The Jesus and Mary Chain’s William i Jim Reid.Steve Gullick Els terapeutes sovint descriuen mirar una situació passada des del carrer com una metàfora per guanyar perspectiva. La idea és que allunyar-se de la immediatesa d’un passat dolorós us doni la pausa necessària per triar com responeu i com reaccioneu.
Danys i alegria , el primer Jesús i Maria Cadena àlbum en gairebé 20 anys, troba que els compositors i germans Jim i William Reid no només miren al carrer la seva tensa relació, sinó que també investiguen què significa quan el conflicte que et consumeix també condueix el teu èxit. La cadena Mary sempre havia corregut un cert nivell de perill, però després de les sessions càustiques dels anys 1998 Munki que va veure com els germans gravaven per separat a l’altura del seu odi l’un per l’altre, el dany era totalment consumidor.
Després, fa 10 anys, Coachella va treure els germans de les seves gestions en solitari i va tornar als escenaris. Una nova generació havia descobert el seu clàssic Psicocandia gràcies a la de Sofia Coppola Perdut en la traducció , en què la pista d’obertura Just Like Honey fa una banda sonora de l’escena climàtica on Bill Murray i Scarlett Johansson s’acomiaden. Johansson va pujar a l’escenari d’aquesta línia vocal femenina al Coachella del 2007, i va iniciar una reunió que va posar de sobte la banda al carrer del seu propi passat, tant si els agradava com si no.
Llavors el 2015 va veure el 30è aniversari de Psicocandia , i la gira mundial obligatòria es va convertir en una consigna menys antiga i més en una celebració del que el bateria de Ride Loz Colbert, que es va unir als germans Reid en aquella gira, va anomenar noise, anunciant canvis. Una gran llosa de sexe, violència, bellesa i enyorança.
La intemporalitat de Psicocandia es va aconseguir gràcies al seu enfocament tant per honrar la clàssica cançó popular de l’època de Phil-Spector, com per mullar-la com a retroalimentació i arrencar-la a trossos. Avui en dia, quan els oients més joves descobreixen fins i tot la música més aventurera a través de canals comercials, la inversió de sensibilitzacions pop de Mary Chain amb ulleres de sol encara manté un fresc i arriscat sentiment d’alteritat.
Donada aquesta trajectòria, potser és inevitable que Danys i alegria juga com una mena de reflexió, un post-mortem sobre el que va passar la primera vegada i com el temps tendeix a fer irrellevants les merdes passades. All Things Pass, una versió gravada de All Things Must Pass que la Mary Chain va gravar per al 2008 Herois banda sonora, aquesta vegada sona més avançat i sorollós. Un tema en solitari de Jim Reid, Dead End Kids, es torna a treballar en Amputation, un comentari adequat sobre com, en paraules de Reid, se sentia com si la Mary Chain estigués editada fora de la indústria musical abans de reunir-se.
Altres cançons es van escriure prèviament, després de la desaparició original de la banda, perquè la germana menor dels Reids, Linda, cantés en ella Sor Vanilla projecte. Així, doncs, la meitat de les pistes del disc s’havien publicat en altres formes i el compromís dels germans de no deixar que aquestes cançons s’esvaeixin a l’obscuritat els permet sonar completament nous quan se’ls donen capes de pintura fresques. .
Sònicament, la banda continua sent conscient del passat. Els sons de sis àlbums anteriors de Mary Chain tenen una pedra sonora Danys i alegria, mentre una colla de dones vocalistes, incloses Sky Ferreira, Linda Reid, l'ex membre de Belle & Sebastian, Isobel Campbell, i la xicota de William, Bernadette Denning, recuperen el clàssic moviment de Mary Chain de tenir una veu dolça tallant el fuzz.
No teníem ni idea del que érem en aquell moment. Simplement ensopegaríem amb l’escena musical i causaríem un puto motí.
Mentrestant, les lletres tenen un sentit conscient de mirar enrere que de vegades sona francament divertit en la seva consciència de si mateix. Song For A Secret té la gran línia: massa jove per crucificar, però massa vella per suïcidar-se. War on Peace troba a Reid cantant, jo era jove, però ara sóc vell, renuncia als meus secrets com l’or. En algun moment, gairebé tothom deixa de mirar endavant i mira cap enrere al monstre que ha creat. Podeu imaginar-vos a Jim somrient mentre canta, odio el meu germà i ell m’odia / Així és com se suposa.
Per recordar-ho damage and joy és la traducció a l’anglès de l’alemany alegria maliciosa , quan obtenim plaer del sofriment d’una altra persona, és reconèixer com la mateixa tensió que va conduir a dissoldre els germans Reid també alimenta el geni drogueu i ambivalent de la Mary Chain.
Fa poques setmanes vaig arribar a Jim Reid per telèfon per parlar d’aquesta tensió, de com treballar per primera vegada amb un productor (Martin Glover de The Killing Joke, més conegut com Youth, que produeix i toca el baix al disc) va ajudar a un William a estar a la mateixa habitació junts, i per què Jim encara es nega a reconèixer el shoegaze, que sovint se li atribueix la creació de Mary Chain, com un gènere real.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=oXMkrFLNh_Q]
No et conec, però es podria cantar una lletra sobre menjar arròs fregit de pollastre i que la gent assenteixi el cap amb serietat.
[Riu]
La Mary Chain es diu sovint com una banda trista ... hi ha un sentit de l’humor que travessa la vostra feina que la gent perdi?
Crec que sempre hi ha una mica d’humor en el que fem, però sí, sovint es passa per alt.
Per darrera vegada que vam saber de vosaltres, aneu de gira pel 30è aniversari de Psicocandia . Vosaltres i Will volíeu fer aquest disc, però només un cop havíeu acordat com i on gravar-lo. Com eren aquestes deliberacions polítiques? En què es va acabar d'acord?
Bé, vull dir, suposo que passava més que això. En el moment que ens vam reformar el 2007, em preocupava especialment tornar a l’estudi si anava a tenir la mateixa atmosfera que la creació de Munki.
M’he resistit a la idea de fer un disc nou durant força estona i, en aquell moment, la seva versió del que hauria de ser aquell disc semblava ser força diferent de la que m’havia imaginat. Així doncs, en aquell moment vaig pensar: bé, fot, no hi aniré, de moment no ho faré. I vaig pensar que, si només m’aguantava, el temps es presentaria i, en certa manera, sí. O potser no, potser només pensava que mai no aniria a presentar-se, com ara, ho fem ara.
Joventut de Matant broma he jugat una mica de diplomàtic fins a la sortida de vosaltres, no?
Bé, aquesta era la idea, sí, els dos estàvem nerviosos per entrar a l’estudi, que podria desintegrar-se després del primer dia. Per tant, teníem la idea que podria ser bo treballar amb un productor, mai ho havíem fet abans.
No teníem ni idea de qui seria en aquell moment, però vam pensar que aquesta persona també podria mantenir la pau. Si la merda havia de colpejar el ventilador, tenim algú més per intentar difondre la situació. Així que vam anar a McGee, el nostre gerent Alan McGee, i li vam suggerir aquesta idea. Havia estat company de joventut, de manera que va suggerir a Joventut. Ens vam trobar i semblava que ens portàvem bé, semblava que funcionaria, així que ho vam provar i ho va fer.
No és divertit que tothom llueixi un focus sobre coses que preferiu oblidar. - Jim Reid
Aquest disc arriba a través de totes les emanacions de la cadena Mary. Tenim el soroll del pedal fuzz Shin-ei, obtenim la bateria i obtenim els números acústics. Hi va haver una mirada enrere conscient o inconscient que va venir amb jugar a la vella merda per a la gent i sortir de nou a la carretera?
Sí ... en aquell moment no érem conscients d’això, crec que podria ser la implicació de Youth, per ser sincer. Va intentar fer passar una mica de tot Mary Chain en aquest disc, i crec que això es troba. La majoria dels períodes de la banda es representen aquí en alguna forma o forma.
La vostra estreta relació amb William s’ha convertit en una història i una antologia tan gran, però quina quantitat d’això és creada o fetitxitzada pels mitjans de comunicació i quant d’això és real? T’alimentes d’aquest llegat o el fomentes només per merdes i rialles?
Bé, és una mena de ... no és divertit, diguem-ho així. I la majoria del que s’ha escrit ha estat cert. No m’agrada quan la gent fa una gran part dels germans enfrontats i tot això, perquè és la nostra merda la vida , home, ho saps? No és divertit que tothom llueixi un focus sobre coses que preferiu oblidar, així que no ho sé.
No em molesta, però no ens posem a l’alçada. És una d’aquestes coses que és lamentable, però també fa que la banda tic. Per tant, la banda es nodreix, en gran mesura, de les espurnes que volen entre jo i Will. [Riu] Els germans d’una banda poden ser una mica una benedicció i una mica una maledicció, de manera que només heu d’anar-hi. 
La cadena Jesús i Maria.Steve Gullick
Parlant d’anar-hi, no faria res de no preguntar-me per aquest gènere involuntari que us va ser llançat. Mai no heu volgut mirar les sabates, no l’heu animat mai, però la creació s’ha convertit en una institució consagrada al seu voltant. Tota aquesta herència s’ha escapat de les vostres intencions?
Shoegaze, per començar, no estic segur de reconèixer-ho com a gènere musical. Però és cert, això era quelcom que algú del NME es van inventar una tarda perquè estaven avorrits i es va quedar atrapat. No dic que no m’agradin aquestes bandes, n’agraden algunes i no d’altres, però què significa fins i tot shoegaze? Realment no ho sé.
Bé, quan vareu tornar Psicocandia vas portar Phil de Lush i Loz de Ride en diferents punts. Val la pena reconèixer aquesta coherència de comunitat existent entre tots vosaltres.
Ja ho sabia, ningú es referia a aquella música com a shoegaze en aquella època, va ser un fet de deu minuts i només sembla que hagi agafat impuls en els darrers anys.
Heu citat el vostre amor per Syd Barrett i penso molt en la bogeria. La violència que es va convertir en sinònim dels vostres espectacles en directe en aquells primers anys va ser òbviament una bona publicitat al principi, fins que va resultar que els espectacles van començar a cancel·lar-se i que els llocs no volien fer-hi front. Suposo que hi ha aquest sentiment que The Mary Chain sempre ha creat aquest espai perquè la gent perdi la ment, aquest espai sonor de la bogeria. Ha estat alguna cosa que heu après a inclinar-vos, a abraçar-vos?
Aquell període de la banda va ser fa molt de temps, i va ser per diferents motius. No teníem ni idea del que érem en aquell moment. Ens ensopegaríem amb l’escena musical i causaríem un puto motí, ja ho sabíem ... simplement no sabíem quines eren les regles, fins on podríeu creuar la línia i això. Simplement aniríem a l’escenari sempre que ens agradaria i, en general, passaria una hora i mitja després que tothom esperava que entràvem i, aleshores, només destrossaríem el lloc.
Crec que és bastant segur dir que els Estats Units són força impúdics en aquest moment.
És Los Feliz el teu Desamparat? Destaca com un curiós himne americà, i com una cançó de L.A.
Bé, William va viure a L.A., és només l’aposta de William per aquesta cançó. M’agradaria que fos aquí per parlar d’aquesta cançó, perquè no sento que puc. Diuen que Déu viu a Amèrica, bé, crec que és bastant segur dir que els Estats Units són força impúdics en aquest moment.
Cantes de conèixer el teu creador quan arriba el soroll.
Ah, sí.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=qevLgqlKvIk]
Per què us heu sentit com si estiguéssiu editant de tot el negoci de la música tal com impliqueu a Amputació?
Durant un temps, es va sentir així. És una cançó bastant antiga, es va escriure abans que la banda es reformés i semblava que ja ningú no s’ho fotia. Simplement sentia que estàvem oblidats i que ningú s’interessava, que vivíem una vida a l’exili, gairebé.
Què va canviar?
No ho sé. [Riu] Suposo que ens vam tornar a reunir i ja no ens va semblar així, suposo.
