Emma Stone com a Mia i Ryan Gosling com a Sebastian La La Land .Summit Entertainment El musical de la gran pel·lícula La La Land recentment va ser nominat als 14 premis Oscar que empatxaven rècords, inclosa la de millor pel·lícula (actualment és la preferida), que per la present consoliden la seva condició de clàssic modern de Hollywood.
És una proesa que, a més del director Damien Chazelle i les seves estrelles Ryan Gosling i Emma Stone, es pot atribuir a la coreògrafa Mandy Moore, l’arquitecta de la dansa dels seus nombrosos números musicals memorables.
Per a Moore, que es va fer viral després dels Golden Globe Awards d’aquest any alguns la van confondre amb la cantant i actriu de pop Mandy Moore , La La Land és el cim de la seva llarga i ja il·lustre carrera, que inclou una gran varietat de crèdits de coreografia de gran perfil que van des de temporades múltiples amb Així que penses que pots ballar i Idol americà al passat favorit de l'Oscar Silver Linings Playbook .
Després del rotund èxit de taquilla i crítica La La Land , ens vam trobar recentment amb la nativa de St. Louis per parlar de com va aconseguir el seu descans en la indústria, els secrets del seu procés i com és treballar en un favorit sense precedents de l’Oscar.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=0pdqf4P9MB8&w=640&h=360]
Vull començar dient com sóc no et preguntaré sobre el teu nom i com ho fa podria possiblement sigui el mateix que una certa estrella del pop. Passem, doncs, a la següent pregunta.
[Riu] O.K., perfecte. Hem anomenat una pala una pala. Sabem què passa.
Com et vas involucrar La La Land?
Em van enviar, més tard, vaig conèixer 40 altres coreògrafs. Vaig acabar entrant a una reunió amb Damien [Chazelle] i els [productors] Fred Berger i Jordan Horowitz. M'havien enviat el guió i dues o tres demostracions d'una cançó. Em van demanar que entrés amb algunes idees sobre com puc abordar la cançó del company de pis amb les noies que es preparen per a la festa i algunes idees generals sobre com podria treballar amb els actors.
Quan el vaig llegir per primera vegada i vaig escoltar les demostracions, em deia: 'Déu meu, realment vull aquesta feina. També havien enviat un rodet de referències i tot era el meu vell MGM Musicals preferit. Vaig entrar a la reunió i la vam encertar tot seguit. Va ser una molt bona anada i tornada. Vaig acabar i vaig trucar al meu agent i vaig dir: “Crec que ha anat bé. Van trucar més tard aquell dia i van demanar algunes recomanacions.
Per sort, vaig treballar amb David O'Russell Silver Linings Playbook i el vaig trucar immediatament i em va dir: 'Em pots fer un discurs sòlid i parlar-los de treballar amb mi?' Ho va fer i després li vaig preguntar a Nigel Lythgoe, amb qui treballava Així que penses que pots ballar i Idol americà. Suposo que em van donar recomanacions brillants i, a partir d’això, em van reservar. No va ser gens romàntic. El procés va ser molt brutal. Vaig saber després que gairebé s’havien rendit perquè havien vist tots els coreògrafs de Los Angeles.
Una pel·lícula com aquesta ha de ser el projecte definitiu per a un coreògraf. No vénen sovint, així que estic segur que això ha fet que la contractació sigui doblement gratificant.
Sí, no vénen gaire. Damien havia dit com volia rodar a l'antic estil MGM, que anava a ser de cap a peus, d'una sola tirada molt llarga i sense modificacions. Això és un somni per a un coreògraf, perquè en general, creeu una peça, però al final és com ho veu l’editor i es pot tallar tant perquè volen plans diferents, de manera que no podreu veure el visió completa i com era la peça en la seva forma original.
Em va emocionar moltíssim, però també va suposar un repte massiu perquè no es té el luxe de no aconseguir-ho realment i després fer alguna cosa a l’edició. Tot el que veies era exactament com era. No hi havia trucs, que eren ballar durant molt de temps de cap a peus. 
Mandy Moore.llegeix Cherry
Crec que el ball més complicat que he fet mai ha estat el Electric Slide en un casament, així que em pregunto com fins i tot comences en un projecte com aquest.
[Riu] Normalment, el meu procés és com un període d’incubació amb mi. Em sento i escolto les cançons una i altra vegada. Probablement he escoltat aquestes cançons més de mil vegades cadascuna. He de conèixer cada petita complexitat. Al cap d’un temps, comences a escoltar coses diferents que no sents la primera vegada. Aquest procés és realment important per a un coreògraf.
M’asseia amb Damien i veia clips de YouTube o DVD de pel·lícules antigues com Nois i nines, Singin ’in the Rain, Bandwagon o bé Set núvies per a set germans. Seleccionaríem les escenes de ball i parlaríem de què s’inspira en ell i de què li agradava de l’escena. Aquestes converses van configurar la direcció d’on anàvem amb el vocabulari de la pel·lícula. I el següent pas és entrar a l’estudi per començar amb passos.
Una cosa que comença amb un moviment del braç i un pas a la llarga evoluciona cap a un nombre complet. I després ve l’altre procés de posar això als cossos. Si alguna cosa em sembla bé a mi o als meus ajudants, pot ser que sigui lleugerament diferent quan ho poso a Ryan o Emma. Hi ha un munt d’anada i tornada i experimentació amb coreografies, sens dubte no és cap cosa, O.K., cinc-sis-set-vuit, i això és el que estem fent.
Com era l’ambient al plató? Estressant? De celebració? Hi va haver moments en què pensàveu que això és realment especial?
Va ser això cada dia al plató, que crec que prové de Damien i els productors. Com a equip, sabíem que estàvem fent un tipus de pel·lícula diferent. Durant el procés de preproducció, ens reuniríem tots a la nit i Damien ens projectaria una pel·lícula en la qual estava inspirat increïblement, ja fos Paraigües de Cherbourg, Nois i Nines o bé Temps de swing . Els veuríem com a repartiment i equip i després parlaríem després.
Crec que realment va crear aquest nucli de gent que es sentia tan connectat i entenia exactament cap a on anàvem. No puc dir-vos la quantitat de vegades que hi va haver aplaudiments al plató, ni quan aconseguiríem un tret que semblava tan ridícul que ni tan sols pensàvem que passaria. Els ballarins i la tripulació s’anirien i animarien mútuament, de manera que no s’assemblava a cap plató que mai havia estat. Tots els departaments sabien que donàvem un gran salt de fe.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=cZAw8qxn0ZE&w=640&h=360]
Per a aquells que no hagin vist la pel·lícula, acaba amb un muntatge increïble que té un munt de parts mòbils. Diríeu que aquella va ser la seqüència més difícil d’aconseguir o aquesta distinció aniria al número d’obertura Another Day of Sun que té lloc en un embús?
Bé, hi havia molts desafiaments coreogràfics a la pel·lícula. Jambviament, l’embús era un nombre increïblement complex i difícil. Però per a mi, l’epíleg era el meu favorit personal de la pel·lícula. Simplement crec que està molt ben elaborat i la música és tan increïble. Damien tenia tota la cosa al cap i la vam assignar a la música. Sabia exactament el que volia veure. Trobar els passos i el moviment adequat implicava molts experiments.
Així, tothom posa el cor i l’ànima i la sang, la suor i les llàgrimes a la pel·lícula i després s’embolica. Quina va ser la vostra primera vegada com veure el producte final?
Va ser un viatge. Estant al plató cada dia, sabíeu quina presa faríem servir aquell dia. La primera vegada que ho vaig veure tot junt, van passar quatre o cinc mesos després d’embolicar-nos i encara era aviat en la seva postproducció. Jo continuava dient-me a mi mateix: No siguis crític, no siguis crític, sigues amable amb tu mateix.
Un cop ho he superat i en les vint vegades que ho he vist, ho he acceptat pel que és i estic orgullós de mi mateix i orgullós del meu equip i dels meus ballarins. El que volia fer era crear una cosa atemporal que resistís la prova del temps com els grans coreògrafs que em van precedir. Crec que ho he fet amb això i aquest va ser el meu repte més gran.
Així que vaig sentir a través de la vinya que hi havia podria ser un La La Land número dels Oscars i tu mateix hi estàs treballant? Què em pots dir?
Ho heu escoltat correctament, però encara no hem començat a assajar. No crec que se’m permeti dir molt, però seria una blasfèmia si no tinguéssim un número als Oscars.
