Quartet de corda de vitamines.JENNA SCHOENEFELD Quan ets petit, tocar a l’orquestra de l’institut i sentir-te desconnectat del popular zeitgeist significa que qualsevol música que incorpori instruments clàssics és una cosa que s’ha de celebrar. I mentre els nerds acudíem a grups com Arcade Fire i Ra Ra Riot perquè els seus arranjaments de corda es van preparar des del principi, un tipus de gravació clàssica més petit i més nou es convertia ràpidament en un mitjà per reflexionar sobre allò que nosaltres també podríem ser. capaç de.
El quartet de corda Homenatge a Led Zeppelin (1999) van oferir una refrescant interpretació de les cançons d’aquests rockers místics que veneraven les runes, llançant CMH Label Group i la seva empremta de Vitamin Records, en un viatge de gairebé dues dècades per infondre a la comunitat clàssica els mitjans per existir. diàleg amb la música popular dels nostres dies.
El que inicialment es va consumir com a novetat va créixer des de llavors en una màquina ben untada que va publicar centenars d’àlbums com el Vitamin String Quartet, un col·lectiu rotatori de jugadors que actuen des de casaments frikis fins a actuacions en directe, amb el suport de grups com 30 Second to Mars, proporcionant una banda sonora a espectacles com Westworld , i subministrant partitures dels seus arranjaments a institucions orquestrals amb l'esperança de sacsejar el seu repertori per al públic més jove d'avui.
Les estadístiques són reveladores: tot i que milions de descàrregues i vendes de CD físics o mig milió d’oients mensuals a Spotify poden no demostrar res sobre la qualitat del material d’una organització, que VSQ ha vist tants èxits en un espai nínxol és un testimoni de l’organització i el compromís que l'equip de CMH ha demostrat per construir el repertori de la marca.
El divendres 14 de juliol es publica CMH VSQ realitza els èxits del 2017 , una versió de quartet de corda d’aquelles recopilacions NOW que aborda artistes pop com Ed Sheeran, Imagine Dragons, Lady Gaga i Lorde fent servir el llenguatge del quartet, només quatre instruments i els seus jugadors, impulsant les cançons cap endavant amb absoluta precisió i disciplina.
Ens encanta veure com apareixen músiques interessants a través d’aquests instruments, a través d’aquest idioma, diu Leo Flynn, gerent de la marca VSQ. Comença per A & Ring, un concepte d’àlbum, per esbrinar quines són les melodies que ressonen i com ens hi aproparem, a quin arranjador o productor se sent l’adequat. Les idees poden venir des de qualsevol lloc de l’etiqueta i, normalment, acaben com una conversa entre James i jo sobre aproximacions, qui és el nostre millor encaix com a arranjador, productor i jugadors.
James és James Curtiss, un company d’A&R de CMH i el coordinador principal del projecte amb VSQ. Diu que expandir el que originalment era només un projecte de gravació a un quartet viu i respirat que actua en directe era una tasca difícil que requeria portar molts barrets.
Ho supervisem tot: això és el que es tracta. Ens reunim tots i treballem en els arranjaments per diversos motius. De vegades farem una publicació de partitures comercials, de vegades prepararem alguna cosa perquè volem que formi part del repertori habitual d’un grup de casaments i, de vegades, rebem sol·licituds especials.
Els casaments frikis, com es coneixen afectuosament, es troben entre les sol·licituds especials més habituals. Han esdevingut tan populars que VSQ llança un Casament friki sèrie de recopilacions, amb arranjaments de composicions de John Williams de Indiana Jones i Guerra de les galàxies al costat de les icòniques melodies de videojocs i anime.
En aquestes recopilacions, prenem música de cultures frikis, coses que sabem que són populars, i articles de nínxol i els rendim homenatge, diu Flynn. Una part d’això és per demanda i és aquí on fer aquestes coses amb cordes comença a creuar-se en un territori pràctic per a les persones, tant si s’hi casen com si ho fan cada dia per estudiar, centrar-se, treballar o relaxar-se.
Preparar aquests arranjaments per tocar-los en directe era originalment una batalla difícil, ja que els primers llançaments de Vitamin Records sovint incorporaven altres instruments —més enllà dels dos violins, la viola i el violoncel tradicionalment associats amb un quartet de corda— a la barreja.
Molts dels arranjaments originals per a les gravacions d’estudi mai no es van interpretar en directe, diu Curtiss. En alguns d’aquests originals, sobretot abans que Leo i jo entressin a bord, hi ha molts més trucs d’estudi dels que realment defensem per ara. Hi ha diverses capes, potser 18 cadenes en lloc de quatre cadenes. També hi ha arranjaments antics on, per alguna raó, el noi d'A&R de llavors es va posar un pèl al cul i va dir: 'Això necessita un tambor o això necessita una guitarra de rock'. Leo i jo, més treballem junts en això, vull fer arribar això a quatre jugadors en una sala que surti del vostre altaveu. Cap incorporació, cap amonestament, només música de quartet pur.
Per a mi, un quartet de corda és una de les estructures musicals més fascinants, és una màquina musical molt grollera, afegeix Flynn. Què es pot alimentar per treure el màxim partit a aquesta maquinària? Volem que vibri totes aquestes parts meravelloses, el jugador i l’instrument. Per això, hem lluitat i ens hem mantingut allunyats dels instruments elèctrics i de molts efectes. Hi ha molt a veure en les cordes acústiques, i llavors llances una composició de Kanye West en aquesta barreja? És altament convincent.
Curtiss explica que un cop ell i Flynn entenen la força motriu d'una cançó o gènere específics, poden començar a treballar amb els arranjadors des d'allà. Aïllar aquests nuclis energètics per a cada melodia no només els permet trobar l’arranjament òptim del quartet per a cada cançó, sinó que garanteix que els quatre instruments treuran el seu pes i aprofitaran al màxim la seva interacció.
La traducció de música heavy metal, per exemple, no és [sobre] amplificació o distorsió: és l’agressió, és la precisió que en té el sentit dramàtic en lloc de la música d’ascensor. És el mateix amb la música pop. Heu d’escoltar una cançó pop, pensar què és el que realment agafen les persones i duplicar-les a les cordes. És el rebot, la melodia, el solc? És relaxat, condueix?
De vegades, destil·lar aquesta essència d’una cançó pot canviar lleugerament la seva dinàmica. La interpretació de VSQ de The Weeknd’s Starboy, per exemple, va deixar intencionadament enrere el groove i l’empenta d’aquest tema original per tal d’extreure la rica atmosfera i melodia de la cançó. El ritme segueix sent un component de la seva interpretació, però la cançó guanya una qualitat atmosfèrica extra onírica. Ni tan sols necessita aquest ritme per impulsar-lo, només flueix, diu Flynn. Quan això va tornar, va anar a un lloc totalment diferent.
A través del llenguatge d’un quartet de corda, les cançons de VSQ també aporten una ressonància temàtica afegida quan s’utilitzen amb gust a les bandes sonores. Penseu en la temporada 1 de HBO Westworld , quan els arranjaments de VSQ de cançons populars de Radiohead i Nine Inch Nails reflectien perfectament els temes de l’espectacle de passar el passat pel present.
Per a nosaltres, hi ha la mateixa feina, diu Flynn. Aprofitant les novetats i novetats i recorrent una mica la història musical per veure com passen les coses a l’altra banda, quins són els resultats.
El valor que la marca VSQ aporta a totes les institucions clàssiques consagrades que pugui estar lluitant per connectar amb el públic actual és insalvable. A mesura que les partitures en directe de pel·lícules antigues i les representacions simfòniques de música de videojocs són cada vegada més necessàries per posar buttes a la butaca, la reimaginació de melodies pop i rock per a quartet de corda torna el drama de les composicions principals a la comunitat clàssica.
Com a músic jo mateix, realment no trio bàndols, diu Flynn. Crec que tots els gèneres són fascinants. Nou i vell, tonal i atonal, val la pena experimentar-lo i experimentar-lo. Acostumo a fer-ho com a norma i, tenint en compte això, perquè una simfonia toqui una partitura en directe per a una pel·lícula, per què no? Què ens va trigar tant?
El repertori de música clàssica només s’envellirà. Només ens hem allunyat del moment en què es van escriure aquestes peces, de l’impuls d’aquestes coses que es componien. Això no és disminuir-los com a música, però, culturalment parlant, el temps avança. Aquests grans salons i simfonies, com ho fem tots, han de pensar en la rellevància del seu missatge i de les coses que posen a l’aire.
