Yeri Han i Steven Yeun protagonitzen Amenaçadora , mentre que Emile Mosseri (dreta) va compondre la música de la pel·lícula, cosa que va fer abans de rodar la pel·lícula.Josh Ethan Johnson / A24; Olivia McManus A Emile Mosseri li agraden les partitures de pel·lícules que s’enganxen a les costelles.
La sensació es va produir per primera vegada quan era adolescent després d’escoltar la puntuació de Danny Elfman Edward Scissorhands . Més tard, va poder percebre com sortia el vals de Nino Rota El padrí era sinònim dels temes del deure i el pesar familiars de la pel·lícula.
Per molt que es dedicava a les partitures de Rota, Mosseri encara era un nen del pop-rock. Durant tot el temps que va passar ensenyant a si mateix Tisores partitura al piano, també era un noi de samarretes tenyides de corbates que estava obsessionat amb Jimi Hendrix, admet a Braganca amb una rialla.
Tot i que va estudiar composició clàssica mentre assistia al Berklee College of Music de Boston, va passar els seus vint anys fent gires i escrivint música amb el Dig, una banda que exercia a la ciutat de Nova York al costat mateix dels Strokes.
No va ser fins als darrers anys que la composició va agafar el relleu, diu Mosseri, esmentant les diferències entre la vida de la banda i la banda sonora. Quan formes part d’una banda, hi ha tota la feina que es fa per escriure, gravar i fer gires. L’altra meitat actuava en directe i intentava obrir-se pas. Ara, tota la meva vida musical escriu, cosa fantàstica. Estic agraït de tenir aquest mitjà.
Tenia un llenç en blanc. Encara no hi havia cap pel·lícula. Només hi havia el guió.
En dos anys, Mosseri ha compost partitures per a L’últim home negre a San Francisco , segona temporada de Tornada a casa , Kajillionaire i, més recentment, Amenaçadora . Un candidat a l’Oscar i una pel·lícula nominada als 78è Premis Globus d’Or aquest diumenge, Amenaçadora estrelles Steven Yeun ( Ardor , Els morts vivents ) com a pare d’una família coreano-americana que arrenca la vida per viure en una granja a Arkansas.
A diferència de les partitures anteriors, Mosseri va començar a treballar Amenaçadora La partitura abans que l’escriptor-director Lee Isaac Chung filmés qualsevol filmació. Semblant a les altres col·laboracions de Mosseri, Amenaçadora representa una visió distintiva del cineasta.
He tingut la gran sort que aquestes tres pel·lícules han estat profundament personals i pures a la seva manera, diu Mosseri. Tots han estat màgics i intimidatoris a la seva manera.
Com Amenaçadora estrenes a demanda avui mateix, Mosseri ens va posar al dia per parlar dels seus antecedents, el treball de la banda sonora fins ara i les xerrades de premis.
Observador: heu mencionat que s’inspira en Danny Elfman i Nino Rota. En aquests exemples, la música accentua les escenes de formes més memorables. Quan estàs composant, estàs pensant en com treure la màxima emoció de l’escena o d’una altra manera?
Emile Mosseri: El procés és una mica diferent per a mi cada vegada. Normalment escric un munt de música inspirada en la pel·lícula. De vegades, m’assec al piano i toco a la imatge, però trobo més èxit trencant una escena quan escric alguna cosa que potser no estava pensada específicament per a una escena.
Proves la peça en diferents llocs i captures una mica de màgia. Després, el reviseu, el conformeu i el feu adaptar-lo a l’escena. En general, és més experimentació i menys, aquesta és la música perfecta per a l’escena. És com anar a pescar. Llança coses contra la imatge amb un director i veus què funciona i què no funciona. És una de les millors parts del procés. 
(D a R) Steven Yeun, Alan S. Kim, Youn Yuh-Jung, Yeri Han Noel Cho protagonitzen Amenaçadora .Josh Ethan Johnson / A24
Quan componeu amb un director a la sala, apreneu a fracassar una gran part d’aquest procés?
Absolutament. Sempre hi ha aquest element d’aigüera o nedar. Vaig tenir aquesta experiència amb la (directora) Miranda July mentre anotava Kajillionaire . Només vam tenir cinc setmanes per puntuar la pel·lícula. Va estar a l'habitació tot el temps. No hi va haver temps per fer rebotar idees. Tot era temps real. Va ser una experiència terrorífica, però també una de les més gratificants i màgiques. Hi ha alguna cosa que passa en aquesta situació en què tu tenir per produir i esteu treballant amb un artista i connectant-vos a un altre nivell.
Juliol havia provat altres compositors abans que vosaltres.
Sí, es va trobar amb altres compositors, però això va ajudar. Sabia el que no funcionava, cosa gairebé tan important com saber què funciona. En certa manera, teníem una cama cap amunt endinsant-nos-hi. Era un somni amb el qual treballar.
Kajillionaire , L’últim home negre a San Francisco i Amenaçadora totes són pel·lícules personals. Afegeix un nivell d'intimidació a l'hora de puntuar-los?
Amb ( L’últim home negre a San Francisco i el director Joe Talbot), aquesta va ser la vida de Jimmie Falls, la història del millor amic (de Talbot). Hi va haver una pressió per fer-ho bé. Jimmie va tenir aquesta increïble història. Com a compositor, voleu ascendir-hi i honrar-lo.
Amb Amenaçadora , era (en certa manera, la vida de la pantalla (del director Lee Isaac Chung). Hi havia un element afegit de la pel·lícula que era surrealista. Jo estava assegut al costat d’Isaac al sofà, veient el primer tall de la seva pel·lícula, i em vaig adonar que es tracta de la seva mare, àvia i pare que ell està representant.
Amb totes aquestes pel·lícules, cal una gran quantitat de valentia i vulnerabilitat per arrencar el cor i posar-lo a la pantalla així. M’han beneït tres pel·lícules seguides que fan això. No em perdo el rar que és arribar a puntuar un pel·lícula així. 
Golejant Emile Mosseri Tornada a casa .Vídeo Amazon Prime
Va ser Amenaçadora el més intimidatori de les tres pel·lícules?
Amenaçadora va ser el més fàcil de fer, perquè la major part de la música es va escriure abans de començar a rodar. Havia escrit els temes i la veu del guió. Isaac ho tenia tot a la mà mentre muntaven la pel·lícula. El que era intimidant era que tenia un llenç en blanc. Encara no hi havia cap pel·lícula. Només hi havia el guió: el cor de la cosa.
Tenia Isaac referències musicals per guiar-vos?
No, el guió va colpejar aquestes notes emocionalment. Sabia què volia evitar. No volia una puntuació obertament coreana. Tampoc no volia una puntuació obertament americana. Era força obert, cosa que feia por, però fantàstic.
Issac tenia un estil més pràctic. Sap el que funciona emocionalment. Dirigeix el vaixell amb molta tranquil·litat i tranquil·litat tot donant molt espai als seus col·laboradors. Però va ser realment poderós per a mi, passar-ho amb Isaac i comptar amb aquest suport i direcció.
Veure que la pel·lícula i la música funcionen en tàndem (que connecta amb la gent) va ser una cosa alliberadora per a mi. Ara tinc més confiança en mi mateix.
Amenaçadora La partitura té l’element afegit de presentar actuacions vocals de Han Ye-ri (que interpreta a Monica a la pel·lícula) en cançons originals que vau escriure.
Sí, intento incorporar una cançó a cada pel·lícula. Vam tenir sort amb L’últim home negre a San Francisco en què vam capturar l’actuació (del cantant Mike) de Marshall d’If you Going to San Francisco, la vam concretar. Encès Kajillionaire , vam gravar una versió de Mr. Lonely de Bobby Vinton amb Angel Olsen. Però era la primera vegada que escrivia alguna cosa original per a una pel·lícula i la traduïa a un altre idioma.
Vaig cantar, escriure i gravar Rain Song i la vaig enviar a Isaac, que llavors va suggerir que Ye-ri la cantés. Stephanie Hong, una altra campiona de la pel·lícula, va traduir la meva cançó en aquest bell poema en coreà. Després, vam construir la cançó amb la veu de Ye-ri amb força rapidesa, perquè tot estava en un termini de Sundance.
Sembla que siguis capaç de portar aquesta sensibilitat del pop-rock a aquestes partitures.
És fantàstic saber que s’està produint. Crec que cada compositor, sigui del seu origen, apareixerà en la seva música. Independentment de la instrumentació o l’orquestra, com a compositor espereu que la vostra sensibilitat com a escriptor s’espera que sagnarà a través de la vostra obra.
Com se sent escoltar 40 intèrprets de corda que us reprodueixen la vostra idea musical?
És una bogeria. Venint del món de les bandes, teniu pràctiques de quatre a cinc nits a la setmana perquè el vostre grup soni com qualsevol cosa. Aleshores, aneu a aquest món i aquests jugadors no han sentit ni vist cap nota, i després la toquen molt bé in situ en una sola presa.
Tens un cineasta amb el qual vols treballar especialment?
N’hi ha força. El que queda fora del cap és Derek Cianfrance ( Sé que això és cert , El lloc més enllà dels pins ). És algú amb qui m’encantaria treballar. Utilitza la música de maneres molt emocionants i atrevides.
Què us sembla la xerrameca dels Oscars que envolta aquesta pel·lícula?
És fantàstic passar-ho per primera vegada al costat d’Isaac, Steven Yeun, (editor) Harry Yoon i (productor) Christina Oh. Aquesta és una gran part dels nostres primers temps en aquesta situació amb aquest tipus de premsa.
Intenteu fer tot el possible per promocionar la pel·lícula i celebrar la feina, però també us heu de recordar constantment de la sort que teniu de ser tan llarg: com el veritable premi és la pel·lícula que connecta amb la gent.
Aquesta entrevista s'ha editat per brevetat i claredat.
Amenaçadora ara està disponible a la carta a través de serveis com Amazon Prime, Google Play i Apple.
