Joe Mantello, Sally Field i Finn Wittrock The Glass Menagerie. Photo via Julieta Cervantes No, no volen un nou metro sota el teatre Belasco. El soroll que sentiu és el so d’un Tennessee Williams mortificat, que es gira a la seva tomba sobre el que ha fet el pretensiós director de pirates Sam Gold al seu gran joc de memòria, The Glass Menagerie. Un altre arrogant esperit d'un home que creu que cap obra mereix ser ungida com a clàssic tret que es pugui desmuntar i triturar per encendre una producció que sigui diferent pel bé de ser diferent. Ho fa cada cop que pot trobar un grup de ximples que recapten els diners per donar-li carta blanca. Encara estic pendent de la seva producció de Mira enrere amb ràbia on, per il·lustrar la seva idea de com viu un jove enfadat al Londres de John Osborne, va obligar els actors a relliscar i arrossegar-se per un plató ple d’escombraries rebutjades i menjar en descomposició. Aquesta vegada a algú anomenat Andrew Lieberman se li atribueix el conjunt, amb la il·luminació d’Adam Silverman, que és un ratllador de cap, ja que no hi ha cap conjunt, només un escenari buit que conté una taula metàl·lica i quatre cadires taronja lletges i incòmodes. paret de maó nua a la part posterior del prosceni, i la major part de l’obra té lloc en una foscor tan gran que no es pot veure el que passa la meitat del temps (una benedicció disfressada). Desposseït de la seva poesia, el ric lirisme del dramaturg més gran d’Amèrica es redueix a la runa de paraules que semblen alarmantment banals. Al vers Volar-me a la lluna, el compositor Bart Howard va escriure Poetes sovint utilitza moltes paraules per dir una cosa senzilla. Per a aquest descarnat revival de Broadway, una paraula ho diu tot: abominable!
The Glass Menagerie pot ser descrit per l'autor com un joc de memòria, no és necessari cap realisme, però difícilment crec que pretenia que fos tan elegant i moribund. Amb una direcció inconsistent i descuidada, els actors són sense timó. Amanda Wingfield, una papallona de ferro amb ales cantades basada en la seva mare Edwina, ha estat interpretada amb diferents graus d’èxit per qui és qui de primeres dones teatrals, començant per la llegendària Laurette Taylor i incloent tothom, des de Shirley Booth fins a Jessica Tandy, Joanne Woodward i Maureen Stapleton. Sally Field, que ho aborda ara, és una bona actriu amb una gamma petita. Lluita amb valentia amb una cornucòpia d’accents incòmodes que poques vegades sona com una bellesa del sud que s’ha anat sembrant, i encara es veu massa jove amb roba moderna que fa gala de les seves cames i la fa semblar massa jove, i un horrible ball de tul de color gerd bata que la fa semblar que la monja voladora segueix volant. Li falta tant el carro com l'autoritat per convertir la mare dominadora en una peça central poderosa. I aquesta és la primera vegada a la història que se li dirigeix a Amanda que faci la seva primera entrada pel públic amb els llums de casa plena, després arrossega una grossa cadira de rodes per les escales i hi aixeca la seva filla. Si Sally Field no té els serveis d’un quiropràctic al contracte, hauria de demandar.
Com que el seu fill Tom (una rèplica inconfusible del mateix Tennessee, que es deia Tom), Joe Mantello, més conegut com un profund i escènic director d’escena, troba humor on mai n’he detectat cap en produccions anteriors. Desesperat solitari per escapar de la claustrofòbia del seu apartament a St. Louis, és alhora commovedor i divertit: l’única revelació veritable a l’escenari i el que més s’esforça en el repartiment revisionista. És l’únic membre del repartiment que realment assoleix el que pretenia el director, fent que alguna cosa nova i fresca d’un personatge conegut. A continuació, hi ha la penosa presència de la nouvinguda Madison Ferris, que interpreta la germana de Tom, Laura, com un patètic i deformat rebuig social. Basada en l’autèntica germana Rose de Tennessee, Laura s’escriu com una noia tímida i fràgil sense autosuficiència i sense habilitats socials. Ferris la converteix en un invàlid lamentable i esperpèntic. Això no és culpa seva. Mostrant una ratxa sàdica que és lluny de ser afalagadora, Sam Gold degué considerar que era descarat i audaç llançar una actriu que tingui la víctima de la distròfia muscular real en el paper, però és un artifici que es dispara. Com que la Laura ni tan sols pot caminar, ja no té sentit que Amanda l’enviï per encàrrecs o pensi que passa les hores en una piscina de mecanografia aprenent a ser secretària. Ferris és atractiva i capaç, però quan es mou, s’alça amb l’estómac, la columna vertebral i les dues mans i els altres actors l’han d’ajustar a una cadira de rodes. Perdoneu-me si no és una cosa políticament correcta dir-ho, però he trobat que la seva lluita alarmant era prou distractiva per desequilibrar tot el joc. Per a una actriu que ho sap massa bé, aquesta podria ser la seva última oportunitat de participar en un paper important a Broadway, probablement l’experiència sigui un somni. Per al públic, és un malson.
Sense cap escapolida en què Tom pugui descarregar els seus drames personals, fumar infinites cigarretes, eludir les incessants molèsties de la seva mare abans de passar les nits al cinema, no hi ha cap via d’emancipació visual a la qual un espectador pugui relacionar-se. Sense la música que deriva de la sala de ball a través del carreró, no hi ha cap sensació de l’existència onírica a la qual aspira. De fet, no hi ha cap sentit del temps, del lloc o de la ubicació en qualsevol lloc que doni l’essència de les belles i tendres ànsies de Tennessee Williams per deixar Saint Louis i experimentar la vida més enllà de l’escapament de foc. No és d’estranyar que l’escena Gentleman Caller sigui l’interludi més naturalista de la producció (ben interpretat amb tacte, enginy i benevolència humana per Finn Wittrock), però per què s’escenifica completament a les fosques? La línia final de Tom (bufa les espelmes, Laura) ja no té cap rellevància perquè Laura ni tan sols les pot encendre, i molt menys bufar-les.
El que falta aquí és una claredat de la visió i el control del to que donarien a aquesta fosca i depriment revisionista una nova raó per ser diferent. Finalment, l’excés d’un desorden pretensiós es veu superat per l’escriptura d’un mestre artesà i t’adones que la música en el llenguatge de Tennessee Williams sobresurt per si sola. Les menageries de vidre sobreviu a una producció condemnada que d’una altra manera només queda retirada d’una lectura rància i resistent. En la seva major part, es presenta com un esforç irremeiablement mig preparat per canviar i abaratir un clàssic seminal amb l’únic propòsit de ser diferent. No funciona. Tennessee Williams ja és prou diferent.
