El rei Lleó.Walt Disney Pictures Diversos anys després d’haver estat expulsat del seu orgull pel seu intrigant oncle, Simba retorna un lleó adult, només per trobar l’últim territori que havia estat governat pel seu pare i que li va prometre que ara era estèril, estèril i excessivament caçat. O com diu Timon, el seu amic de suricata, sobre la decoració: “És una mica pesat a la canal.
Recordo la línia perquè era de les poques de la pel·lícula que em feia riure. (El ple teatre va bufar bastant més del que vaig fer, tot i que el nen de nou anys ho vaig veure amb un somriure que mai no va trencar.) També va proporcionar la paraula perfecta per descriure per què l'últim intent de Disney de transposar la seva mà- va convertir els clàssics animats en fotorealistes Espectacles CGI estava pegant tantes notes falses per a mi, fins i tot mentre semblava satisfer les expectatives del públic: la canal.
Els zombis també poden haver funcionat o fantasmal; buit, potser. Diguem que, per tots els seus èxits tècnics, és difícil fixar-se en l’ull generat per ordinador d’aquest futur gegantó de taquilles i veure una cosa que s’assembli a una ànima.
És fàcil reprovar el concepte darrere de la pel·lícula per aquesta vacuïtat; tracta la pel·lícula canònica del 1994 com un guió gràfic per explicar la mateixa història, com si fos un d'aquests documentals antropomòrfics de la natura True Adventure Life que Disney va guanyar molts Oscars als anys cinquanta. Mentre que de vegades èticament desafiat , aquelles pel·lícules almenys plagades de meravella i perill; aquesta pel·lícula, elaborada dins de piles de servidors en una granja de renderització CGI amb aire condicionat i mai tocada per mans humanes, té menys caça d’alces i més sopars de la setmana passada escalfats al microones.
El millor de què El rei Lleó Les ofertes són una reelaboració del familiar, una mica actualitzada tècnicament i en general amb bona veu, però res sorprenent ni vital. Sens dubte, no hi ha res d’urgent en el nou relat del director Jon Favreau.
En lloc d'això, la pel·lícula sembla existir per dos motius: el mercat ho exigeix i els ordinadors generalment estan a l'altura. Cap de les dues respostes respon de manera satisfactòria a la pregunta que us negarà al fons de la ment mentre mireu la pel·lícula, que us distraurà amb la mateixa seguretat que l’home que revisa els seus textos uns quants seients: per què és necessari?
Bé, per al mèrit de la pel·lícula, és una bona plataforma per als actors, que només presten la seva veu. (Com que Favreau creia que minaria el fotorealisme per al qual rodava, la pel·lícula defuig el tipus de captura de moviment que va ajudar a fer el més recent El planeta dels simis sèries tan estranyament atractives.)
| EL REI DEL LLEÓ ★ 1/2 |
Un cop conclou amb misericòrdia la seva vellesa massa curta, Simba es converteix en un hipster suau gràcies a la veu tranquil·la de Donald Glover i al cant excel·lent. Chiwetel Ejiofor afegeix profunditat shakespeariana a l'usurpador Scar, tot i que es vol tenir més escenes en les que poder enfrontar-se amb Mufasa, amb la veu de James Earl Jones. Com Timon i Pumbaa, el riffing còmic de Billy Eichner i Seth Rogen proporciona a la pel·lícula estretament controlada una soltesa molt necessària. (L’altra combinació de còmics — Eric Andre i Keegan-Michael Key com a parella de hienes a l’ocupació de Scar— és menys memorable.)
Després hi ha els aspectes artesanals. Hans Zimmer torna a revisar la seva partitura guanyadora d’un Oscar amb gran èxit. Les cançons, les més conegudes però algunes de noves (inclòs l’esperit de Beyoncé), són totes sòlides, però a cap d’elles els ajuda el fet que siguin cantades per animals fotorealistes.
Tot i que Favreau tenia la saviesa de contractar el cineasta Caleb Deschanel, el llegendari DP de les pel·lícules centrades en els animals de Carol Ballard Semental Negre (1979) i Vola cap a casa (1996) és incapaç de manipular la llum per obtenir efectes emocionals a l’interior de l’ordinador de la manera que pot fer a la vida real. Bona part dels procediments se senten com si estiguessin il·luminats per fluorescents dels edificis d’oficines.
Però hi ha una manca de punyència El rei Lleó El tema és més general. Va de la mà de la falta de sentit del risc de la pel·lícula i d’una espurna creativa.
Aquestes absències emocionals i creatives es fan encara més acusades perquè la pel·lícula del 1994 ja ha estat la inspiració d’una experiència teatral singularment innovadora i innovadora en el llarg musical de Broadway de Julie Taymor. Tot i que el nom de Taymor apareix als crèdits com a productor executiu, la pel·lícula sembla provenir d’un univers en què el seu meravellós espectacle teatral mai no va existir.
En lloc d’arribar endavant com aquest espectacle, això Rei lleó és retrògrad: una expressió cinematogràfica del tipus de nostàlgia tòxica que s’ha infiltrat en el nostre discurs nacional. Robada de sentiment genuí i sentit de la invenció, la història es converteix en una exploració bastant anodina de la política hereditària de la sabana.
Em vaig trobar desitjant que ni Simba ni Scar governessin la terra de l’orgull i, en canvi, permetessin als altres animals votar-la. Almenys això podria haver produït algunes sorpreses.
Actualització: una versió anterior d’aquest article identificava erròniament el personatge expressat per James Earl Jones com a Mustafa. S'ha corregit.
