El cartell de la pel·lícula de 2009 (500 dies d'estiu. Fox Searchlight Pictures Quan es compleixen deu anys de la seva estrena al teatre, el 17 de juliol (500 dies d'estiu es deu a una revisió, particularment crítica i poc sentimental. Per a una pel·lícula que es va anunciar com una resposta peculiar al romanç tradicional i que ha resistit des de llavors com un clàssic de culte, el seu missatge central i els seus temes no baixen tan fàcilment avui.
La pel·lícula segueix el fugaç romanç de l’oficina de Tom (Joseph Gordon-Levitt) i Summer (Zooey Deschanel) mentre es relacionen per un amor mutu per la música britànica i IKEA de noi trist. Utilitza un format no lineal i oscil·la entre cadascun dels 500 dies fins que la història d’amor i la seva mort definitiva s’uneixen a l’espectador.
En el seu primer llançament, (500 dies d'estiu va ser rebut com una nova versió de la comèdia romàntica. El diàleg desconegut se sent força autèntic. La banda sonora és adequadament variada i independent, el final no és feliç ni exagerat. Hi ha experimentacions tècniques amb la forma i la linealitat. Zooey Deschanel té un armari vintage impressionant i la parella escolta música francesa al cotxe. Com a resultat de ser lloat com una pel·lícula estèticament agradable i romàntica, (500 dies d'estiu va ser un èxit de taquilla estiuenc del 2009, amb més de 60 milions de dòlars.
Però l’adorada feliç va durar poc. Poc després de la seva estrena, alguns crítics de cinema intel·ligents i, en general, observadors entusiastes van trencar files amb aquells que cantaven els seus elogis, i van triar el tros de cinema aparentment alegre com a expositor del pitjor tipus de guió patriarcal, citant la manca de profunditat del personatge de Deschanel. Poc abans, el 2007, l’astut crític de cinema Nathan Rabin va encunyar el terme Manic Pixie Dream Girl, que va definir com un personatge que existeix únicament en la febre imaginació d’escriptors-directors sensibles per ensenyar a joves desesperats i animats a abraçar la vida i el seu infinit. misteris i aventures. El terme va recórrer a la consciència pública fins a (500) Dies of Summer va aparèixer i va cristal·litzar la idea en la nostra imaginació. L’estiu es va convertir en l’arquetip. Té poc diàleg i poca història, sembla que només existeix a l’espai psicològic de la romanticització de Tom. Una gran part del llegat de la pel·lícula és la popularització del terme anteriorment encunyat i l’associació de Deschanel com a personificació.
Tot i que alguns fanàtics (que curiosament escullen aquest turó com el de morir) han argumentat que la pel·lícula està intentant subvertir el trop de la Manic Pixie Dream Girl a través del rebuig que Tom va fer a Tom al final, la pel·lícula no s’adona plenament d’aquesta subversió. ja que s’ofega pel pes de la perspectiva de Tom i la seva tendència a idealitzar-se. El fet que la pel·lícula prefereixi aclaparadorament el seu punt de vista va fer que molts pensessin que una lectura alternativa de la pel·lícula seria la culpa de Summer com a causa de la ruptura. El que s’ha fet encara més evident amb el pas del temps és que la pel·lícula ni tan sols ens proporciona les eines ni l’arc adequat de personatges per fer aquesta trucada.
L’any passat, el mateix Gordon-Levitt va analitzar el conflicte a través de Twitter , responent a la condemna de l'estiu per part d'un fan amb les instruccions: Torneu a mirar-lo La culpa és sobretot de Tom. Està projectant. No escolta. És egoista. Per sort creix al final. Els aficionats i defensors de l'estiu es van alegrar.
Tanmateix, de manera similar al personatge de Tom, el mateix Gordon-Levitt sucumbeix a les trampes de la simplificació excessiva quan explica, ell [Tom] creix fins al final. Això emmarca efectivament la pel·lícula en termes del creixement personal de Tom, descuidant finalment el personatge de Summer. Com a resultat, la resposta de Gordon-Levitt realitza el trop de Manic Pixie Dream Girl en la seva explicació. Per què es defineix la pel·lícula en funció de l’arc de la història personal de Tom, mentre que els desitjos i el desenvolupament del personatge de Summer són totalment descuidats? La indignació dels espectadors no hauria de preocupar-se de les opcions d’estiu, sinó que hauria d’examinar la seva descripció superficial que permeti tenir poc context per a les seves accions.
L’estiu ha estat, una i altra vegada, etiquetat com a Manic Pixie Dream Girl. No és una versió original ni original. La qüestió, a mesura que arriba l’aniversari dels deu anys, és si el públic i els espectadors volen continuar consumint suports que ara podem veure millor és problemàtic o defectuós per nostàlgia. A mesura que la consciència general creix i s’expandeix, és important examinar on els nostres vells favorits i clàssics consolidats ens deixen caure. (500 dies d'estiu conté escriptures masclistes, Setze espelmes empra estereotips racistes, Greix tolera la violació. A mesura que el públic desenvolupa habilitats de visualització crítiques i una major sensibilitat al contingut ofensiu, queda la qüestió de si descartem completament els clàssics antics o si simplement continuem visualitzant-los mentre ens enganyem.
Capacitat dels fans per criticar (500 dies d'estiu de manera tan incisiva després de la seva recepció inicial, reflecteix el progrés que s’ha fet en la creació de personatges femenins més complexos i concretats. La creació del trop de Manic Pixie Dream Girl va obligar a tenir en compte la manera de representar les dones a la pantalla. Aquest càlcul va exigir una major sensibilitat i sensibilitat dels espectadors davant la problemàtica representació que solia ser gairebé omnipresent. Avui en dia és molt més possible buscar i trobar comèdies romàntiques que incloguin dones que siguin agents socials, que tinguin profunditat, que existeixin independentment de la idealització que tenen la seva parella, que fins i tot fa una dècada. Només mitjançant una consciència més gran d’aquestes mancances, els futurs cineastes i espectadors poden corregir els problemes de la vella guàrdia.
Deu anys després, els elements de (500 dies d'estiu això el va fer inicialment atractiu, encara hi és, a la banda sonora expertament curada i a l'atractiu seriós de les seves pistes que limita amb la química. Tanmateix, també està datat temàticament i la seva mirada masculina liberal blanca és rància. És possible que els fans puguin reconèixer els seus errors mentre troben entreteniment i gaudi a la pel·lícula. Tot i que Tom només podria haver crescut a costa de l’autonomia de Summer, el públic té l’oportunitat de tornar a visitar la pel·lícula i desenvolupar la seva pròpia comprensió de la seva errada, encara que entretinguda narrativa.
