David Bowie.YouTube pastilles de dieta que et fan perdre pes ràpidament
S’ha dit que va començar el Kosmische Musik, l’estil hipnòtic i minimalista de la música, doblement doblat Krautrock de la premsa britànica a finals dels anys 60 —està arran de la Segona Guerra Mundial. L’atmosfera trànsit i els ritmes esterilitzats van ser el resultat d’un so dissenyat per reflectir el xoc de la closca que va caure sobre Alemanya després de la desaparició del Tercer Reich, així com Ratpenat música popular que el govern considera adequada per al consum públic.
Un músic de rock alemany no tenia massa maneres d’interpretar música, de fer música, fins i tot de pensar en el desenvolupament teòric de la música perquè no hi havia cap patrimoni al país, explica el difunt Edgar Froese de l’innovador equip electrònic Tangerine Dream a el documental de la BBC Krautrock: El renaixement d'Alemanya .
I els alemanys es trobaven en una situació molt dolenta. No ho podies oblidar. Vull dir que van ser tan estúpids i culpables d’haver començat dues guerres per això. Per més horrorós que fos, perdoneu-me que ho digui, un punt positiu. No hi havia res més a perdre. Ho van perdre tot. Per tant, quan vam pensar en fer música en una forma diferent, només hi havia la forma lliure, la forma abstracta.
Curiosament, quan David Bowie va començar a explorar aquesta nova música que sortia d’Alemanya de grups com Tangerine Dream and Cluster i Kraftwerk, el 1976 es veia sotmès a foc per algunes de les coses que deia. 
David Bowie a L’home que va caure a la Terra .YouTube
Va anomenar Adolf Hitler com una de les primeres estrelles del rock Playboy i va deixar caure aquesta joia durant una entrevista amb el NME : Gran Bretanya està preparada per a un líder feixista ... Crec que Gran Bretanya es podria beneficiar d'un líder feixista. Al cap i a la fi, el feixisme és realment nacionalisme ... Crec molt fortament en el feixisme, la gent sempre ha respost amb més eficiència sota un lideratge regimental.
La reacció contra el que Bowie havia anomenat dues o tres observacions teatrals clíbriques sobre la societat anglesa el va motivar a declarar que NO sóc feixista.
Tanmateix, aquesta nova forma de música sorgida de Berlín Oest i Colònia a finals dels anys 60 i principis dels 70 va salvar Bowie de perdre-ho gairebé tot a finals del 76, un any tan desastrós per al cantant pel que fa a la seva dependència rampant de la cocaïna. ja que va ser transcendental per al llançament de la seva obra mestra de transició Estació a estació i la seva posterior gira, produint el clàssic debut en solitari d’Iggy Pop L’idiota i aconseguint un paper protagonista en el drama de ciència ficció de Nicolas Roeg L'home que va caure a la terra .
Em trobava en un greu declivi públic, emocionalment i socialment, va dir Bowie El Telègraf el 1996. Crec que estava molt en curs per ser una altra víctima del rock. De fet, estic segur que no hauria sobreviscut als anys 70 si hagués continuat fent el que feia. Però vaig tenir la sort de saber en algun lloc de dins meu que realment em matava i vaig haver de fer una cosa dràstica per treure’m d’això.
Va començar a buscar l'esterilitat de l'alemany Kosmische Musik per a aquest emotiu i artístic reinici quan va començar a treballar en el seu proper àlbum, Baix, la primera entrega de la celebrada trilogia berlinesa de Bowie (que també va incloure el seu altre llargmetratge del 1977) Herois i el 1979 Allotjament ). De fet, la música de baix en realitat va arrelar dos anys abans quan Bowie va començar a compondre música amb l'esperança de veure-la utilitzada per a la banda sonora L’home que va caure a la Terra.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=OTegaun_SDc?list=PLJNbijG2M7Ozs7jVSayh4XsS6p-Hc6KK_&w=560&h=315]
Diversos baix es va informar que les pistes han estat reciclades a partir d’aquest moment, revela l’autor Hugo Wilcken al seu llibre de 33 1/3 del disc. Brian Eno va dir que 'Weeping Wall' va començar la seva vida allà, tot i que Bowie afirma que 'l'única retenció de la banda sonora proposada que vaig fer servir realment va ser la inversió de la part baixa dels subterranis. ‘La contribució real d’aquestes sessions a baix va ser que van aconseguir que Bowie pensés (i creés) per primera vegada en la música ‘mood’ atmosfèrica.
Va ser durant aquestes sessions inicials (i encara inèdites) amb Curiositat espacial productor Paul Buckmaster que el duc va començar a interessar-se per la música de Kraftwerk, particularment pel seu recentment llançat LP Ràdio-Activitat - l’equilibri d’experimentalitat i repetició del disc va proporcionar les llavors per al que esdevindria Baix.
El que m’apassionava en relació amb Kraftwerk era la seva determinació singular a diferenciar-se de les seqüències d’acords nord-americans estereotípiques i l’abraçada de cor de la sensibilitat europea que es mostrava a través de la seva música, va explicar Bowie a. Sense tallar el 2001. Hom tenia la sensació que Florian i Ralf estaven completament al capdavant del seu entorn i que les seves composicions estaven ben preparades i perfeccionades abans d’entrar a l’estudi. El meu treball tendeix a les expressions d’esperit expressionistes, el protagonista (jo mateix) s’abandonava del zeitgeist amb poc o cap control sobre la seva vida.
Per ajudar-lo en la seva visió, Bowie va contactar amb el company estranger avant-glam anglès Brian Eno per ajudar-lo a navegar per les aigües estrangeres de la música moderna. 
David Bowie el 1977.YouTube
Sabia que li agradava Un altre món verd molt, va dir Eno The Guardian’s Michael Watts el 1999. I es degué adonar que hi havia aquestes dues corrents paral·leles de treball en el que feia, i quan trobes algú amb els mateixos problemes tendeixes a ser més amable amb ells.
Però era evident que l’obra ambiental de l’ex teclista Roxy Music era el factor que va atreure directament Bowie a Eno com a soci creatiu per al seu proper esforç.
Va dir quan va escoltar per primera vegada Música Discreta podia imaginar-se en el futur que aniríeu al supermercat i que hi hauria un seguit de discos d’ambientació, tots amb portades molt similars, va dir Eno a Watts en aquella entrevista del 1999. Tindrien títols com Escumós o bé Nostàlgic o bé Malenconia o bé Somber . Serien títols d’humor i, per tant, molt barats de comprar podríeu retirar-los quan ja no els volguéssiu.
Malgrat les intencions de Bowie abans de gravar baix , la unió que va establir amb Eno va produir alguna cosa molt més que música d'un sol ús al supermercat. El que el duo va crear en aquesta primera entrega de la trilogia de Berlín va ser una col·lecció de cançons que van salvar perfectament la bretxa entre les maniobres funky soul de Estació a estació a la banda 1 i la seva nova estació com a valent explorador de la Motorik Autobahn a la gota, formant dues meitats distintives que es van transformar en un treball perfecte.
Ambdues parts brillen d’idees, proclama Rob Sheffield escrivint sobre això baix al seu darrer llibre A Bowie.
Escoltar baix , se senten Kraftwerk i Neu !, potser alguns Ramones, un munt d'Abba i discoteca. Però baix desemboca en un conjunt líric, al·lucinant i miraculosament bell, la música d’una ment sobreestimulada en un cos esgotat, mentre el vampir sexual més bonic del rock es desfà a través d’uns restes psíquics greus. 
David Bowie actua a l’Earl’s Court, Londres durant la seva gira mundial del 1978.Evening Standard / Getty Images
És la meva reacció a determinats llocs, va explicar el mateix Bowie a Tim Lott of El mirall del registre el 1977. ‘Warszawa’ tracta de Varsòvia i l’ambient molt desolador que vaig obtenir d’aquella ciutat. ‘Art Decade’ és Berlín Oest: una ciutat separada del seu món, art i cultura, que mor sense esperances de retribució. 'Mur plorant' tracta del mur de Berlín: la seva misèria. I ‘Subterraneans’ tracta de les persones que van quedar atrapades a Berlín Oriental després de la separació, d’aquí els febles saxòfons de jazz que representen la memòria del que va ser.
Tot i que el guitarrista Carlos Alomar, el baixista George Murray, el teclista Ray Young i el percussionista Dennis Davis, entre d’altres, van gaudir d’aquestes sessions de gravació, va ser l’equip de somnis de Ziggy-Eno qui va fer la major part Baix, sobretot pel seu segon costat instrumental.
Em vaig convertir en l’escultor de la tendència de David a pintar, va dir Eno MOJO el 2007. Continuo intentant reduir les coses, deixar-les en tensió i tensar, i ell continua llançant nous colors sobre el llenç. És un bon duet.
El concepte erroni més comú sobre el paper d’Eno a baix va ser que va jugar un paper en la producció de l'àlbum; aquest mèrit pertany al compatriota sonor més confiat de Bowie, Tony Visconti, un home que no només va dirigir tota la trilogia de Berlín, sinó també els darrers quatre àlbums d'estudi de Bowie, inclòs l'excel·lent 2002 Pagans i, per descomptat, l’últim adéu magistral del 2016 ★ .
Amb els anys, Tony Visconti no ha obtingut prou crèdit en aquests àlbums en particular, va dir Bowie el 2000 Baix, Herois i Allotjament . El so i la textura reals, la sensació de tot, des de la bateria fins a la forma de gravar la meva veu, és Tony Visconti. 
David Bowie.Andy Kent
També va ser el que Visconti va aportar a les sessions que va ajudar a fer baix un dels títols més distintius del cànon de Bowie.
Em van preguntar què podia aportar de forma sonora a la taula, va explicar Visconti a Sheffield A Bowie. I els vaig parlar d’aquest nou aparell que havia comprat, l’Eventide Harmonizer. Em van preguntar què feia i vaig dir: 'Falla amb el teixit del temps'.
Quaranta anys després, baix continua fent exactament això: formulant alguna cosa de manera distintiva en el temps amb la vora sagnant del 1977, tot i que amb una astúcia tan avançada que encara no es pot igualar adequadament el 2017. baix és un àlbum que us farà ballar, pensar i plorar tot en un lapse de 38 minuts i 26 segons mentre Bowie busca la salvació en una forma de música massa futurista fins i tot per al mateix Thomas Jerome Newton malgrat l’aparició del personatge a la portada.
En general, tinc una sensació d’optimisme real a través dels vels de la desesperació Baix, Bowie va declarar en aquella entrevista de 1999 amb Sense tallar. Puc sentir-me lluitant per recuperar-me.
Crec que tot el meu art es basa en viure, no en fer art; en experimentar la vida en molts i molts aspectes diferents. La part jove de la Joventut Hitleriana es deia 'Pimpfen'. Van intentar fer-nos soldats, però afortunadament la guerra va acabar en el moment adequat.
