Fragant Procol.Facebook A cinquanta anys d'una carrera llegendària, la majoria de grups es conformen amb descansar en els seus èxits, llançant àlbums de bland blues o regurgitacions avorrides però agradables del seu primer treball. Fragant Procol no és la majoria de bandes.
En el 50è aniversari del seu àlbum debut, les icones del prog rock anglès continuen sent una força singular en la música rock moderna, adoptant la filosofia de la cançó nova i millor cançó del seu primer disc en 14 anys, novetat , sortit el divendres 21 d’abril, via Eagle Records.
El cantant i pianista Gary Brooker, principalment responsable de les millors cançons de la banda, és l’únic membre original de la banda present Novel·la- la formació actual també inclouGeoff Whitehorn (guitarra), Matt Pegg (baix), Josh Phillips (hammond, muntatge) i Geoff Dunn (bateria) -tot i així, el so distintiu que la banda va establir als anys 60 impregna bona part novetat L’espai sonor del segle XXI, que crea un disc d’exquisit rock ‘n’ roll.
Un testimoni del carisma de Brooker, les seves veus de Ray Charles impregnades de blues i el treball de piano amb ànimes però amb informació clàssica segueixen sonant tan vibrants com sempre; cada cançó manté la marca tradicional, que es va enamorar per primera vegada de la qual ens vam enamorar el 1967 a A Whiter Shade of Pale .
El senzill va dominar les llistes britàniques i nord-americanes després del llançament, en última instància va vendre més de 10 milions de còpies. Per descomptat, Procol Harum ha llançat també una gran quantitat de discos brillants des de llavors ... el disc en viu del 1972 enregistrat amb l'Orquestra Simfònica d'Edmonton, que va encapçalar la llista Billboard dels Estats Units i va incloure el magnífic Conquistador, Grand Hotel (1973) i, més recentment, el 2003 El pou està en flames .
Durant la major part de la seva carrera, Procol Harum va emprar la destresa lírica de Keith Reid; per novetat , però, Brooker i Pete Brown (més conegut pel seu treball amb Cream) assumeixen funcions líriques, aconseguint dirigir l’obscuritat lírica de Procol Harum en algun moment cap a un territori una mica més accessible. Tot i així, les marques comercials de la banda d’intriga continental, regals europeus, ambient romàntic i malhumorat i un sentit de l’humor indubtablement subtil regnen.
Al llarg de les 11 cançons del disc, Procol Harum va oferir respostes serioses i variades a la petició de renaixement que van fer per primera vegada a All This and More. L’obridor d’àlbums I Told on You, amb un estil romàntic i conscient del temps, i l’himne de llibertat Sunday Morning, carregat d’espiritualitat, emfatitzen el poder d’un individu per insistir en la seva pròpia veritat.
Fa poc ens vam trobar amb Brooker per parlar dels orígens de novetat , com continua mantenint el seu procés d’escriptura nou cinquanta anys en la carrera de la seva banda, i com és tornar a començar de nou. 
Nou disc de Procol Harum novetat surt divendres 21 d'abril a Eagle Records.YouTube
servei de cites gratuït per a gent gran
Enhorabona pel nou disc de Procol Harum novetat , és un disc tan meravellós. Com va sorgir la decisió d’emprendre un nou projecte? Hi havia molta planificació per endavant, o es va reunir de manera més orgànica? Han passat 14 anys des del llançament de El pou està en flames .
Suposo que orgànicament, que és millor. Durant els darrers dos anys, s’havia dit que potser n’hauríem de fer alguna cosa més i diríem que sí, que ho farem. L’estiu passat, algú va mencionar que aquest any, el 2017, Procol Harum hauria anat durant 50 anys. Vaig pensar que no podríem deixar que això passés, no podríem fer només una festa o alguna cosa així. I diguem-ho així: passar 50 anys va ser una bona inspiració per a nosaltres per escriure algunes cançons noves, entrar als estudis i fer-les.
Us podíeu imaginar aquest tipus de longevitat quan vau començar? Podríeu haver previst ser una banda de 50 anys?
No del tot. Probablement tenia 20 anys quan vaig començar Procol Harum; tanmateix, no pensava que duraria per sempre. Vaig pensar en aquell moment, això és bo; el primer disc va sortir i va tenir un gran èxit a tot el món i ens va donar un bon punt de partida. Vam pensar que potser podríem fer-ho durant un parell d’anys, i després es va convertir en deu anys.
Al cap d’un temps vam descansar, però el 1990 la gent no havia oblidat Procol Harum i desitjava que encara estiguéssim fent coses. Així que ens vam tornar a reunir, vam fer un nou disc el 1990 i encara estàvem bé. Van passar els anys i encara ho estàvem fent, i després ja havien passat 14 anys des que havíem passat l’estudi a la fi, i aquí som. Però no crec que pugui començar alguna cosa als 20 anys i crec que ho farà durant 50 anys; No crec que ningú a la música ho pensi. Depèn de la gent i de tu mateix que siguis bo en el que fas. I aquí som, 50 anys.
Creieu que l’enfocament de la banda o la seva ideologia darrere de fer música ha canviat molt des que va començar? O és més o menys el mateix per a vosaltres, pel que fa a com sorgeixen idees musicals?
Crec que la forma en què personalment tinc una idea és la mateixa que sempre: tocar el piano i veure què surt dels extrems de la punta dels dits, a través de la ment. Amb aquest, el vam abordar de manera diferent perquè Procol Harum —tal com està avui, mentre vam fer el disc— portem 10 anys tocant en directe, però en realitat no hem estat a l’estudi.
Un cop vam decidir que faríem aquest nou disc, vam pensar que sí, que necessitarem algunes cançons noves. Aquesta vegada vaig pensar que aconseguiria que alguns dels altres participessin en aquest procés. Així doncs, vaig aconseguir a Josh Phillips, l’orgue, a Jeff Whitehorn a la guitarra, i ens vam reunir i ens vam dedicar a les coses. Va funcionar bé; si algú de nosaltres tingués un principi d’idea, l’ampliaríem molt bé, de manera que la combinació d’implicar altres persones a la banda fins a aquest punt va ser un gran èxit. 
Fragant Procol.Alex Asprey
Com us va semblar treballar amb Pete Brown i com va passar això? Sé que en el passat havíeu treballat amb Keith Reed en les lletres.
Sí, bé, Keith deu haver arribat a una cruïlla de camins i fer un gir, mentre continuàvem recte. Pete Brown El conec com a col·lega des dels dies en què va escriure lletres per a un grup anglès anomenat Cream. Sempre havien fet paraules molt interessants i, per descomptat, m’havia topat amb Pete de tant en tant; L’havia vist al funeral de Jack Bruce el 2014. Durant el transcurs d’això, havíem parlat del futur i li havia dit que estaria molt interessat a fer un set amb Procol i a provar la pena d’un disc. de cançons. Quan fèiem el procés d’escriptura, el nom de Pete va aparèixer un parell de vegades i, per tant, es va incorporar; va arribar a veure la nostra manera de treballar.
Va veure la meva manera de treballar, perquè he de cantar també a la part superior de totes aquestes idees i he de tenir paraules per cantar. Per tant, per al cantant han de ser idees que estiguis feliç cantant; no necessàriament feliç / somrient, però còmode. No voleu cantar sobre alguna cosa amb la qual no esteu d’acord o sobre alguna emoció que mai no ha estat part vostra, com ara la ràbia o la ràbia en el meu cas. Pete també es podria adaptar; si no em sentia còmode cantant una línia, ell la posaria en tercera persona. Per tant, en lloc de cantar sobre mi, cosa que molt poques vegades faig, ho faria en tercera persona i seria més un espectador objectiu.
Encès novetat i en els enregistraments recents i, personalment, després d’haver-vos vist actuar en directe recentment a Nova York, la vostra veu és tan forta. Molts cantants de llarga tradició acaben perdent la veu després d’anys d’ús, però la vostra veu sembla que ha mantingut el mateix vigor que sempre ha tingut. Creieu que és perquè cuideu millor la vostra veu o és només el destí o la sort?
Crec que és una cosa especial dins de la meva gola. Mai no m’he mirat per la gola, però hi ha dos trossos que poden xocar junts, una mica anatòmics. Amb mi, però, no xoquen junts, de manera que la meva veu no s’esgota ni em fa mal si canto durant molt de temps. Crec que també em proporciona un cert tipus de so. Mentre cantis la cançó amb una mica de sentiment i hi posis, l’element emocional hi serà. Per descomptat, sempre que hi hagi les costelles i l’entusiasme, tot anirà bé.
novetat és un àlbum tan fantàstic i serveix com una experiència d’escolta sencera, semblant als bons temps, quan la gent no només escoltava singles, perquè tots els discos eren tan importants per escoltar-los de principi a fi. Creieu que també va formar part de la vostra idea en aquest disc? On volíeu fer tota una experiència auditiva?
Estic una mica passat de moda i crec que la gent amb qui treballo també ho és. Encara pensem que un àlbum és tota una entitat. Seria encantador que la gent pogués posar novetat a l’inici i reproduïu-ho tot el camí, i encara seria millor que sortís fort dels altaveus o fins i tot mitjançant uns auriculars adequats. Ens van criar així, 50 anys de fer LP; és molt difícil treure-ho del vostre sistema, però també crec que és una bona manera de fer les coses.
Una gran part del material d’aquest disc té unes qualitats molt atractives de ser present i heroisme personal al respecte. Last Chance Motel hi toca una mica, com una insistència triomfal en continuar.
Crec que, si cantes, toques alguna cosa o fas un disc, t'hi has de posar tot. Una de les coses importants novetat és que quan ens hi acostàvem, juntament amb el nostre encantador productor Dennis Weinreich, gravàvem les cançons a l’estudi tot tocant tot alhora. Això li dóna una mena de convivència i, un cop teníem, no hi havia molt més a fer.
No volíem afegir-ne molts més perquè les pistes no en necessitaven. Overdubs, on enregistreu alguna cosa i hi poseu alguna cosa, això i altres coses, i canvieu les coses, aquí novetat no vam baixar per aquesta avinguda perquè allà n’hi havia prou. Estàvem contents —i això és el que en dieu que en teniu èxit, pel que fa a nosaltres— de fer arribar aquest tipus de coses a la cinta o al vinil o al que acabi.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA&w=560&h=315]
Gran part de la música de Procol Harum ha participat en un diàleg musical amb el gènere de la música clàssica; Una tonalitat més blanca de pàl·lid té la seva vibra de Bach, i aquí en endavant novetat , Sunday Morning fa referència al cànon de Pachelbel. Va ser una decisió conscient per a vosaltres, fins i tot quan vau començar el grup als anys seixanta, d’implicar la música clàssica en la vostra composició?
Sí, bé, toques en un grup quan ets més jove i comences a fer portades sobretot, i després passes a cançons originals. Mentre creixes, bàsicament des que funcionen les teves orelles, la música et deixa influir i això et queda al cap. Un dia vaig pensar que seria compositor i que escriuria les meves pròpies cançons.
Totes les vostres influències apareixen juntament amb la vostra originalitat, per descomptat: la música clàssica és una de les meves i Ray Charles és una altra. Tot el que heu escoltat i us ha agradat us ve al cap i surt barrejat amb alguna cosa diferent en una peça nova. El cànon de Pachelbel: li vaig dir a Josh i als altres mentre escrivia que tenia aquesta idea, així que vaig començar amb aquests acords del cànon. Quan el vam gravar, Josh va tocar la línia per sota.
Per tant, no és només una referència al cànon, sinó que és una part real del cànon. Però va ser una bona presa, així que no la vaig poder llençar. Per a mi, atrauria a la gent, podrien pensar: Oh, ho sé, és familiar d'alguna manera. S’adonaran que escolten una cançó de Procol Harum, no el cànon de Pachelbel. Tot forma part d’escriure coses. Crec que és una mena de comercialisme estrany de Procol Harum-y.
Parlant d’influències, també hi havia algunes vibracions jazz-pop-rock: el fantàstic obridor d’àlbums I Told on You, em va recordar una mica el treball de Boz Scaggs dels anys setanta, Graus de seda (1976) disc. Image of the Beast tenia un toc de Steely Dan’s Pretzel Logic (1974). T’ha influït aquell so americà produït per estudis dels anys setanta?
Amb novetat vam col·laborar en l’escriptura i la reproducció, així que hi ha una mica d’això. Espero que els altres no hagin copiat ningú. La imatge de la bèstia sona una mica jazzística. Normalment es pot dir una pista de Procol Harum des de la veu, però em disfresso una mica en un parell d’aquestes pistes. Ser cantant de vegades és una mica com ser actor, s’ha d’interpretar. Si tu mateix no has pensat ni fet el que hi ha a la cançó, hauries de posar-te en aquest personatge.
Parlant de teatre, Don’t Get Caught és una cançó tan lúdica: em va recordar el monòleg de Polonius de Hamlet, quan explica com estar al món. Aquesta cançó, però, tenia un ambient de rima bressol juntament amb una consciència simultània de la hipocresia ocasional del món adult.
No estàs destinat a fer-ho, però si ho fas, no et deixin atrapar. M'agrada aquesta pista, és una mica diferent. Com va sorgir: musicalment, el fons mai canvia i els acords són senzills, però la línia vocal arriba per sobre. És una part interessant de cantar. Ja no estic experimentant. Quan sortim de gira, a l’escenari amb aquestes cançons, no les interpretem de la mateixa manera que a l’estudi. Són millors que això.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=vlDYKjfnZ44&w=560&h=315]
Sunday Morning és un número destacat Novel·la- líricament una mica Springsteen-esque, convertint la vida laboral en una vida santa. Com l’anhel de sentir-se lliure de les limitacions del temps, que expresseu vocalment tan bé.
Actuació pura. Les línies inicials Quan divendres surto de la feina, expresso l’actitud d’algú que treballa tota la setmana i, quan arriba el divendres a la nit, només vol passar-ho molt bé. Tant és així que realment no té temps d’anar a l’església diumenge. Però no treballo els divendres; No sóc un treballador de coll blau ni algú que entra al despatx cinc dies a la setmana. Com a actor, però, l’he de cantar com si fos cert. Per sort no sempre és tan literal com això. Però hi ha alguna cosa sobre cantar les paraules Sunday Morning. Ja no puc dir aquestes paraules sense esclatar en cançó.
A la història de la música, aquesta frase apareix molt, com Kris Kristofferson amb Sunday Morning Coming Down i la cançó Sunday Morning de Velvet Underground—
En tenen un que es diu Sunday Morning? Oh, no. Bé, per descomptat, res és original, sobretot els títols de les cançons. Però no es podia anomenar aquesta pista molt més que ‘Sunday Morning suposo.
Tot i que no sou un noi de cinc a cinc, us sentiu alguna vegada obligats pel temps d’una manera similar? Com et sents sobre la teva pròpia relació amb el temps i la feina?
No hi ha prou temps; Diria que en falta. Prefereixo anar un poc tot el dia quan puc, no sóc un gran multi-tasca. Passo moments en què camino d’habitació en habitació no estic del tot segur del que busco, però em dedico a l’experiència.
Aquesta manera de comportar-se sembla gairebé més instintiva, en lloc de seguir aquest rígid horari.
Apressar-me a fer-ho tot no em sembla molt natural. Estic segur que l'home de l'edat de pedra no ho va fer. Estava massa ocupat inventant foc, batent dues roques juntes tot el dia.
Alguna vegada, l'últim tema del disc, té una bonica qualitat himnària i és molt més senzill en la producció que les altres cançons.
Només jo i el piano.
Aquest contrast va ser una bona manera de tancar l'àlbum. La cançó té un so musical sagrat: creieu que manteniu un diàleg musical continu amb la música religiosa? Està influït per la música eclesiàstica?
Crec que la influència hi és perquè de petit era un home de pàgina professional. Què és això? Imagina que hi ha una dona que es casa, té aquest llarg vestit blanc amb un tren al darrere. Solia haver-hi una nena vestida molt maca que agafava un costat d’aquest tren i un xiquet vestit amb una camisa blanca de setí i uns pantalons negres a l’altra. I jo era jo, a l'esquerra.
Des de llavors he crescut dels pantalons. Vaig créixer amb els himnes perquè els teníem a l’església i a l’escola, almenys quan hi era, i la música va entrar. Quan penses en J.S. Bach, va escriure una petita melodia per a cada diumenge al matí; hi ha Sunday Morning que torna a aparèixer. Tanmateix, Bach ho va escriure perquè els cantés el cor i els interpretés l’organista. Actualment, cadascuna d’elles és una peça clàssica.
En general, a la música hi ha una espiritualitat de les coses que hi ha d’haver, encara que no sigui oberta. Intentem obrir-nos camí cap a Nirvana, de debò. No voleu baixar i cremar-vos, ni acabar absolutament enlloc. Molt millor dirigir-se a les portes nacrades. 
Gary Brooker.Alex Asprey
Quan componeu, heu pensat mai en imatges i visuals? El cinema t’inspira d’alguna manera? Alguns dels registres anteriors de Procol, com Grand Hotel són molt cinematogràfics i visualment evocadors.
Sí, es tracta de crear algun tipus d’imatge musicalment. No ho mirem tan de prop; es tracta més de crear una atmosfera. Si podeu crear una atmosfera, es pot traduir en quelcom visual.
Dit d’una altra manera, si podeu sentir alguna cosa, us podeu imaginar una escena, ja sigui un bosc fosc o un llarg prat verd amb una posta de sol al fons. Sense ser massa específic, això s’anomena atmosfera, que crec que hi entra en l’escriptura, en el procés creatiu. Però és força endins. No penso mai, oh, n’escriuré un que representi un hotel brillant fabulosament passat de moda. Acabes de fer una foto d’un vell hotel on probablement he estat, on hi entra i hi ha una petita orquestra tocant al vestíbul o un pianista al fons i algun violinista gitano passejant per les taules. allà.
Creus que la música de Procol Harum és particularment britànica o que celebra la vida britànica? Igual que la música dels Kinks?
No, no. Els Kinks eren absolutament brillants; les cares petites també ho eren. Molt bones paraules i molt britàniques al respecte, però no de forma còmica. Els Kinks o Ray Davies no tenen res de còmic, però la música té una visió molt britànica. Sempre he pensat que la música de Procol Harum era d’alguna manera més europea, no només europea moderna, sinó que abasta els darrers 300 cent-cents anys europeus.
Per descomptat, no es pot cobrir Amèrica en aquest tipus de temps perquè els Estats Units no han passat tant de temps i, per descomptat, la música nord-americana tampoc. Crec que la Cànon de Pachelbel era a finals del 1600; tota aquesta història musical i de la història de la melodia es remunta molt, molt lluny. Música d’església específicament.
Definitivament, Procol Harum no és un grup nord-americà i mai no hem intentat ser-ho, ja que són tan bons, ja se sap. Però ja no intentem ser com ningú, ja solia voler ser Ray Charles, és una bona música americana, i també ho són The Eagles i The Beach Boys. Tot el que és molt americà, no escoltaries aquesta música d’una banda britànica.
Heu treballat mai amb aquelles bandes americanes o heu fet gires amb elles?
Els Eagles van comptar amb el recolzament de Procol Harum el 1972. Van ser molt bons, el seu primer disc acabava de sortir i Take it Easy va ser un èxit per a ells, que va ser molt agradable. Va ser realment al començament de la seva carrera. Encara veig Joe Walsh de tant en tant; em va convidar a tocar quan van tocar a l'O2 de Londres fa un parell d'anys, vaig anar a veure'ls. Eren excel·lents, però la vida que porten les Àguiles és molt diferent de la que porta Procol Harum.
Mentre feies novetat i després finalitzant-lo, quins altres discos estaves escoltant? Creus que alguna cosa que escoltaves va influir en el so del disc?
La resposta senzilla a això em temo que és: no. Res. Quan realment esteu en procés de fer un àlbum, no escolteu res més. Treballes i enregistres alguna cosa i al final arriba el dia.
L’endemà, el primer que voleu escoltar és el que vau fer ahir a la nit; llavors podeu tornar a fer-ho o no. A continuació, es passa al següent i el procés continua; mai no escoltes res més. Es traurà una barreja aproximada d’alguna cosa i això és el que es posarà al cotxe. Tota la resta sonarà estrany; es fa molt, molt egocèntric durant un temps allà. No hi ha gaire cosa que pugui posar les orelles en aquests dies, em temo. Heu d’aprofundir realment per trobar coses que siguin bones.
T'has adonat d'alguna cosa sobre tu mateix mentre feies el disc? Teníeu alguna revelació sobre la vostra vida?
Simplement, m’alegro de ser-hi. La mortalitat torna a la vida de tant en tant [riu] —Bé, és clar, sí—, vaig caure a l’escenari fa unes setmanes i em vaig trencar la mà; ara es corregeix. Però de sobte us agraeixeu estar aquí, de manera que també heu de viure avui.
Què us passa pel vostre projecte? Sé que Procol Harum té una gira europea.
Sortim a Gran Bretanya primer a partir del maig i després tinc diverses altres coses; Aviat vaig a cantar a Estònia. Aleshores, estem arreu d’Europa a partir del setembre i esperem que arribin algunes dates nord-americanes. Podríem tenir-hi alguna cosa al febrer; les coses funcionen amb molta antelació en aquests dies amb música rock i gires.
Nou disc de Procol Harum novetat surt el divendres 21 d’abril. La banda inicia la seva gira 6 de maig a Edimburg a les The Queen’s Hall .
