La 81a Biennal de Whitney, 'Fins i tot millor que la cosa real', sent una intel·ligència decididament antiartificial. El text introductori del mur ho diu sense embuts: les persones darrere de la biennal 'reconeixen que la Intel·ligència Artificial (IA) ens està complicant la comprensió del que és real', i que aquests desenvolupaments juntament amb una retòrica alarmant sobre el gènere i l'autenticitat 'formen part d'una llarga història'. de considerar que les persones de raça, gènere i habilitats marginades són infrahumanes, menys que reals'.
El que és real és el compromís dels organitzadors Chrissie Iles, Meg Onli, Min Sun Jeon i Beatriz Cifuentes de compartir el treball dels artistes humans que s'enfronten a llegats difícils en mons cada cop més construïts en 'un espai on les idees difícils es puguin implicar i considerar'.
VEGEU TAMBÉ: Les millors empreses de relacions públiques en les arts visuals
No és sorprenent, és complicat, però la Biennal Whitney tradicionalment ho ha estat. Els setanta-un artistes participants són lliures d'expressar les seves agendes a les parets del museu i els observadors són lliures de respondre. Fins ara, 'Even Better Than The Real Thing' és una de les millors biennals del museu, amb menys protestes i controvèrsia que en alguns anys recents. La biennal 2017 presentava una pintura polèmica de Emmett Till per Dana Schutz , que va provocar protestes que demanen la seva retirada, i el 2019, moltes els artistes van boicotejar l'exposició perquè el vicepresident del museu, Warren Kanders, va vendre subministraments militars amb Safariland (va dimitir aquell any).
imatge de l'últim sopar
No és que els Whitney puguin evitar les protestes del tot, un any biennal o no. Al novembre, manifestants va empapar els passos del museu amb sang falsa durant una protesta a Palestina Lliure. El 15 de març, durant una preestrena de la biennal d'enguany, un espectador solitari va aixecar un cartell a l'altra banda del carrer que deia 'Les institucions sionistes no tenen lloc entre els artistes'.
Potser per això el Biennal Whitney 2022 era brillant, decidit sense polèmica i, en conseqüència, una mica mansu? I per què el 2024, els comissaris sembla que han obert de bat a bat la porta a la subversió?
Jackie va morir a la infermera Jackie
Algunes de les millors obres d'art de la Whitney Biennial ni tan sols es troben dins del museu. Si bé el focus dels mitjans de comunicació s'ha mostrat més brillantment en el missatge 'Palestina lliure' amagat a la vista en una obra d'art de neó de Demian DinéYazhi anomenada hem de deixar d'imaginar apocalipsi/genocidi + hem d'imaginar l'alliberament, dues peces poderoses s'asseuen als patis del cinquè i el sisè pis i són tan sorprenents en la seva escala que és probable que s'emportin el pastís com a millor espectacle.
El primer és per Kiyan Williams , un jove artista de Nova York que ha exposat a Peres Projects i The Shed abans d'arribar a la biennal i té una història d'utilitzar obres d'art per subvertir el poder polític a Amèrica. Escultura exterior de Williams Ruins of Empire II o The Earth Swallows the Master's House , presenta la façana de la Casa Blanca a Washington, enfonsada en fang a un costat, com un Titanic condemnat. La bandera penja cap per avall, capturant l'esperit anarquista que la Whitney convida a la majoria de les biennals (una obra biennal passada, Llibertat de Puppies Puppies de l'exposició del 2017, una obra de teatre sobre l'Estàtua de la Llibertat, em ve al cap).
Una altra peça poderosa és Torkwase Dyson tàctil, activat per l'espectador Liquid Shadows, Solid Dreams (Un parc infantil monàstic) , que se sent com una experiència d'abstracció industrial. Cada gran forma negra sembla una carretera o una pista, i els observadors estan convidats a seure dins dels forats. Durant la previsualització, es van convertir en un lloc on la gent es podia retirar per passar moments tranquils i íntims, sols o no. La instal·lació aprofita l'auge de l'arquitectura abstracta d'arquitectes com Santiago Calatrava o potser també l'estètica de la moda industrial.
Els aspectes més destacats de la Whitney Biennial 2024 inclouen els treballs abstractes de Suzanne Jackson , fet de gel acrílic mitjà, i una habitació plena de Julien Issac El vídeo de funciona, tots ells impressionants. Un altre aspecte destacat van ser les pintures de l'artista japonès Takako Yamaguchi , que mostra cinc peces que semblen interpretacions gràfiques de la cultura oceànica (ones, àncores i cascades) que reflecteixen l'enfocament de l'artista sobre 'l'abstracció al revés', on agafa elements d'un paisatge i els converteix en formes planes i gairebé abstractes en 2D. . Recorden emojis, però molt més emotius.
Altres obres que cal veure són les pintures de Harmony Hammond , artista alemany Júlia Phillips , (les peces de la qual tenen una qualitat aèria semblant a la dansa) i artista jamaicà Mavis Pusey , l'obra de la qual dels anys setanta recorda l'arquitectura de blocs de l'horitzó de Nova York.
què passa al cinema aquest cap de setmana
Però el que realment va robar l'espectacle va ser una instal·lació d'un artista canadenc Lotus L. Kang va trucar A Cascades , que a primera vista és poc més que una habitació en la qual pengen enormes peces de pel·lícula fotogràfica de varetes metàl·liques. Cada làmina de pel·lícula 'es desenvolupa' a la seva manera, exposada a la llum en diferents mesures al llarg del temps, creant colors i patrons inesperats. És una de les poques peces realment analògiques de la mostra, i d'una exposició que utilitza l'IA. com a punt de partida, és un toc refrescant i retrògrad: un netejador de paletes donat una sobreabundància d'art a Internet i NFT.
L'objectiu de visitar una biennal hauria de ser descobrir artistes dels quals mai no has sentit a parlar, en lloc de veure els mateixos èxits de gran èxit. En aquest sentit, la Whitney Biennial d'enguany és la guanyadora: va oferir un viatge sense problemes per diversos pisos, mostrant les obres d'artistes amb veus meravelloses.
“ Fins i tot millor que la cosa real ” obre al públic el 20 de març.
