Sappy, bàsic, 'El mateix tipus de diferent que jo' es veu bé al paper, mal al cinema

L’última entrada del gènere creixent de pel·lícules temàtiques de la fe per al mercat cristià és el tearjerker benintencionat, sincer, però maldestre, i no del tot convincent. El mateix tipus de diferent que jo, sobre una rica parella blanca de Texas que va trobar Déu i va lluitar contra el racisme ajudant les persones sense llar. És tan sincer i admirable que sembla desagradable expressar objeccions, però el fet és que no és molt bo.

Basat en un document popular memòria autobiogràfica de Ron Hall amb un guió de Mr. Hall (amb Alexander Foard i Michael Carney) i que marca el debut del llargmetratge de Mr. Carney com a director, òbviament s’ha vessat molt d’amor en aquesta pel·lícula. Si només les bones intencions poguessin garantir l’èxit de taquilla, tots aconseguiríem màgia per Nadal. No he llegit el llibre que proporciona el tema aquí, però deu haver quedat millor en paper. Ron Hall, comerciant d’art interpretat per Greg Kinnear, semblava tenir-ho tot: una bella dona, dos fills, un negoci pròsper i 15.000 peus quadrats de casa considerada una obra d’art, fins que va enganyar la seva dona Debbie (Renee Zellweger, que ja no s’assembla gens a Renee Zellweger) i gairebé ho va llençar tot.

Per donar una oportunitat més al seu fallit matrimoni, Debbie va exigir al seu marit infidel que es submergís en el treball voluntari en un refugi de persones sense llar als barris marginals. La pel·lícula tracta sobre com van trobar l’amor, el propòsit i una manera de salvar la humanitat del racisme ajudant els desautoritzats. El seu enfocament en el bon samarità se centra en un matón negre particularment violent anomenat Denver Noone (Djimon Hounson) i en les conseqüències de les seves bones accions. La primera vegada que el veiem, és un brutal rebuig social, perillós i sense esperança, que irromp en una sopa de ràbia amb un bat de beisbol, aixafant finestres i amenaçant amb matar. Debbie inspira a Ron a superar la seva por i a confiar en el Senyor i mostrar compassió incondicional, i en poc temps perd els seus amics i la seva reputació a la comunitat portant Denver als museus, exposant-lo als llenços de Picasso i portant-lo al club de camp blanc complet per dinar. Al seu torn, l’home negre comença a obrir-se. Els retrocessos al seu passat difícil com a parcer als camps de cotó i el seu eventual empresonament durant deu anys a la brutal presó d’Angola de Louisiana són, en el millor dels casos, incomplets, però veiem la seva àvia cremant fins a morir en un incendi i veiem de manera furtiva per què va passar la seva vida fent guerra contra l'home blanc. L’amabilitat dóna els seus fruits, la missió de les persones sense llar creix, les vides canvien i em va costar comprar-ho com un Maserati en una venda d’etiquetes.

Aquí es troben tots els estereotips, així com algunes idees bastant descabellades que la fe pot alleujar les tensions racials, generar confiança entre les persones dividides per les diferències socials i curar els prejudicis agafant-se de la mà. Per al mèrit de la pel·lícula, la predicació evangèlica i l’esforç emocional són relativament discrets i es mantenen als mínims moments de malestar. El problema és que la gent és massa maleïda bonic per ser veritat i tothom és daltònic i aclaparat per la decència a la regió de Fort Worth-Dallas (interpretada per Mississippi, que no s’assembla gens a Texas) —excepte el viciós i alcohòlic fanàtic de pare de Ron (Jon Voight, que a la vida real és arc conservador). Al llit de la seva mort, fins i tot ell veu la llum i tot és perdonat, però encara hem de passar pel càncer de la santa Debbie i el llibre de Ron sobre la seva fe immortal per aconseguir-ho. A llarg termini, la pel·lícula tracta menys sobre la fe que sobre la caritat, i els Halls i el seu amic Denver van recaptar 85 milions de dòlars per ajudar els sense sostre abans de morir el 2012.

Els actors intenten fer carn de cartró. Greg Kinnear fa la seva rutina habitual de cervells i blat sarraí totalment americans. Tot i que Renee Zellweger no s’assembla gens a la rossa alegre que va guanyar un Oscar abans va descobrir la cirurgia plàstica (ho nega a les entrevistes però fins i tot el seu cap ja no té la mateixa forma) cal afegir que el que li hagi fet a la cara no ha disminuït en cap cas el seu atractiu com a actriu de dimensió i habilitat. Djimon Hounsou és el fascinant actor occidental africà que ha realitzat treballs memorables per a directors tan diversos com Steven Spielberg, Ridley Scott i Jim Sheridan, artistes que saben explotar la seva inusual barreja de sensibilitat i poder. No rep molta ajuda de l’inexperimentat Michael Carney. El seu accent meridional s’alça per tot arreu i mai realment clava les transicions en la seva complexa caracterització d’una manera significativa. Quan el veiem per primera vegada, és una amenaça amenaçadora per a la societat amb una malaltia mental greu; al final, lliurarà l’elogi al funeral de Debbie, es dirigirà als església blanca i defensarà l’amor de Déu sobre Satanàs per als rics, els pobres i tothom, insistint que tots som iguals. Sempre que la pel·lícula amenaça de deixar-se fora de pista, hi ha un equilibri ford. Malauradament, sovint està sol.

Però no us temeu, fins i tot si sou ateus. El mateix tipus de diferent que jo és una pel·lícula cristiana en el sentit humanitari, no en el sentit religiós. Els seus objectius són tan bàsics, els seus principis tan ingenus, que voleu somriure i donar-li la mà, però el vaig trobar al costat impossible de prendre’l com a evangeli. Els cínics poden etiquetar-lo com una barreja de sofre i melassa, però per a mi és una galleda de massa melassa que necessita greument una dosi més gran de sofre.