JAMC fins i tot fa que la platja sembli bo. (Foto: JAMC) A partir del segon, la bateria va sortir a la pista d’obertura Just Like Honey, Psicocandia desafia la idea d’una cançó pop clàssica. És un ritme directe de Be My Baby: galopant, real i burleta d’un pronunciament immanent de so cinematogràfic. Però en lloc d’escombrar cordes, banyes i un cor cantat per dones, ens trobem amb el dron impregnat de reverb de la guitarra de William Reid. El riff del senyor Reid elimina tot aquest soroll i després alguns.
Han passat trenta anys des de The Jesus and Mary Chain’s Psicocandia primeres orelles aventureres embolicades i desafiades, i l'àlbum encara sona igual de fresc i vital, parts iguals de grandesa i perill mercuri. Una nova generació de millennials va escoltar per primera vegada Just Like Honey en la barreja en el moment culminant de la dramatúria existencial del 2003 de Sofia Coppola Perdut en la traducció , banda sonora del moment en què Bill Murray i Scarlett Johansson es reuneixen a Tòquio per adonar-se que s’estimen. És la cançó d’amor perfecta per a una pel·lícula sobre desconeguts fora de lloc, tant càlids com aliens.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=gOpXt30kZCw]
Però la veritable contribució de Jesus and Mary Chain al nostre paisatge cultural està lligada a la seva ascensió, i es diu una petita etiqueta londinenca Registres de creació . Un misàntrop de donar-me’l anomenat Alan McGee va començar Creaton el 1983, fart de les tonteries sintetitzades que dominaven la ràdio en aquell moment, desitjós de capturar part de l’escorça i el granet de l’escena instantània que havia creat sense voler després de muntar alguns espectacles. . La permanència de JAMC des de East Kilbride, Escòcia, fins a Londres va ser només el començament: el seu primer senzill Al revés es va endur i el futur èxit de la banda estava assegurat. La creació no es va alliberar Psicocandia , però segur que van portar JAMC a les masses.
En aquell moment, el senyor McGee va anomenar la juxtaposició de JAMC entre el to de la guitarra, el soroll i el pop indie pur, però, atesa la constant concentració en els pedals de reverb, de soroll i d’efectes, la premsa britànica va batejar el so shoegazing i el terme bloquejat. Aquest gènere es va escurçar posteriorment a shoegaze, caracteritzat per una paret de so completament nova. Menja’t el cor, Phil Spector. My Bloody Valentine podria treure-la del cos.
‘Era soroll, anunciant canvis. Una gran llosa de sexe, violència, bellesa i enyorança .’— Loz Colbert, Ride
Teníem el pla per a Psicocandia molt abans d’haver escrit alguna de les cançons, diu Jim Reid, el cap de JAMC, al documental de Creation Records Al revés . Abans escoltàvem coses adossades, com Einstürzende Neubauten i Shangri Las. Aniríem d’un extrem a l’altre.
Aquests extrems es poden escoltar a Some Candy Talking, lentament fent un dron absurd que evoca el Velvet Underground. Temàticament, és pur Lou Reed, que fa al·lusió a una de les noies de la fàbrica de Warhol, Candy Darling, que es comptava entre les muses del senyor Reed. També és una balada clàssica de drogues VU, en què canta el senyor Reid, I I need / All that stuff / Give me some / Of that stuff / I want your candy.
Tot el que portàvem i tot el que teníem ho vam aconseguir del rock’n’roll, diu, i va ser totalment sentit.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=oIIdLAQ3nvc&w=560&h=315]
En crear, sense voler, un shoegaze, Psicocandia va ensenyar a una futura generació de grups que barrejar sons junts no només era possible, sinó que era genial. La dinàmica, el to i la textura eren eines poderoses en l’arsenal sonor de qualsevol banda, ja que les classificacions de gènere serien maleïdes.
Eren una banda de punk que no necessàriament feia música punk, va dir Jasamine White-Gluz Sense alegria , una banda rítmica de Montreal que porta el so de les sabates a un escenari fresc i modern. Psicocandia era important perquè subvertia el pop; les cançons tenien una estructura i una melodia pop senzilles, però la seva execució va ser abrasiva i desafiant.
'Les llistes populars s'havien tornat tan terribles ... volíeu una certa agressió i actitud, que la Mary Chain proporcionava en galledes. Però tampoc no volien negar les seves arrels poppier, rock’n’roll ... era el matrimoni fonamental perfecte. ”- Adam Franklin, Swervedriver
En els cinc anys següents Psicocandia llançament, shoegaze es va convertir en un gènere legítim; un terme originalment escrit per rebutjar la manca de presència escènica de la JAMC es va subvertir, recuperar i fer ostentació com a significant virtuós de la molèstia i el soroll.
Psicocandia en si mateix és realment més una actitud, Adam Franklin, el líder de la banda seminal shoegaze Swervedriver , va dir a l'observador. Les llistes populars havien esdevingut tan terribles en aquell moment que volíeu una certa agressivitat i actitud, que la Mary Chain proporcionava en galledes. Però tampoc no volien negar les seves arrels poppier, rock’n’roll, de manera que era el matrimoni fonamental perfecte.
El primer EP de Swervedriver es va publicar a Creation el 1990, però molt abans aquell matrimoni auditiu era important per al senyor Franklin i els seus companys, ja que estaven desenvolupant una identitat musical, excavant caixes i buscant contemporanis que escoltessin les mateixes coses que feien. .
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=b2bzrCCKDwc]
El meu germà va tornar a casa amb ‘Never Understand’ i la meva companya de grup, Amelia, havia estat a Londres per veure alguns d’aquells primers programes de JAMC, va recordar. Estàvem en el punk psicodèlic dels anys 60 i cavava coses com És impactant el que ens diuen per Joc i Ets massa by the Eyes, que eren com cançons de proto-Mary Chain. Però va ser genial escoltar aquesta nova banda que també cobert L’home vegetal de Syd Barrett.
Phil King recorda l’obertura al JAMC, tocant el baix Els criats a la data de Londres per promocionar Psicocandia . Va ser el primer programa de Londres de la JAMC des que la banda va provocar involuntàriament un aldarull al North London Polytechnic el març del 1985 i King estava nerviós. Jeff Barrett ens va gestionar, va llançar el nostre primer senzill i va pressionar per a la creació, va dir Mr. King, de manera que va aconseguir enfilar-nos al final de la factura. Vam anar literalment mentre les portes s’obrien i vam veure com els aficionats es precipitaven a la pista de ball de l’Hammersmith Palais per aconseguir posicions de prunes al davant. El director d’escena, poc útil, va dir: ‘Tens 30 minuts. Si jugueu més, us tirarem els putos endolls ”.
El senyor King es va unir Exuberant , un acte de calçat elogiat universalment que es va reunir a principis d’aquest any. I poc sabia que algun dia estaria a JAMC, tocant el baix el 30è aniversari Psicocandia gira. Fins i tot puc fer funcionar la faula Pedal fuzz Shin-ei , ell diu. Afortunat de mi!
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=iFp7W3PoNPI&w=420&h=315]
És a dir, com el Psicocandia el llegat va créixer, JAMC va iniciar la gira obligatòria per reproduir el disc completament. També és un testimoni del sentit comunitari de la producció sòlida de Creation que Mr. King es va unir a la banda, seguint mantenint premuts els baixos i viatjant per preformar sons que tant estimava.
Però el senyor King no va ser el primer alumne de la creació que va unir-se a les files de la JAMC. Quan la banda es va reunir el 2007, la banda va contractar a Loz Colbert, dels seus germans Creation Ride, Ride, per tocar la bateria. Els germans Reid havien organitzat una secció rítmica de MVP de sabates, que tocaven la música que inspirava els seus sons i carreres.
Les cançons es van lliurar en vermell i negre amb una anarquia anodina, diu el senyor Colbert. Era un soroll que anunciava un canvi. Una gran llosa de sexe, violència, bellesa i enyorança.
***
Els millors llibres musicals del 2015
Els millors àlbums de hip-hop del 2015
