Què té reservat el futur del superheroi tant per al públic com per a Hollywood?Marvel Studios quan surt sense vergonya a netflix
Als primers dies del cinema de xerrades, èxits com 42nd Street (1933), Show Boat (1936) i El mag d'Oz (1939) va ajudar a encendre una profunda passió pels musicals de pel·lícules. Això es va dur a terme durant més de 20 anys amb Singin ’in the Rain (1952), West Side Story (1961) i l’imperi emergent de Disney amb Mary Poppins (1964). Tot i que el musical de la pel·lícula mai no es va esvair del tot en la foscor, el seu protagonisme finalment va començar a minvar. Hollywood de mitjan segle aviat es va enamorar dels occidentals. Migdia (1952), Shane (1953) i Les cerques (1956) van contribuir a consolidar aquest gènere com un passatemps nacional, més memorable amb un color cridaner. Però Father Time és invicte i, tot i que els neo-occidentals han aconseguit fer un petit retorn en certes formes, l’agrupació difícilment és l’avantguarda de l’entreteniment en aquests dies.
La lliçó continua sent la mateixa: no hi ha res bo que duri per sempre a Hollywood.
El gegant cultural actual que domina tant els multiplexos com les pantalles petites és el gènere dels superherois. Però, a diferència dels pesos pesats anteriors de Hollywood que anaven i venien pel camí de Blockbuster o Quibi, les capes i caputxes s’han convertit en alguna cosa més que una tendència passatgera. Ara són l’eix vital de tot el model econòmic de la indústria de l’entreteniment. L’escepticisme relacionat amb la idea de fatiga dels superherois ha persistit durant 20 anys, tot i que el gènere és més fort i omnipresent que mai.
Marvel Cinematic Univers de Disney, DC Extended Univers de Warner Bros., Sony Pictures ' Univers de personatges de Marvel i un impuls galàctic de material multimèdia circumdant que l’envolta ha mantingut el domini del gènere amb una expansió i evolució constants. Després de vint anys de creixent interès, l’amenaça de fatiga dels superherois s’ha posat més o menys al llit. La bombolla no ha aparegut i és probable que no ho faci aviat. Però això no vol dir que el gènere pugui romandre estàtic o estancat. Encara hi ha desafiaments a l’horitzó. 
Avengers: Endgame és la pel·lícula més taquillera de la història.Marvel Studios
Com van evolucionar els superherois fins a convertir-se en la vaca efectiva de Hollywood
L’original de Christopher Reeve Superman les pel·lícules dels anys setanta i vuitanta van aparellar molt bé amb Guerra de les galàxies transformar la ciència-ficció en un carril superproductiu bancari. De Tim Burton Batman (1989) es va convertir en un fenomen complet. Però la dècada de 1990 va convertir el material del còmic en un punchline a Hollywood amb una desfilada interminable de fracassats. Fulla (1998), X Men (2000) i Spiderman. Home-aranya (2002) tots van ajudar a canviar aquest paradigma. Però, sens dubte, el canvi més dràstic per al desenvolupament de pel·lícules de superherois no va començar en absolut amb els personatges de còmics.
El 2002, La identitat Bourne va canviar la manera en què la població en general mirava un espia que va forçar a reinventar James Bond com un espia més enginyós retratat per Daniel Craig a Casino Royale , Jason Cherubini, cofundador i director financer de Dawn's Light Media, una companyia de producció de pel·lícules i mitjans que produeix principalment llargmetratges en els gèneres d'acció i thriller, va dir a Braganca. Aquest canvi cap al realisme descarnat de les franquícies de tenda de camp es va reflectir en la presa de Batman de Christopher Nolan.
Des de llavors, l'entreteniment en pantalla de superherois ha ampliat els seus universos cinematogràfics a través de múltiples propietats i suports que sovint toquen diversos gèneres diferents. De Nolan El caballer fosc s'alça és un tractat ple d’acció sobre la divisió socioeconòmica entre classes. Marvel’s Captain America: The Winter Soldier és un thriller d’espionatge. Abans de ser capturades per Disney, les pel·lícules de Fox caien en altres gèneres, amb Logan , un neo-occidental, i Deadpool , una comèdia descarnada, que va passar amb personatges de còmics.
Aquesta acceptació per part del públic que consumeix entreteniment de l'expansió del que es considera una 'pel·lícula de superherois' ha anat més enllà de Marvel, va dir Cherubini. Per tots els passos erronis de DC en la creació del seu propi univers cinematogràfic compartit, van ser capaços de dir-ho a pel·lícula sobre la salut mental a través dels punts de vista d’un personatge conegut, Joker. M'encanta o odi, el fet que Joker va guanyar 1.000 milions de dòlars a la taquilla mundial que parla molt de l’estratègia.
Pel que fa a la pantalla de plata, la producció actual i futura estarà cada vegada més impulsada pels mercats exteriors.
DC ha continuat aquell èxit al món de la televisió dirigint-se al públic adult jove amb The CW’s Arrowverse i reutilitzant algunes propietats de superherois per explicar històries de còmics atípiques com Doom Patrol i Harley Quinn . Ara, les sèries Disney + Marvel també ofereixen l’oportunitat de destacar els personatges secundaris de maneres que empenyen l’MCU en direccions de narració úniques. Quan més veuríeu que un programa de televisió de còmics es comprometés totalment a fer riffs en històriques comèdies de televisió? A l’extrem oposat de l’espectre, HBO’s Watchmen va subvertir el gènere de superherois a afegir al material d'origen i va presentar una televisió de prestigi universalment elogiada, en lloc d’una imitació pàl·lida d’allò que actualment està bé al zeitgeist.
Expandir-se més enllà dels universos primaris de Marvel i DC probablement sempre serà una perspectiva inconsistent. D’Amazon Invencible va aprofitar la familiaritat del públic amb el gènere per provocar xocs ben guanyats arrelats a un sagnant i madur patetisme. De Netflix El llegat de Júpiter era una incoherent i costós embolic . Per tant, perquè els nous herois entrin al paisatge, hauran de trobar un angle que cridi l’atenció i es diferenciï de les ofrenes sobresaturades que l’han precedit.
Els reptes que afronta el gènere de superherois ara mateix
La fatiga dels superherois no s'ha convertit en una amenaça tangible malgrat els fracassos de projectes recents com ara El llegat de Júpiter , Sagnat o bé Hellboy . Però això no vol dir que el mercat americà no estigui en excés.
Pel que fa a la pantalla de plata, la producció actual i futura estarà cada vegada més impulsada pels mercats estrangers, Kendall Phillips, professor del Col·legi d’Arts Visuals i Escèniques de la Universitat de Syracuse que imparteix classes Retòrica del cinema: Marvel Cinematic Univers , va dir a Braganca. És possible que aquests mercats no hagin tingut tanta exposició i, per tant, la gran pel·lícula d’espectacles de superherois pot tenir una certa longevitat. Tot i que sospito que la gran pel·lícula de superherois de tenda de camp pot començar a perdre la seva atracció per a alguns.
Phillips assenyala Avengers: Endgame , que va servir com a final de temporada o de sèrie a la primera encarnació de l'MCU, com a rampa de sortida lògica per als fans informals. A mesura que Marvel augmenta Fase IV , és just preguntar-se si pot aconseguir el mateix tipus d’atractiu massiu per a un altre gran arc que sacseja l’univers. Pot ser una de les raons per les quals Marvel passa a centrar-se més en el servei de transmissió.
Com qualsevol cosa, el públic continuarà donant suport a les pel·lícules fins que el mercat s’esgoti, les idees s’esgotin i la execució no hi sigui.
Culturalment, em pregunto com la narrativa dels superherois pot mantenir-se rellevant, va continuar Phillips. Tant com les pel·lícules de superherois són sobre la vilesa i, de vegades, els herois es tornen dolents, en el seu nucli són d’optimisme. Superman sempre fa el correcte i guanya al final. És possible que Thanos triomfi Infinity War , però ho sabem Final del joc seran els nostres herois els que salvaran el dia. No estic del tot convençut que el públic senti aquest tipus d’optimisme en aquest moment.
Al seu proper llibre, Un cinema de desesperança , Phillips escriu sobre l'MCU i assenyala que, tot i que es tracta d'històries de triomf heroic, també estan plagades de narratives de desconfiança, traïció i fins i tot fracàs. Després d'anys de convulsions polítiques i 18 mesos de pandèmia mundial, aquests estats d'ànim més foscos poden ser encara més prevalents a la nostra cultura en aquest moment.
Totes les franquícies, a excepció de James Bond, cansen la gent, va dir a Braganca Barry London, antic vicepresident del grup de cinema de Paramount Pictures. Com qualsevol cosa, el públic continuarà donant suport a les pel·lícules fins que el mercat s’esgoti, les idees s’esgotin i la execució no hi sigui. 
Venin Sony
Què ens donarà la propera evolució dels superherois
L’entropia ens ha ensenyat que l’adaptació i l’evolució són ingredients necessaris per a la longevitat. Veurem una nova expansió de les històries de superherois, ja que la necessitat és la mare de la invenció. Amb la recuperació dels drets de Marvel X Men i Quatre fantàstics , el públic veurà noves iteracions de personatges emblemàtics en els propers anys. Però la MCU també permet intel·ligentment a herois majors com Iron Man de Robert Downey Jr. i el Capità Amèrica de Chris Evans que existeixin amb gràcia i introdueixin nous herois per substituir-los.
El desenvolupament de la propietat intel·lectual com a còmic és molt menys costós i permet al creador desenvolupar històries potencials que finalment arribaran a la pel·lícula, alhora que es construeix un cert reconeixement de públic.
És una estratègia per rejovenir l’interès i continuar-lo en lloc de deixar que aquests mateixos herois s’han convertit tan coneguts continuen fins que el públic se’n cansi, va dir Londres.
Però cada vegada hi ha personatges i propietats més foscos, com els de Netflix L’Acadèmia Umbrella i d’Amazon Els nois —Comandarà el camí. (No ho oblideu, Iron Man va ser considerat un personatge de la llista B abans que Marvel i Robert Downey Jr. el convertissin en una icona global).
A mesura que el públic continua adoptant històries de còmics com a entreteniment principal, Hollywood ha perseguit cada vegada més un cofre de guerra gairebé interminable de còmics IP. Això ha obert les portes al llançament recent de Netflix, Llaminer , basat en els còmics de DC Vertigo, així com en la seva pròxima adaptació de la de Neil Gaiman Sandman . També hem vist pel·lícules com V de Vendetta , 300 i Sin City com a exemples de còmics no superherois que han tingut èxit en adaptacions en els darrers 20 anys. Herois de nova pantalla com ara RoboCop , Darkman , La matriu i Els Increïbles no són impossibles de convertir-se en èxits actualment, però el grau de dificultat per fer-ho ha augmentat exponencialment.
A més, crear una nova adreça IP al mitjà de còmic abans d’adaptar-la a la pantalla, de manera similar al que intenta fer AWA, és un futur que Cherubini preveu per a la indústria:
Probablement, la idea que el contingut original de superherois vagi directament a la pantalla no serà la norma. Amb una IP tan coneguda per cultivar i desenvolupar per a projectes cinematogràfics i de televisió, crec que és més probable que veiem desenvolupada una IP més petita existent que per veure coses completament originals. Això no vol dir que cap història original de superherois arribi a la pantalla, però pel que he estat escoltant parlant amb cineastes independents és que ara és més probable que intentin desenvolupar les seves idees com a còmic abans de provar-ho. per crear una pel·lícula o un programa de televisió. El desenvolupament de la propietat intel·lectual com a còmic és molt menys costós i permet al creador desenvolupar històries potencials que finalment arribaran a la pel·lícula, alhora que es construeix un cert reconeixement de públic.
La fatiga dels superherois no s’ha instal·lat de forma remota malgrat anys d’advertències i un erm competitiu ple de fracassos. Però això no garanteix una pista infinita d’anticipació del públic. Al final del dia, la indústria de l’entreteniment és similar a la navegació a cegues de nit. Ningú sap on podrien arribar.
Aquestes coses arriben al màxim i després comencen a desaparèixer, va dir Londres. Però les tendències de les pel·lícules poden ser cícliques i més sobre el rejoveniment d’una idea. Per a totes les regles, no hi ha regles. Però les pel·lícules que entretenen generalment guanyaran.
Movie Math és una anàlisi de butaques de les estratègies de Hollywood per a grans estrenes.
