Brit Marling a L’OA .Netflix Si sou fan del laberíntic drama de ciència ficció de Netflix L’OA , és probable que tinguis les teves pròpies teories sobre els seus elements de trama sempre torçats, i si ets un dur, potser creus que Teoria de la conspiració nascuda a Reddit que la cancel·lació del programa el 5 d’agost formava part d’una elaborada publicitat. Tot i així, segueixi amb mi i prengui en compte aquesta gran curiositat d’un programa de televisió, la cancel·lació del qual va provocar un moviment #SaveTheOA i una petició de Change.org que ha obtingut més de 39.000 signatures a partir d’aquest matí.
Part I de L’OA es va emetre per primera vegada el 2016 i ens va presentar a l’antic cec, desaparegut Prairie Johnson, conegut finalment com a viatger multidimensional The OA, o Original Angel. Però, tal com ho veig, els esdeveniments d’aquella temporada no es desenvolupaven al nostre món, és a dir. això dimensió, que conté a tu, a mi, a Netflix i als co-creadors del programa, Brit Marling i Zal Batmanglij. I, certament, no érem al nostre món a la Part II, que es va emetre a principis d’aquest any i va veure que The OA, el seu antic captor i els seus antics companys de captivitat, es van llançar a una versió alternativa de l’actual San Francisco, plena de pop psíquic i una casa de trencaclosques encantada que va empènyer la narració del programa a pocs centímetres del descarrilament.
Al final de la segona part, L’OA va fer un infern meta amb The OA saltant al cos de Marling (l'actriu que la interpreta) i el seu antic captor / enemic, Hap, saltant al cos de Jason Isaacs (l'actor que el fa interpretar). Essencialment, malgrat això OA afirmació de l’actor Ian Alexander que aquesta era una altra dimensió més, decideixo creure, retrospectivament, que aquests personatges van arribar finalment a aquest món ... al nostre món. I el que em proporciona una mica de comoditat enmig de la cancel·lació és que, tot i que el nostre món segurament ho necessita tot L’OA Els regals seriosos, potser no estan equipats per gestionar-los. Potser finalment colpejar la realitat va ser un lloc adequat perquè tot acabés.
En un post d'Instagram de sis diapositives, va publicar un dia després de la cancel·lació del programa, Marling, dirigint-se OA fans, van recordar una vegada que estava en un panell i li van preguntar per què estava tan obsessionada amb la ciència ficció. Admet el seu desconcert inicial i després rumia: És difícil escriure històries sobre el món ‘real’ quan mai no us heu sentit lliures. Al principi, s’està tractant de la desigualtat de gènere encara rampant de la seva indústria i de com ha escollit crear mons propis, on dones com ella i actrius com ella puguin tenir una veritable agència. Marling és algú que, com li va dir a Sam Jones al seu programa Fora de la càmera , va començar la seva vida professional treballant per Goldman Sachs, marxant quan la seva ànima estava tan esclafada per la feina que va haver de fer un salt i dedicar-se a l'art, sense cap xarxa de seguretat a la vista. Estereotípicament parlant, Marling tenia tots els avantatges per convertir-la en un documental de Hollywood: una jove bella i rossa amb una brillant capacitat interpretativa. Però ella no volia aquesta identitat, ni tampoc volia tenir cap dels ingrats papers amb què tantes dones d’aquest tipus —o la majoria de dones, de debò— estan assentades. Així, es va associar amb amics, va posar un bolígraf al paper i va tallar carreteres alternatives.
Però L’OA , com va reconèixer Marling, va fer molt més que oferir a actors infravalorats, alteritzats o potencialment explotats com ella un lloc de treball més lliure i just. Representava, en tots els sentits, el millor de la humanitat. Imaginava un lloc lliure d’ironia fulgurant i ràbia reaccionària massiva, on la gent de tots els àmbits de la vida podia veure passades les seves diferències i unir-se perquè allò que sentien en les seves ànimes era un bé comú: un trans asiàtic-americà (Alexander); un gegant de pell marró (Brandon Perea); un jock amb problemes de ràbia (Patrick Gibson); una professora de grans dimensions (Phyllis Smith); un depressiu orfe (Brendan Meyer); un guitarrista cubà (Paz Vega); un investigador negre que busca la redempció (Kingsley Ben-Adir); etcètera. Al nostre món, aquestes persones poden evitar-se mútuament i inclinar-se en la divisió de la nostra societat, en lloc d’escoltar-se, practicar empatia i fins i tot unir forces enmig del perill.
L’OA imaginava un lloc on la ciència i l’espiritualitat podien coexistir i celebraven la unió de la humanitat amb la terra. Al nostre món, només una sòlida congressista del Bronx s’ha esforçat a traçar un pla audaç per combatre el canvi climàtic i s’ha vist atacada per altres fins i tot per intentar-ho. L’OA imaginava un lloc on la confiança i l’autèntica moralitat tenien influència i beneficis genuïns i on tenir la valentia de fer allò impopular comporta una recompensa. Avui, al nostre món, la violació de la confiança es fa diàriament a escala mundial; la moral se sent espantosa fora de l'abast; i independentment de quin costat del passadís us posi, desafiar l’extremisme de la vostra respectiva màfia és motiu de cancel·lació. 
L’OA .Netflix
I això ens porta a la diferència més impactant entre el nostre món i el món de L’OA : Com sempre han fet en la seva feina junts, Marling i Batmanglij celebren la noció de col·lectiu: que ningú no pot ni hauria d’anar-hi sol, i que, a grans trets, les nostres necessitats comunes triomfaran si ens unim. Marling va dir tant en un discurs de convocatòria del 2013 va donar a llum a la seva alma mater, la Universitat de Georgetown, on va conèixer Batmanglij i el seu cineasta Mike Cahill com a estudiant, i on va aconsellar als ancians graduats que s’adherissin a la seva tribu, com ella. Però avui, en el nostre món, els aspectes d’aquesta noció tenen un significat diferent del que feien fa sis anys i un significat diferent del que es mostra a L’OA , on la gent fa una pausa, pensa, escolta i arriba a comprovar que tots som més semblants del que som diferents. A la vida real, on l’esclafament de la por i l’odi s’ha desbordat en tants corrents, estem menys inclinats a escoltar del que mai hem estat, fins al punt que fins i tot podem sentir-nos alienats del que pensàvem que era nostre les tribus, com a identitats personals (ja siguin relacionades amb la identitat de gènere, la raça, la fe, l’orientació sexual o la classe), provoquen encara més subdivisions que ceguen la nostra humanitat més gran i comuna.
I això és una pena, perquè encara hi ha molta gent que escolta, respecta les nostres experiències interseccionals i les veu com a parts vitals d’un tot. Marling escolta obsessivament. La vaig entrevistar per primera vegada el 2011, poc després Una altra terra una de les dues pel·lícules que la van convertir en una estrella popular a Sundance aquell any: va arribar als cinemes. També hi va ser present Cahill, que va dirigir Marling en el paper principal i amb qui va escriure el guió. Una altra Terra és gairebé el que sembla (es troba un duplicat exacte del nostre planeta), i sí, és una pel·lícula de ciència ficció amb espai per a la llibertat. En una suite d’un hotel de Filadèlfia, Marling i Cahill van respondre les meves preguntes com a nens curiosos i precoços, i després els van llançar cap a mi. Voleu viatjar a una altra Terra? Vaig preguntar. Voldries? Marling va respondre, amb la intenció òbvia de que cada espectador afronta aquesta qüestió.
L’entrevista es va tallar, però en lloc d’acabar-la, Marling em va convidar a unir-me a ella i a Cahill en una furgoneta que els portava a l’estació de carrer 30th de Philly, perquè poguessin fer el seu tren. La meva gravadora va recollir cada cop de carretera, però també totes les grans idees que Marling i Cahill van oferir com a respostes. Era una caravana d’existencialisme. Quan vam arribar a l’estació, la parella em va convidar a continuar i seguir-los, i mentre Cahill es desviava per ordenar presumiblement els bitllets, vaig continuar parlant amb Marling, que ràpidament es va revelar com una barreja de saviesa gairebé estranya. insaciable ensenyament. Finalment, la vaig seguir fins a les escales mecàniques de l’andana del tren, a diferència de la primera vegada que Hap troba Prairie a la part I de L'OA- i es va acomiadar de la mà. M’han donat prou material per a una història curta.
Dos anys després, Vaig tornar a entrevistar Marling, aquesta vegada amb Batmanglij , que la va dirigir en el seu altre èxit de Sundance del 2011, So de la meva veu , que també va coescriure. La nostra entrevista, però, es va fixar al voltant del 2013 L’Orient , la segona gran pel·lícula del duet junts i la primera de Marling que es va estrenar a la mainstream de Hollywood (va obtenir una empenta decent per part del distribuïdor Fox Searchlight i va coprotagonitzar actors com Ellen Page, Alexander Skarsgård i Patricia Clarkson). La pel·lícula implicava un culte, amb Marling interpretant a un agent secret que investigava la presumpta ecoterrorisme. Entrevistar Marling i Cahill era una cosa, entrevistar Marling i Batmanglij era una altra cosa. Es van acabar les frases mútuament. Semblaven que compartien el mateix cervell, com bessons que van néixer units al cap i que després es van separar, però van conservar tots els seus pensaments, idees i ideals compartits. Van parlar de tribalisme i d’autenticitat, cosa que Batmanglij va dir que és difícil de trobar. Van parlar de viure com a autònoms per preparar-se (és a dir, que només menjaven menjar trobat i rebutjat), i de rituals que semblen infantils i incòmodes, però de fet trenquen parets i obren portes per a la intimitat humana. (En L’Orient , és un joc de girar la botella i alimentar-se mútuament; dins L’OA , són els ara famosos Moviments coreografiats que, quan es fan col·lectivament, poden enviar algú a una altra dimensió.)
Tot i que estic enormement impressionat i fascinat per l’obertura, la humanitat i les imaginacions aparentment il·limitades de Marling, Batmanglij i Cahill (aquest darrer dels quals sembla que ha pres el seu propi camí creatiu), sempre havia sentit que les seves pel·lícules no eren grans. suficient per contenir les seves idees. En tots dos casos, hi havia la intenció, l’enginy i l’honestedat, però, fins i tot després de discutir el treball amb els artistes, encara hi havia la sensació irritant que un temps de funcionament de dues hores no era susceptible a l’abast. dels cervells de Marling i Batmanglij, i l'art va patir-ne el resultat. Necessitaven una plataforma més gran i més àmplia amb més espai per a idees gegants. Necessitaven un servei de transmissió com Netflix, amb hores de temps per dedicar a l'obra mestra cap a la qual havien estat construint: L’OA , un extens i sorprenentment audaç multivers de narracions desenfrenades, que encara aconsegueix una intimitat consistent i dolorosa. 
Emory Cohen a L’OA .Netflix
En el moment de l’estrena de la Part II aquest any, la periodista Sophie Gilbert va escriure una magnífica peça per a The Atlantic anomenada La sinceritat radical de L’OA , i realment no hi ha dues paraules que indiquin millor el que es va fer L’OA molt especial. En el nostre món actual, on el terror i els algoritmes fomenten les ments tancades, i una peça clau és l’atac de memes que alimenten la malaltia de la ironia, sent sincers és radical. I malgrat els progressos creixents, en el gran esquema de la indústria de l’entreteniment, L’OA va ser com una marxa de protesta involuntària del cinema narratiu. Fins i tot quan apareixen històries més diverses, l’empresa continua sent segura i llaminera. Al cinema, aquest any teníem un guanyador de la millor pel·lícula sense res remarcable per oferir i, aquest estiu, excepte un títol o dos, cada superproducció de tentpole és una insuficiència d’alguna marca preestablerta. La transmissió de televisió és on s’està produint el canvi, però res no pot pretendre una visió més original i sense por que L’OA. Res no pot pretendre tenir dos co-creadors que tan valentment van arribar als espais del cervell i estaven disposats a enfrontar-se al ridícul de com els seus moments de WTF podrien aparèixer a la pantalla. I res pot afirmar que el seu gran cor bategant inspirés un moviment de Moviments literals, amb fans com la ballarina Jess Grippo organitzant una demostració de flash-bob fora de Trump Tower i tornant a crear L’OA La coreografia sincronitzada com a forma de protesta.
En el final de la Part II, Karim, l'investigador, finalment es dirigeix a la tan discutida rosassa del cim de la casa del trencaclosques. Se li diu que mirar-la significa veure la veritat i, de fet, la mira i es troba mirant una etapa sonora de Netflix. Ara, concedit, L’OA estava previst que es publiqués en cinc parts, totes les quals ja haurien estat escrites per Marling i Batmanglij. Per tant, no s’havia d’acabar aquí. Però, de nou, el que tinc per creure quan miro enrere és que veure la veritat significa veure el nostre món: el món real, on Marling i Isaacs són actors d’un plató, i on els executius probablement es preocupen més per la línia de fons que per conèixer les persones amb qui treballen. L’OA ha generat legions de fans, és a dir, hi ha molta gent que té gana de la sinceritat radical que ofereixen Marling i Batmanglij, però aparentment no és suficient. Netflix és conegut per voler que els seus programes tinguin temporades mínimes i la màxima audiència.
Al final (si això és realment el final), L’OA va oferir lliçons de vida a través, com diu Marling, de la lent alliberadora de la ciència ficció. Era una televisió aspiracional d’un altre tipus: no glorificava armaris complets i iots de luxe, sinó que ens recordava a tots el valor d’estar junts, en algun lloc poc glamorós i escoltar. Et demanava que creguessis en coses impossibles, diu l'OA en un moment de la part II. I ho vam fer. Per tornar el favor, la nostra feina ara és posar en pràctica les coses aparentment impossibles, però molt humanes, de la sèrie, aquí, en la nostra dimensió.
