El rei Lleó juga amb el punt d'inflexió del progrés.Disney Ens encanta ser poètic sobre el cost del progrés, però massa sovint ignorem el mètode de la seva arribada. Els mecanismes d’impuls són significatius per si mateixos perquè ens poden ensenyar el nostre passat, present i futur. Això és el que fa de la nova versió de Disney El rei Lleó aquest punt de nexe de la cultura pop. Ens obliga a preguntar-nos si el progrés i l’experimentació de la forma, una vegada presents en abundància, ara només poden existir per sobre de la xarxa de seguretat de la IP garantida.
El lleó rei , dirigit per Jon Favreau, és un clar salt cap endavant en efectes visuals i animació, potser tan canviant com Avatar en aquest sentit. James Cameron, que va crear aquell món estrany de meravelles, va fer broma en un episodi de 2005 Seguici que ja no necessitaríem actors d’aquí a uns anys. Avui potser no estem tan allunyats d’aquella realitat orwelliana com pensem. Avatar CGI fotorealista innovador mixt amb efectes 3D d’última generació que van aprofitar completament el format IMAX d’una manera que cap pel·lícula anterior havia fet mai. Va redefinir les expectatives del públic sobre les capacitats cinematogràfiques. El rei Lleó podria produir un impacte similar —el supervisor de VFX, Rob Legato, s’ha superat a si mateix—, tot i que és absolutament absolut devorant les taquilles d’estiu .
El rei Lleó desdibuixa la línia entre les imatges generades per ordinador i la vida real. Està més a prop del documental sobre animals més gran que heu vist mai que no pas una pel·lícula. L’atenció als detalls de totes les fulles d’herba, petits insectes i grans mamífers és senzillament impressionant. La melena de Mufasa (James Earl Jones) relleix d’or regal. Pride Rock no només es manté alt, sinó que s’alça amb un poder simbòlic com una cosa fora El senyor dels Anells . L’aparença divertida de cadell de Baby Simba provoca un desglaç cardíac d’una manera que l’animació original del 1994 simplement no pot. Però l’enlluernadora representació fotorealista talla en totes dues direccions. Els animals no poden emocionar-se, en la mesura que puguin fer els dibuixos animats manipulats. Com a tal, El rei Lleó de tant en tant pot sentir-se un pas eliminat i una mica suau emocionalment, fins i tot si és una explosió amorosa de nostàlgia.
La versió actualitzada és essencialment un remake de ritme de ritme original, cosa que el converteix en un conte segur. La seva qualitat i encant es deriven gairebé del tot d’aquella història familiar fora d’alguna nova llampada de Timon (Billy Eichner) i Pumba (Seth Rogen) i l’harmonització a prova de bales de Simba (Donald Glover) i Nala (Beyoncé Knowles-Carter). Chiwetel Ejiofor i John Oliver també són excel·lents com Scar i Zazu, respectivament. Però amb una pel·lícula perfecta com l’original, qualsevol remake corre el risc de convertir-se en perdedor. Acció en viu pròpia de Favreau Llibre de la selva va atenuar l’estranyesa de l’original, el nou Aladí va reforçar el paper de Jasmine i va intentar arrodonir Genie, fins i tot la propera Mulan apunta a un enfocament més fonamentat i lliure de música i Mushu. Amb El rei Lleó , bàsicament, us quedeu entre enganxar-vos al guió exactament o fer canvis radicals; Sigui com sigui, estarà alienant algun segment de l’afició.
Cal fer la pregunta: cal la nova pel·lícula?
Com a avenç del mitjà? Absolutament. Cal veure-ho per creure-ho. Però, com a peça de narració autònoma? Aquest és un debat més tèrbol. És preocupant que els mateixos salts que empenyen les fronteres en la producció de pel·lícules gairebé segur que mai haurien estat il·luminats de forma verda a banda d’un concepte de nova pantalla a l’estret mercat teatral actual. Disney s’entén cancel·lat el molt massa car Mouse Guard , que també hauria jugat en un fascinant sandbox digital, després de la fusió de Fox. Això irònicament exerceix més pressió sobre el flux constant de recauchutats per portar-nos a llocs que mai no havíem estat mai.
Cameron va aconseguir el seu primer gran descans quan va impressionar al famós director de pel·lícules B Roger Corman amb les seves habilitats de disseny de producció (va fabricar una nau espacial que semblava un boob. De debò ). És just preguntar-se si a altres emergents se’ls donarà la mateixa oportunitat d’innovació en una indústria que ara depèn gairebé exclusivament del reciclatge.
Els remakes són un fet de la vida a Hollywood i el fet que siguin reimaginacions d’històries anteriors no vol dir que siguin intrínsecament menors. Els set magnífics (1960), Invasió dels arrabassadors de cos (1978), Scarface (1983), Els difunts (2006): totes són pel·lícules fantàstiques que de fet són remakes. Però això Rei lleó no necessàriament millora la història central de l’original ni il·lumina encara més els seus temes potents. Els recrea amb gran efecte, però no és com si l’original del 1994 fos tan arcaic que necessiti una introducció esplèndida a una nova generació. No està massa allunyat per ser impenetrable per als nens moderns de la mateixa manera que ho poden fer altres clàssics d’abans (proveu que un nen de 11 anys vegi Cantant sota la pluja , Et desafio).
En un moment donat, un personatge li diu a Simba que no pot escapar del seu destí, una afirmació poderosa que informa bona part de la seva presa de decisions per a la resta de la pel·lícula. Però, quin és el destí del cinema en aquest moment tumultuós? Si estem obligats a impulsar la mitjana a noves altures, però només en forma de Star Wars: Episodi 17 i El rei lleó: 2055 , a què ens tancarem? Es vol que el progrés tingui moltes formes.
