L’obra d’art «La guerra pel planeta dels simis» redimeix la temporada d’espectacles d’estiu

Guerra pel planeta dels simis.YouTube / 20th Century Fox

Quan era un nen dels anys setanta, quan vaig créixer amb els programes de televisió, les carmanyoles i les pel·lícules en rotació regular a la televisió diürna del cap de setmana, sempre he vist el Planeta dels Simis com a Pop Art, una forma de processament independent o almenys mitja fresca. la turbulència de la guerra del Vietnam, el moviment pels drets civils i la proliferació nuclear. Amb Guerra pel planeta dels simis, l’escandalosament ambiciós capítol final de l’última trilogia d’una franquícia que es va reiniciar amb la de 2011 Ascens del planeta dels simis, el fenomen s’apodera oficialment de totes les ales del museu. Hi ha vasts paisatges Turner-esque, la seva exuberant flora abandonada esquitxada de goril·les a cavall i representada en un èpic digital de 65 mil·límetres que omple cada centímetre de la pantalla gegant. Hi ha indicis dels mestres holandesos amb el primer pla introductori d’una nena muda (sens dubte, un cosí llunyà de Extraterrestres ‘Newt), que és acollit pels simis després de matar el seu pare en defensa pròpia. I hi ha l’agitprop del punk rock d’una bandera nord-americana en flames - ja desfeta pel torts coronel de Woody Harrelson - que s’utilitza com a mitjà d’escapament de l’heroi de la sèrie, el ximpanzé Caesar, interpretat pel notable Andy Serkis.

La pel·lícula també és una amalgama de gairebé tots els gèneres de cinema èpic de més d’un segle de cinema. Veureu elements de les pel·lícules bíbliques de Cecil B. DeMille mentre Cèsar passa de ser una figura de Moisès a una de Mesiànica, encadenada en una X per un dels burros del coronel, un terme pejoratiu per descriure els goril·les que han traït la seva espècie. per ajudar els humans. La pel·lícula també està profundament en deute amb el cinema de David Lean, concretament El pont del riu Kwai, mentre els simis es reuneixen en camps de treball per construir una muralla massiva a la insistència dels seus captors humans. (Per què construeixen el mur? Es pregunta Cèsar, una investigació que el fa més qualificat per discutir els fets actuals que molts dels caps parlants reunits als panells de notícies per cable.) Mentre Cèsar s’obsessiona amb treure el coronel després d’una vaga mortal contra el camp de simis, la pel·lícula es converteix en un riff de clàssics westerns de venjança de Clint Eastwood The Outlaw Josey Wales i Sense perdó. I cita generosament de les pel·lícules del Vietnam dels anys 70 i 80, molt profundament Apocalipsi ara, amb Cèsar assumint el paper de Martin Sheen, el seu riu les serres altes de Califòrnia, interpretat per la Colúmbia Britànica. (L’atractiu de surf i esquí de la província canadenca es mostra tan vibrant que aquesta pel·lícula postapocalipsi podria augmentar el seu atractiu turístic.)

Aquestes nombroses influències artístiques i cinematogràfiques amuntegades en una sola pel·lícula solen ser desastroses, però el director Matt Reeves, que torna L'alba del Planeta dels Simis, ha estès el llenç prou ample per contenir-ho tot. Però el motiu pel qual la pel·lícula funciona tan espectacularment és senzill: les seves belles pintures i els seus impressionants entorns tenen tots els simis. És un plaer subversivament emocionant veure les obres mestres de l’art i del cinema donades al negoci dels micos amb tanta experiència, el procés enriqueix en lloc de disminuir la talla d’aquestes obres. Es tracta d’una pel·lícula moralment i artísticament complexa, que combina de manera experta alt i baix, significatiu i ximple. Una visió profundament optimista de la fi del món (almenys tal com la coneixem), es tracta d’una pel·lícula que diu coses importants sobre la guerra, el medi ambient i la naturalesa de la humanitat. Al mateix temps, el punt més urgent que ofereix Guerra pel planeta dels simis pot ser que sigui increïblement divertit veure com els simis munten cavalls a la platja, sobretot quan tenen rifles lligats a l’esquena.

I oh quins simis són. Ara coneixem aquests personatges i també ho sabem els artistes informàtics que transformen les representacions de captura de moviment en les curioses criatures que veiem a la pantalla. Cridar-los realistes és perdre el punt, o almenys una part de la diversió. Són quelcom més interessant que això: són màgia de pel·lícules. L’ànim i exigent Maurice de Karin Konoval és un consigliere cinematogràfic tan convincent com Tom Hagen. El nou personatge principal, que marca una evolució tant en les espècies de simis com en la captura de rendiment, és Bad Ape, un antic ximpanzé del zoològic maltractat de manera crònica, que el seu nom li va ser donat pels seus captors. Ha estat interpretat per Steve Zahn, el màxim responsable de moviedom, en una representació que reflecteix perfectament la sensació de meravella i inquietud que senten molts del públic. Zahn també aporta una gravetat que falta a l'anterior entrega de la sèrie.

Però la pel·lícula, i potser l’estiu, pertany a Serkis. El mestre de MoCap manté a Caesar fonamentat en el seu familiar mode empàtic i familiar, fins i tot quan és superat per la voluntat de sang de The Colonel, que representa el pitjor d’una raça humana en els últims anys. Els humans sempre han estat el taló d’Aquil·les d’aquestes pel·lícules, i això és cert aquí amb Harrelson i els soldats que li van fidelitzar. No només hem vist el Natural Born Killers estrella fer aquest tipus de coses abans , la pel·lícula es queda morta perquè pugui lliurar un monòleg de 7 pàgines que expliqui la seva cruel crueltat. És com si algú segrestés l’òpera de cavall de ciència ficció per poder muntar un espectacle individual Kurtz!

Guerra pel planeta dels simis marca l’àpex de la que ha estat una temporada intensa de cinema d’espectacles. Hem patit moltes explosions per arribar a aquest punt, i se us veurà obligat a aguantar algunes de preocupants i violentes aquí. (Que aquesta pel·lícula obtingui un PG-13 el mateix estiu que es va veure El gran malalt amb la marca R hauria de demostrar l’últim clau al fèretre del sistema de qualificació de la MPAA.) Per tant, se sent ben guanyat i afirma que la necessitat de Hollywood, el pal de la tenda de franquícies d’estiu que destrueix el timpà, ha estat impregnat d’idees i emocions iguals a la seva ambicions de taquilla. A més, quan els simis solten una pluja de llances sobre els soldats que avancen, pateix totalment el cul.