment la vostra experiència, va dir.
Ho va dir Chris Havens, el director de propietats comercials d’Apts and Lofts L’Observador ha vist recentment un augment de la demanda d’espai de cinema. El fet que estiguin buscant espai és increïble per a mi, va dir. 
Videologia: el que abans era una botiga de lloguer de vídeos ara és una botiga de lloguer de vídeos, un bar i una sala de projecció.
Fins i tot les botigues de vídeo afegeixen pantalles: Videology, una empresa de lloguer de Williamsburg de gairebé deu anys, va veure el seu altiplà numèric i després va caure uns quants anys seguits abans que la propietària Wendy Chamberlain es proposés afegir un bar i una sala de projecció.
Viouslybviament, la gent veu coses a casa des dels seus ordinadors portàtils, va dir la senyora Chamberlain. Però surten aquí per tenir una experiència comunitària, per riure amb altres persones i prendre unes cerveses. I pel que puc saber, Internet no substituirà l’alcohol.
Sembla que els danys causats als múltiplex per Netflix i OnDemand han creat un espai per tenir èxit als teatres independents més petits, de la mateixa manera que les llibreries independents que van tornar al mercat després que Amazon destruís Borders i afeblís Barnes i Noble. Cosa que no és tan sorprenent: als nord-americans els encanten les comoditats anònimes i les comoditats genèriques de les cadenes empresarials, alhora que desitgen experiències autèntiques, béns artesanals i una curació exquisida. I, tot i que els cinemes no recuperaran mai el nombre d’espectadors que tenien abans de l’ascens de la televisió, a nivell nacional els va bastant bé: els ingressos de taquilla continuen augmentant anualment, juntament amb el nombre de pantalles.
Això fa que les oportunitats més rares siguin: una oportunitat per a que prosperin tant les megacadenes com els establiments a mida. Hi ha molta resistència de certs grups que consideren els multiplexos d’una manera pejorativa, però ho veig com a part de l’ecosistema, va dir el professor Melnick, però va assenyalar que, no obstant això, era imprescindible que una sala de cinema reclamés el seu lloc.
Les cadenes de cinemes han de pensar molt detingudament sobre la seva marca, tenir un comissari en comptes de reservar només en un lloc com Nitehawk o Alamo fa una gran diferència. La gent segueix determinats programadors, xefs i llibreries perquè són creadors de gustos; la gent no vol una experiència anònima, vol alguna cosa única.
Els clients de Nitehawk poden obtenir un còctel abans, durant i després de l'espectacle; el teatre ofereix servei de taula durant les projeccions.Un divendres a la nit recent, la vorera a fora de Cobble Hill estava, com de costum, plena d’aficionats al cinema que esperaven entrar, ja que ha estat gairebé tots els divendres a la nit durant les darreres tres dècades, a excepció d’un breu assentament quan Mr. Elgart va vendre el teatre als cinemes Clearview. Segons el senyor Elgart, Clearview va desfer el repertori de pel·lícules de casa d’art i familiars que havia perfeccionat amb amor i que aviat lluitava amb la formació de pel·lícules d’acció i terror que havien introduït. Estava tan consternat que va tornar a comprar el teatre.
No tenien ni idea, el senyor Elgart va fumar. Estaven reservant per a tot el circuit, no per al barri.
En altres paraules, s’havien comès l’error de pensar que el públic de Cobble Hill seria més probable que comprés una entrada si mostrava el tipus de pel·lícules les virtuts de les quals estaven relacionades amb efectes especials i, per tant, podrien augmentar de manera impressionant amb el so envoltant. , d'alta definició i una pantalla enorme. Però, com tothom que hagi comprat una entrada de 11 dòlars al teatre, t’ho pugui dir, Cobble Hill no figura entre els llocs més impressionants de la ciutat.
Va ser, en essència, el mateix error que cometen una vegada i una altra els crítics que viuen amb por de la propera innovació tècnica, creient que anem al cinema buscant quelcom tan senzill com l’entreteniment. Però l’aspecte social de la projecció de pel·lícules no és només una mica de l’època en què la tecnologia va exigir que veiéssim tots junts, sinó que és elemental.
Per descomptat, busquem moltes coses quan anem al cinema: entreteniment, il·lusió, fugida, però potser res tant com la sensació de satisfacció acollidora que és particular tant per a les ciutats com per als cinemes: la solitud no única que ens arriba de compartir una experiència amb desconeguts. Anem al cinema obligats per vagues ganes i necessitats inarticulades, anhels desil·lusionants que semblen que, d’alguna manera, podrien ser tranquil·litzats obscurament asseguts al teatre fosc, envoltats d’altres persones que comparteixen el mateix sentit de l’enyor.
