El 13è àlbum de la cantant Diana Krall, Apuja el silenci , és un dels nostres primers favorits per als millors discos de jazz de l’any.Marc Mccartney Des del membre més divertit dels Rolling Stones fins a una icona punk provant la seva fedora Sinatra fins a un antic cambrer que barreja sons a través de la seva trompeta tan potent com un martini brut, la música jazz durant aquesta primera meitat del 2017 és qualsevol cosa, si no diversa.
Però, tal com mostra la nostra llista Top 10 a mitjans d’anys, això és el que fa que la forma d’art que Miles Davis anomenés música de barri tan bella i significativa cada dia que passa: la seva capacitat d’existir com a entitat amb tot inclòs independentment de qui siguis o de els passos que heu recorregut no només fan que les possibilitats del jazz siguin infinites: això és el que fa que el jazz sigui atemporal.
Si teniu l’aptitud per fer un soroll alegre d’una manera que ens ajudi a transportar-nos de les tensions de la vida quotidiana, independentment de si us heu escolaritzat a Julliard o a la secció de vinil de la vostra botiga de discos preferida, la grandesa us espera una vegada que tingueu la confusió adequada de les notes s’uneixen. Això és el destí. Això és jazz. I si la nostra llista dels 10 principals és un indici del que encara queda per arribar el 2017, estem en un infern d’un any.
10) Diana Krall , Apuja el silenci (Verve)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=o05-RA8Z0x8?list=PLoZDU1Cpacjx_1AjItZtCEbnWX8DTNN7n&w=560&h=315]
No hi ha un nom més sinònim d’elegància del jazz que Tommy LiPuma, el treball del qual com a productor discogràfic i executiu li ha valgut 33 nominacions als Grammy sense precedents i cinc estàtues al llarg dels seus 50 anys al negoci, per no parlar els 75 milions d’àlbums que ha venut. El seu traspàs al març als 80 anys ha deixat un forat en el gènere que mai no s’omplirà.
Un dels seus majors èxits va ser fomentar la carrera de Diana Krall , dirigint la majoria de la producció enregistrada del cantant. Per tant, només convé que el seu crèdit de producció final pertanyi al tretzè llargmetratge de Krall, completat poques setmanes abans del seu traspàs prematur.
Apuja el silenci és una impressionant col·lecció d’interpretacions de seleccions del Great American Songbook de Krall, interpretades al costat d’un trio de conjunts que compten amb companys de llarga trajectòria de tota la seva carrera, inclosos els guitarristes Russell Malone i Marc Ribot, els baixistes Christian McBride i Tony Garnier i els bateries Karriem Riggins i Jeff Hamilton.
La magnífica producció de LiPuma injecta les inspirades interpretacions del cantant de productes bàsics com Night and Day, Blue Skies i Like Someone In Love amb una vibració que ajuda a mantenir aquestes cançons vitals encara avui. Aquest àlbum és un homenatge adequat al geni d’un home a qui se l’ha cridat com les orelles més fiables de la música, ja que és la persistent pulcritud de l’enginy més estimat de la música jazz.
9) Matthew Stevens, Preverbal (Ropeadope)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=GoCQ_m55hbk&w=560&h=315]
Eres fanàtic de la guitarra elèctrica que puntuava L’aclamat LP 2016 de Esperanza Spalding D + Evolution d’Emily ? Podeu agrair al seu guitarrista, el propi Matthew Stevens de Toronto, aquelles inflexions carnoses inspirades en Vernon Reid.
En el seu gran segon àlbum com a líder de banda, el guitarrista dobla l’amplificació d’una manera que preveu la de Sonny Sharrock. Pregunteu a les edats remesclat per Tortoise. Si la presència d’una guitarra de rock elèctrica seriosa és una cosa que trobes a faltar en la teva música de jazz, aquest és l’àlbum que segurament fa que el difunt Larry Coryell l’aplaudeixi des del cel.
8) Jimmy Greene, Flowers: Beautiful Life, volum 2 (Avinguda Mack)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=z_STZ5zL-90?list=PLgee9wL6UTfeTDJKgYnBo1HiNl7yVhWeb&w=560&h=315]
El gran saxo tenor Jimmy Greene continua sent un far de força mentre canalitza la seva pena de perdre un nen per la violència armada en alguns dels jazz lírics més vibrants que surten d’Amèrica actualment. Flowers: Beautiful Life, volum 2 és un magnífic testimoni de la vitalitat de la seva difunta filla, Ana Márquez-Greene, de 6 anys, que gaudeix de l’energia lúdica de la infància amb l’ajut de no un, sinó dos grups fenomenals.
Un, Love In Action de Jimmy Greene, és una tripulació amb Renee Rosnes al piano de cua i Fender Rhodes, el baixista John Patitucci i el bateria Jeff Tain Watts amb l'ajuda del percussionista Rogerio Boccato i, en tres dels sis temes que formen aquest conjunt, el guitarrista Mike Moreno.
L’altre és el quartet de Greene format pel teclista Kevin Hays, el baixista Ben Williams i el bateria Otis Brown III. Ambdues bandes fan una tasca tan increïble ajudant aquest amorós i devot pare a proporcionar el tipus de música que va inspirar la seva filla a ballar, mantenint viva la vida del seu bell i jove esperit en el futur.
7) Linda May Han Oh , Camina contra el vent (Biofília)
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 3958768367 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
Malauradament, els mims poden quedar relegats a una punyeta còmica o a molèsties al parc de la ciutat. Tot i això, quan la forma d’art mil·lenària la fa un veritable mestre com el difunt actor francès Marcel Marceau, com el moment en què va interpretar el seu famós esbós Walking Against The Wind, és una poesia literal en moviment.
Al seu nou i magnífic àlbum Registres de biofília , baixista Linda May Han Oh troba inspiració en la gràcia frustració de l’obra mestra d’art de performance de Marceau, utilitzant-la com a metàfora del seu propi viatge com una de les baixistes més respectades del jazz modern actual.
Amb l’assistència d’un al·lucinant quartet arrodonit per Ben Wendel de Kneebody al saxo, el guitarrista Matthew Stevens i el bateria Justin Brown, juntament amb la millora dels llocs de convidats del teclista innovador Fabian Almazan i el multiinstrumentista coreà tradicional Minji Park, el baixista ofereix un conjunt d’11 cançons que tracta tant de l’art de la performance com de l’art amb una vibrància de múltiples capes que flueix pels altaveus com una cascada de creativitat en cascada.
6) Ralph Towner , El meu cor ximple (ECM)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=PUzl3QsTQL4&w=560&h=315]
Durant 45 anys, el guitarrista d’Oregon, Ralph Towner, ha enregistrat quasi exclusivament per a ECM com a artista solista. Al febrer, el nadiu de Chehalis, Washington, va llançar un dels seus millors LP per al segell El meu cor ximple , una col·lecció de composicions originals calmants per a clàssic en solitari i acústic de 12 cordes i destacades per la pista del títol de Bill Evans, una melodia que, segons Towner, l’ha inspirat a fer música.
És un àlbum perfecte per tocar en segon pla mentre gaudiu del sopar amb la vostra estimada. Als 77 anys, Towner és un tresor nacional i no hi ha millor moment per escoltar el romanç pur del seu geni amb la guitarra que calmar la vostra ment amb aquesta preciosa col·lecció.
5) Dayna Stephens, Agraïment (Música contagiosa)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=Rs6QjWVNYSE?list=PLGjlunkN2N-Smz7G2b2CZtfiTvOu9M8Z4&w=560&h=315]
La saxofonista Dayna Stephens, nascuda a Brooklyn, nascuda a Brooklyn, va nomenar el seu vuitè LP Agraïment perquè aquest és el sentiment exacte que sentia en poder tornar a gravar música nova després d’una batalla contra la glomerulosclerosi focal segmentària o FSG, un enduriment dels vasos sanguinis als ronyons que pot provocar insuficiència renal.
Amb l’ajut d’un increïble quintet completat pel pianista Brad Mehldau, el guitarrista Julian Lage, el baixista Larry Grenadier i el bateria Eric Harland, el temible reedista assoleix un equilibri ressonant entre sentiments d’esperança i, incertament, mitjançant un conjunt de composicions espirituals seductor. amics i herois com Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn i Pat Metheny entre d'altres.
Es tracta de cançons instrumentals destinades a cantar junts, i l’alegria que emana a través de les actuacions de Stephens tant en el saxo baríton com en el saxo tenor, de fet, emet la gratitud d’un home a qui s’ha guanyat la vida.
4) Charlie Watts, Charlie Watts compleix amb la Big Band de la ràdio danesa (Impuls!)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=OdNUzOMRpbI?list=PLVwauwdGodaST0wwZ6TtFXDJzbSSikv5V&w=560&h=315]
Potser el secret més ben guardat dins l’univers dels Rolling Stones és la carrera jazzística de Charlie Watts.
Si sou el tipus de persona que posseeix els dos de Duke Ellington Blues en òrbita i Banquet de captaires per igual, és probable que ja us hagueu endinsat en la modesta però magistral memòria cau de títols de la intrèpida bateria, tant per a grups de grans bandes com per a treballs de petit grup, destacats per enregistraments imprescindibles com el seu homenatge a Charlie Parker el 1991 D’un Charlie i el dinàmic LP en viu del 2004 Watts a Scott.
Aquesta nova gravació de jazz de Watts, extreta d’una actuació del 2010 a Copenhaguen, Dinamarca, amb la Danish Big Band de la ràdio per a l’emissió de ràdio nacional del país, és una de les grans sorpreses del 2017.
Copilotat per Watts amb el seu amic de la infància Dave Green al baix, la poderosa orquestra fa revisions clàssiques i clàssiques a clàssics de Stones certificats com (I Can't Get No) Satisfaction, Paint It Black i You Can’t always Get What You Voleu, a més, homenatjar un dels herois més grans de 76 anys amb Elvin Suite, un homenatge en dues parts al difunt company de John Coltrane, Elvin Jones, coescrit amb Blondie Chaplin i Jim Keltner originalment per als anys 2000 Charlie Watts Projecte Jim Keltner LP.
Si encara no heu descobert les obres de jazz del millor bateria de rock ‘n’ roll, Charlie Watts compleix amb la Big Band de la ràdio danesa és un lloc ideal per començar la vostra formació.
3) Charnett Moffett , Música de la nostra ànima (Motema Music)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=2Xo4sCMg3Ro&w=560&h=315]
Si anaves a l’era del jazz subestimada a finals dels 80 i principis dels 90, coneixes bé la perspectiva jove més calenta del període en el baix Charnett Moffett , que a la infància de la seva carrera el va trobar beneït amb permanències al costat de gegants com Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner i Sonny Sharrock.
Ara, en el 30è aniversari del seu clàssic debut en Blue Note Home Net , el músic nascut a la ciutat de Nova York reuneix una plantilla estrella de veterans de l'era Reagan / Bush per al seu debut tremendament divers al segell Motema Music.
Però, tot i que el combinat del guitarrista Stanley Jordan, el pianista Cyrus Chestnut i els bateries Jeff Tain Watts i Victor Lewis és impressionant per si mateix, és la presència cada cop més rara de la llegenda del saxo Pharoah Sanders que fa que Música de la nostra ànima tal meravella a veure; l'excapità de Coltrane Quintet condueix aquests reconeguts viatgers de jazz modern a la terra promesa com un Gandalf, un hard-bop.
2) Jaimie Branch, Vola o mor (International Anthem Recording Co.)
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 21123771 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
La bellesa del jazz és la seva ceguesa descarada a l'edat, la raça, el color o el gènere. Tot és en la manera com podeu tocar l’instrument que us ha escollit per ser el seu mestre.
Durant els darrers anys, el trompetista nascut a Long Island, Jaimie Branch, ha desafiat totes les idees preconcebudes amb cada moviment que fa. De tornada a la ciutat de Nova York, després de molts anys il·luminant el circuit de jazz underground de Windy City, el seu dur treball s’ha acabat acumulant Vola o mor , ella llançat LP de llarga data que uneix totes les seves experiències al món del hip-hop, l’avantguarda, el noise rock, el clàssic i l’indie rock, convertint-se en una única combinació de bellesa lliure.
Millorat pel suport d’un conjunt completament singular, completat pel violoncel·lista Tomeka Reid, el baixista Jason Ajemian, Chad Taylor del Chicago Underground a la bateria, juntament amb els convidats especials Matt Schneider a la guitarra i les torres bessones del cornet de jazz Ben Lamar Gay i Josh Berman, Vola o mor és una brillant plataforma de llançament per a la forma del jazz de Jaimie, que la restablirà ràpidament com una força vital dins de les excavacions de la seva vella ciutat natal.
1) Jamie Saft, Steve Swallow i Bobby Previte amb Iggy Pop, Camí de la soledat (RareNoise)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=TY0huZRQbuU&w=560&h=315]
Durant molts anys, Kerhonkson, Nova York, és coneguda sobretot pels seus complexos d’escapada assequibles i infinites hectàrees de propietat estatal destinades a la caça de cérvols. Actualment, però, l’extensa ciutat de muntanya del comtat d’Ulster s’ha convertit en una residència de destinació per a algunes de les ments més creatives de la música moderna.
Un dels quals és el veterà pianista de jazz Suc de Jamie , que en les seves tres dècades en actiu ha fet de tot, des de traduir el cançoner de Bob Dylan per a bop creatiu fins a reinventar la relació entre el seu art i el dub reggae fins a col·laborar amb un paladar d’actes que van des de Bad Brains fins als Beastie Boys fins a Mike Patton fins a els B52 a Garth Hudson, recentment de The Band.
Però, en els darrers anys, l’obra més gratificant de Saft existeix en el trio que va establir amb el llegendari baixista d’ECM Steve Swallow i el polifacètic guru de percussió Bobby Previte.
Camí de la soledat és el segon àlbum d’aquest grup i la singularitat per la qual aquests homes conversen sobre els seus respectius instruments entre ells il·lumina una nova tonalitat de color a l’art del trio que cau entre l’elegància de Bill Evans i la urgència extàtica d’Alice Coltrane.
Però és la improbable presència d’Iggy Pop, que canalitza el seu profund baríton a través del seu amor per Frank Sinatra A les petites hores en tres temes (Don't Lose Yourself, Everyday i el títol del disc retallat) d’una manera que farà que qualsevol fan del treball del padrí punk en discos seus tan subestimats com Avinguda B i Preliminar es desmaia mentre l'home nascut de Jim Osterberg sona als 70 anys amb un croon perfectament imperfecte.
