Kamasi Washington.(Foto: gentilesa de Kamasi Washington.) El jazz té ara mateix un moment, una festa que surt, alliberant el gènere dels clubs fumadors amb mínims de dues begudes.
Escoltar a De Kendrick Lamar A Pimp a Butterfly o el de David Bowie Blackstar i escoltar els sons del pop i el hip-hop implementant el jazz com a base compositiva; escoltar a Meshell Ndegeocello 'S grooves, hip-hop i pop amb punxes de jazz arrelades a les seves arrels go-go, o Esperanza Spalding , un baixista de jazz prodigiós i un violoncel·lista convertit en cantautor. Diable, mira Whiplash . El jazz té un moment en aquest moment.
City Parks Foundation, l’organització sense ànim de lucre que hi ha darrere de Nova York cicle anual de concerts SummerStage , reconeix la renovada presència del jazz a la música popular millor que ningú. Durant els darrers 23 estius, s’ha presentat la sèrie d’espectacles, esdeveniments i projeccions de pel·lícules de 31 anys El Festival de Jazz de Charlie Parker —Una sèrie d’actuacions especials en honor als intèrprets i als barris que han consolidat la història de Nova York en la configuració de l’estat del jazz modern.
Al costat del festival, el tema que canvia anualment SummerStage sovint coopta un gènere desenvolupat clarament a Nova York i converteix aquest gènere en el focus de la seva programació. De la mateixa manera que la salsa i el hip-hop van tenir els seus moments, la directora artística de City Parks, Erika Elliott, va saber després del 30è aniversari de SummerStage la temporada passada que hi havia un gènere que mereixia mostrar-se més que cap altre en aquest moment.
Els joves estan adoptant el jazz en plataformes més grans, va dir la senyora Elliott a l'Observador. Els nens també busquen instruments i instrumentació reals. Podeu tornar a provar-ho, però quina és la mostra? Com ho vas aconseguir? Quins són els orígens?
Aquestes són les preguntes a les quals SummerStage 2016 vol respondre, amb una formació curosament preparada de pesats batedors que arrenca el 4 de juny amb el pianista McCoy Tyner , bateria Roy Haynes i baixista Ron Carter jugant junts a Central Park.
Fora de Central Park, els artistes de jazz també faran espectacles SummerStage als seus respectius barris, a la seva gespa. Pròpia de Brooklyn Jason Lindner , qui va jugar Blackstar, porta la seva fusió de teclat a Marcus Garvey Park el 26 d’agost; guitarrista i nadiu de Harlem Allan Harris juga a Tompkins Square Park el 28 d’agost.
Part del que vam decidir és que celebrarem coses que són clarament de Nova York, va dir la senyora Elliott. No és només què presentem, però on presentem. L’oportunitat de presentar jazz a la ciutat de Nova York, però de franc? No ho veieu, sobretot a la ciutat de Nova York. 
McCoy Tyner.(Foto: gentilesa de McCoy Tyner.)
La decisió de City Parks de centrar-se en el jazz durant la seva temporada SummerStage 2016 se sent correcta. És la continuació del to que va marcar el primer espectacle de SummerStage el 1986, quan el jazz de l’espai sagrat de Sun Ra i el seu Omniverse Arkestra van compartir factura amb Sonic Youth. El saxofonista i líder de banda Kamasi Washington toca SummerStage el 18 de juny, continuant amb la tradició de Sun Ra d’explotar el llautó al cosmos i tocar la música de les esferes.
Washington és una cosa que falta com a nexe entre Sun Ra i el renaixement del jazz modern. Des que hi jugo A Pimp a Butterfly el 2014, i llançant el seu debut de tres hores L’Epopeia l’any passat a l’etiqueta Brainfeeder de jazz electro de Flying Lotus (que compta amb el baixista Stephen Thundercat Bruner entre les seves files), el senyor Washington s’ha consolidat com un dels artistes més frescos del nostre temps. És intransigent en els seus estils, fusionant jazz modal, swing, hard bop i tots els altres estils junts, amb l’interès de donar accés als oients a un espai sonor especial i sagrat.
The Braganca va parlar amb el senyor Washington sobre el recent ressorgiment de la popularitat del gènere, una conversa lúcida que es va convertir ràpidament en una discussió sobre la música als nivells més metafísics i personals.
Washington no veu necessària la codificació de la seva fusió d’estils. Està molt més centrat en establir aquesta connexió amb els oients, desafiant i calmant el nostre cervell en la mateixa proporció. En una època en què sempre es demana la majoria de músics de foc, el seu compromís amb mantenir una manifestació de la seva gran música, un grup d’amics i col·laboradors íntims anomenats The West Coast Getdown o The Next Step, és especialment impressionant, però no sorprèn que la majoria dels millors jugadors que coneix vulguin seguir tallant amb ell.
La nostra conversa va ser rica amb la mateixa meravella tot inclòs que fa que la seva música sigui tan màgica. Parlant amb un home tan confiat en seguir les seves visions, no es pot deixar de sentir que, si el jazz té un renaixement, n’és el responsable.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=0YbPSIXQ4q4]
Vaig pensar que podríem començar a parlar una mica sobre tu i el disc, i on et trobes amb l’estat del jazz modern. Tinc una mica de moneda lingüística per als moviments actuals a nivell compositiu, però no entenc com sembla que tots es mouen junts a la vostra música, i potser això és bo . Escolto bop dur, coses modals, la música Sun Ra de les esferes. Com intenteu codificar el so o ni tan sols us en preocupeu?
Crec que és difícil. Com més progressis cap al jazz, acabes comprenent totes les diferents parts, saps a què em refereixo? Quan escoltes alguna cosa com el jazz modal, hi ha elements del bebop, elements del swing, elements del hard bop. Tot això està en això, però té un nom nou. Suposo que ara és el mateix que qualsevol gènere modern, tots aquells altres estils. Inevitablement acabes tenint elements de tots aquests estils diferents. Normalment dic el seu jazz modern, perquè no hi ha hagut un terme reconegut i acordat per al que està passant ara.
Crec que és una cosa bona: estem més còmodes amb les ambigüitats.
Sí, i crec que la música és tan àmplia. O ha de ser massa ample o massa estret, i crec que prefereixo massa ample.
L’Erika i jo vam parlar de la idea que el jazz originalment era una cosa tan hipster, i encara sembla que haureu d’anar a un club amb un mínim de beguda ... Però ara, Kendrick, Bowie ... el zeitgeist està canviant?
Sí, crec que el jazz s’havia tornat massa exclusiu. Estava aïllat d'altres estils de música. Ves a festivals de jazz i veus altres estils de música, però mai no veus jazz a res que no sigui un festival de jazz, saps? I, a nivell de club, la noció que la música ha d’anar lligada al sopar i a les begudes no és propici per a tots els estils de jazz ni per a tots els públics.
‘La música reflecteix el temps i el lloc on es troba la gent, i el jazz és una mena d’expressió i mentalitat oberta. El jazz que arriba significa que la gent està buscant alguna cosa així.
Esteu dient que la gent surt de nit esperant un so determinat?
Sí, si surts i vols tenir-ne un bon temps i escoltar música, no seure i tenir una cita, saps a què em refereixo? Si voleu passar l’estona i escoltar música, no anireu a un lloc on us asseureu a sopar. Una forma d’escolta passiva. El públic modern en general, en tots els gèneres, no és l’experiència que volen amb la música. El jazz s’expandeix d’això, entremesclant-se amb la societat general i no estant tan aïllat.
Només em sorprèn la fisicitat d’un trompista que fa de cap de banda. John Handy és gran. Com tractes totes aquestes peces en moviment de la teva música, reproductors rotatius, política, pràctiques recomanades?
Ser actiu i tenir una àmplia gamma d’opcions. Els músics treballen per guanyar-se la vida. És difícil, la coherència. Si voleu els millors músics, tindran molta demanda i haureu de dependre d’ells tot el temps.
Els nois del jazz han de ser més pragmàtics i estratègics sobre com han de comprometre’s amb compromisos llargs?
En una banda, els artistes toquen amb els membres d’aquesta banda i ja està. Els artistes del jazz toquen amb una gran quantitat de músics per guanyar-se la vida. És una diferència cultural. Dient, només jugo a això, és un gran tabú. 
Kamasi Washington.(Foto: gentilesa de Kamasi Washington.)
Què en penseu d’aquest canvi, d’aquest canvi? I què tal l’enfocament d’EstiuStage al jazz aquest estiu com a part?
Crec que és increïble. La música reflecteix el temps i el lloc on es troba la gent, i el jazz és una mena d’expressió i mentalitat oberta. El jazz que arriba significa que la gent està buscant alguna cosa així. És una juxtaposició interessant: s’obre un costat de la ment de la nostra societat i busca alguna cosa més gran. Però després teniu la crisi de Drumpf. La gent busca alguna cosa per obrir-se la ment i és realment fantàstic que la gent no només estigui oberta al jazz, sinó que el busqui.
Quin és el vostre paper en facilitar aquesta experiència espiritual i conduir algú a aquesta energia?
Crec que, en general, la gent busca connexió. Gran part del que fem és connectar entre nosaltres. Com a músic, la música és com una connexió universal. Al final, es tracta del que esteu transferint i del que doneu. El que intento fer és estar obert, saps? I toca qui sóc.
Creeu un espai perquè els vostres amics hi perdin la ment.
Sí. Per molt lluny que estiguis o per la diferència que tingui de la teva educació, hi ha una connexió que tenen tots els éssers humans.
Una cosa elemental comuna i subjacent.
Sí! Tots riem, tots plorem, tots estimem, tots fem mal. Totes aquestes coses. A mesura que s’obre a això, a mesura que comença a connectar-se amb la gent ... tota la música és difícil, això és el que la gent no se n’adona. Agafeu un músic i poseu-los en una situació amb un estil de música que no havien tocat mai i que lluitaran una mica. El jazz té elements que poden semblar més complicats que altres estils de música, però és complicat d’una altra manera. Al final, l’estil és només el mitjà. No és realment la cosa, és simplement, feu servir acrílic o feu servir oli? Com és la pintura? Que estàs dient?
