El notable debut en el llargmetratge de Joshua Marston, Maria Full of Grace, amb el seu propi guió, compta amb una interpretació meravellosament carismàtica de la nouvinguda colombiana Catalina Sandino Moreno. En el desgavellat i heroic paper de Maria Alvarez, de 17 anys, el personatge de la senyora Moreno està ple no només de gràcia, sinó també de bosses d’heroïna amarades d’aigua que s’amagaven a l’estómac, el preu del pas a la terra de l’oportunitat. tant ella mateixa com el seu nadó per néixer.
El senyor Marston ha aconseguit evitar totes les trampes d’aquest sensacional i potencialment malaltís tema: el reclutament i l’explotació de mules que actuen com a cintes transportadores de drogues humanes des de Bogotà, Colòmbia, fins a Nova York. L’escriptor-director, òbviament, va investigar a fons el seu material i es pren el temps establint la motivació econòmica per a mules com Maria, que accepten riscos que posen en perill la seva vida en les seves missions relativament ben pagades.
Maria és d’una petita ciutat rural al nord de Bogotà. Viu en una petita casa amb la seva àvia, mare, germana i nebot infant. Cada matí, marxa abans de la matinada per agafar l’autobús que la porta a treballar a la gran plantació de roses industrials que hi ha als afores de la ciutat. Un cop allà, Maria passa llargues hores traient espines de les roses per tenir salaris molt baixos (en coherència amb els ingressos mitjans anuals de Colòmbia de 1.830 dòlars). La Maria i la seva millor amiga, Blanca (Yenny Paola Vega), desitgen una vida millor.
La vida a la ciutat natal de Maria no és tot tristesa, sobretot quan hi ha una festa a la plaça els caps de setmana amb música de salsa en directe. La Maria balla febrilment amb qualsevol parella que pugui trobar. A mesura que la coneixem a poc a poc, veiem signes als seus ulls que està inquieta amb les seves limitades opcions, encarnades pel seu xicot Juan (Wilson Guererro), que s’acontenta a recórrer sense ambició. Juan, però, ha aconseguit quedar-se embarassada de la Maria, i fins i tot s’ofereix a mitges amb casar-se amb ella, excepte que haurien de viure a casa de la seva mare amb vuit persones més.
La Maria contraresta que la seva mare l’odia, però Juan no sentirà parlar de viure a casa de la mare de la Maria, perquè això seria poc viril.
Aquest grotesc nivell de masclisme ajuda a convèncer la Maria d’anar a Bogotà amb un conegut jove i ombrívol que posseeix una moto. El segon acte de Maria plena de gràcia es posa en marxa. Aquest desenvolupament pausat del personatge de Maria és característic del tractament sense presses, desenfrenat i poc histèric de cada etapa del seu descens a l’infern, fins a la seva epifania i la seva eventual salvació personal.
El vol de Bogotà a Nova York és molt suspensiu, ja que Maria, Blanca i una nova amiga anomenada Lucy s’han de tranquil·litzar mútuament que sobreviuran al seu calvari. (Si una de les bosses es trenca a l'estómac, és probable que la mula mori a causa de la sobredosi d'heroïna resultant.) Quan la Lucy comença a queixar-se que no se sent bé, Maria l'ha de tranquil·litzar que aconseguiran un metge a temps. Nova York per salvar-la. La Maria també ha de calmar la pertorbadora Blanca.
Quan arriba a Nova York, la Maria és retirada immediatament per les autoritats, que amenacen amb fer la radiografia de l’estómac fins que s’adonen que està embarassada. Pel que sembla, la normativa prohibeix la realització de raigs X a les dones embarassades. Maria és salvada pel seu bebè, en cert sentit, però Lucy no té tanta sort. La crueltat absoluta del càrtel de les drogues injecta a la pel·lícula la nota única d’un melodrama espantós, però fins i tot aquí, els dos matons fora del càsting central que vigilen les tres mules fins que excreten la seva preciosa càrrega es comporten, al final, amb mínim de decència i equitat.
Però és la Maria qui no vacil·la mai, que s’enfronta amb coratge i resolució a totes les seves amenaces. El seu somriure angelical mentre escolta els batecs del cor del seu nadó es compara en la seva majestuosa madonna amb el somriure d’Anna Magnani davant el miracle del seu nadó a The Miracle (1948) de Roberto Rossellini. Tot i així, la inevitable inutilitat de l’anomenada guerra contra les drogues, com es tem, la guerra contra el terrorisme, és suggerida pel subtext de la pel·lícula: que hi ha milions de maries potencials al Tercer Món, de la mateixa manera que es calcula que hi ha sis milions d’addictes als Estats Units que ajuden a fer del comerç de drogues una indústria de 46.000 milions de dòlars.
S’ha convertit en una peça de saviesa convencional que diu que la prohibició era un experiment poc prudent, per nobles que fossin les seves intencions. Es manté el fet que hi va haver una disminució marcada de l'abús del cònjuge i dels casos de dany hepàtic durant els anys en què va estar en vigor. Tot i això, tot el que es va prohibir durant la prohibició va ser la venda i el transport de begudes alcohòliques. Si la mera tinença o consum d'alcohol hagués estat il·legal, la meitat de la població nord-americana hauria estat empresonada. Legalitzem les drogues i utilitzem els diners estalviats per millorar les condicions de vida i de treball de Marias del món. Quelle il·lusió gran…. Mentrestant, no us perdeu Maria Full of Grace; és la primera pel·lícula més sorprenent que he vist en molt de temps.
Sofà de sofà
Intimate Strangers (Confidències Trop Intimes) de Patrice Leconte, a partir d’un guió del senyor Leconte i Jérôme Tonnere, és la vintena pel·lícula del director en una trajectòria de 35 anys que va impulsar el sobre en diversos gèneres. El seu triomf més recent va ser Man on the Train (2003), que va celebrar l’estranya amistat entre un capriciós lladre de bancs i un professor de poesia que busca aventures, que acaben canviant rols i estils de vida per seguir les seves vides oníriques. Intimate Strangers explora el mateix camí de la dislocació psíquica i professional, però aquesta vegada entre un home i una dona. Fabrice Luchini interpreta a William Faber, un comptable fiscal lleugerament reprimit amb una vida tranquil·la i ben ordenada; Sandrine Bonnaire interpreta l’Anna, una dona amb problemes que busca ajuda psiquiàtrica per a un matrimoni que s’està fent a les roques.
Resulta que l’Anna entén malament algunes indicacions que ha rebut i obre la porta a l’oficina de William, pensant que és l’oficina del seu psiquiatre, el doctor Monnier (Michel Duchaussoy). Abans que William pugui corregir el seu error, Anna escriu tots els seus secrets més íntims. William està tan fascinat per les seves revelacions que decideix continuar el seu paper d’analista perquè pugui escoltar més coses. No és que la voluble Anna li doni al William, atordit, cap moment per explicar el seu error: en una ràfega de confidències, revela que ha estat casada durant quatre anys amb un marit tranquil que es queda a casa mentre Anna els dóna suport a tots dos treballant en un equipatge exclusiu. boutique. Fa sis mesos que no manté relacions sexuals amb el seu marit i té por de tornar-se boja. Però l’Anna està tan il·lusionada per l’alt que ha aconseguit deixar que tot surti que estableix impulsivament una data per a una segona cita amb William i se’n va sense donar-li ni el seu nom complet ni el seu número de telèfon.
Per descomptat, es podria perdonar a Anna que confon el sofà de l’oficina de William (que fa servir les migdiades de la tarda) com aquella peça més reveladora del mobiliari d’un analista. Tot i així aviat descobreix el seu error quan truca al veritable doctor Monnier, que ha descobert l'engany de William. Tot i això, no canvia res en la relació de l’Anna amb William: gaudeix de la intensitat amb què escolta els secrets més íntims, tot i que al principi està enfadada per la seva traïció passiva. Per la seva banda, William comença a consultar al doctor Monnier sobre el seu propi enamorament per Anna i el seu peculiar paper com a confident. Aquest rebot a tres bandes d’informacions inusuals és propi de la textura civilitzada de la imaginació del senyor Leconte. Cap dels personatges principals reacciona de manera descarada davant la pura inesperada situació.
Per tant, fins i tot quan William comença a dubtar de la veritat de les afirmacions d’Anna, i fins i tot quan la seva gelosa exdona l’adverteix sobre ella, persisteix en la seva obsessió per Anna i el que ella ha arribat a representar a la seva vida. I es veu recompensat per una confirmació de la veracitat d’Anna quan el seu marit apareix a l’oficina de William amb una petició estranya: que William faci l'amor amb Anna a casa seva, on el marit pugui veure-la. Això fa que finalment William i Anna decideixin per separat canviar les rutines de la seva vida, cosa que, després de molts desviaments, els porta a fusionar-se una vegada més d’una manera molt original.
La clau temàtica de la pel·lícula està incrustada en una referència a un llibre que William presta a Anna des de la seva pròpia biblioteca, un llibre que troba massa literari per al seu gust. William l’ha descrit amb astúcia com una història tètrica d’anglesos infeliços. El llibre és la magnífica novel·la de Henry James, La bèstia a la jungla, que projecta l’extraordinària visió jamesiana d’una vida que no es viu amb algunes de les proses més riques en llengua anglesa.
John Marcher de James es troba a la mateixa posició al començament de la història que William Faber del senyor Leconte al començament d’Intimate Strangers. Però si bé William accepta el desafiament implícit d’Anna per arrencar la seva vida estancada i perseguir el desig del seu cor, Marcher es retira d’un repte similar representat per May Bartram fins que sigui massa tard. Mentre Marcher es troba a la tomba de May, James escriu: Va veure la jungla de la seva vida i va veure la bèstia a l’aguait; aleshores, mentre mirava, ho va percebre, com per un remolí d’aire, que s’aixecava, enorme i horrible, pel salt que l’havia d’assentar. Els seus ulls es van enfosquir: era a prop; i girant-se instintivament, en la seva al·lucinació, per evitar-ho, es va llançar, cap per avall, cap a la tomba.
Luchini i la senyora Baye condueixen brillantment William i Anna a un modus vivendi molt més afirmatiu de la vida que el previst per James per a Marcher i May. En aquest procés, el senyor Leconte ha aconseguit res menys que una gesta de màgia cinematogràfica.
El tren de l’amor
El tren de Zhou Yu de Sun Zhou, a partir d’un guió del senyor Sun, Bei Cun i Zhang Mei, recupera l’inefable Gong Li, la gloriosa musa i mestressa del millor cineasta xinès, Zhang Yimou, i estrella de clàssics com Ju Dou (1990). ), Raise the Red Lantern (1991), The Story of Qiu Ju (1992) i Shanghai Triad (1995). La senyora Gong va fer la mateixa funció per al públic occidental en el descobriment del cinema xinès que Machiko Kyô i Kinuyo Tanaka van fer en el seu despertar al cinema japonès a través de les obres de Kenji Mizoguchi i Akira Kurosawa.
Malauradament, des que la senyora Gong va separar-se del senyor Zhang, la pèrdua creativa s’ha notat per ambdues parts. El tren de Zhou Yu del senyor Sun és un exemple: el seu lirisme implacable i oníric es veu minat per una narració curiosament insubstancial sobre un jove pintor, Zhou Yu (Sra. Gong), que treballa en una fàbrica de ceràmica de Samsung, un industrial ciutat al nord-oest de la Xina. Dues vegades per setmana, fa un llarg viatge en tren fins al poble rural de Chongyang per veure i dormir amb el seu amant, Chen Qing (Tony Leung Ka Fai), un poeta tímid i reclòs que viu en una biblioteca polsegosa, on escriu. versos que celebren el seu amor per Zhou Yu.
És un enigma de la carrera força curiós: el poeta pot publicar els seus poemes als diaris, però no troba cap editor -més que pagui una premsa de vanitat- per posar-los en un llibre. Em pregunto si els poetes seriosos als Estats Units ho tenen més fàcil?
Zhou Yu té un pretendent més pràctic a Zhang Quiang (Honglei Sun), un veterinari que l’ha vista al tren i no pot superar-la, per moltes vegades que el rebutgi. Els dos homes no són realment rivals per l’amor de la noia; la rivalitat es troba en realitat en la mateixa Zhou Yu: entre la seva ment i el seu cor, entre la realitat i la il·lusió, entre estar despert o perdut en els somnis.
No puc discutir amb els crítics que van trobar la pel·lícula pretensiosa i inflada, però d’alguna manera la vaig gaudir per la divinització de la dona en el seu viatge sense fi cap a l’oblit final. Pensant-hi, aquest èmfasi en la conveniència de la dona és el que també m’ha agradat de Maria Full of Grace i Intimate Strangers. Suposo que és un tema que m’interessa naturalment.
Notes de pel·lícula
Film Forum mostra una bonica impressió de La Dolce Vita (1960), de Federico Fellini, la pel·lícula que ens va alertar per primera vegada sobre la perniciosa tirania dels paparazzi. Si no l’heu vist mai, no us ho perdeu i, si l’heu vist, torneu a veure-ho.
