El temps s’acaba per a Violetta (Sonya Yoncheva) i Alfredo (Michael Fabiano) a ‘La Traviata.Marty Sohl / Metropolitan Opera. Creu i delecta el cor! Turment i delit del cor! Així és com Alfredo, el jove premiat, explica l’emoció de l’amor a la cortesana aparentment sensible Violetta en el primer acte de Verdi la Traviata .
I, potser no per casualitat, aquesta frase resumeix com cal sentir-se sobre l’actual revifament d’aquesta obra mestra que el Met va escoltar divendres passat. Hi ha un plaer veure i escoltar un dels millors Traviata s en dècades, però es barreja amb el turment de saber que la magnífica posada en escena d’aquesta peça de Willy Decker desapareixerà de Nova York al final d’aquesta temporada, per no tornar mai més.
La desconeguda interpretació de Decker sobre la coneguda història de La dama de les camèlies elimina tant els detalls de l’època com el sentimentalisme, deixant enrere un relat angoixant de com una dona que desafia les costums sexuals és marginada i finalment destruïda per un patriarcat desaprovador.
Contra un entorn monumental i invariable de pedra blanca i freda, Violetta, amant de la llibertat, és l’únic flaix de color d’un vestit de còctel escarlata, envoltada per una munió d’homes burlats amb esmòquins idèntics. En el moment més àlgid de la seva popularitat, es posa a cavall damunt d’un sofà de color llapis de llavis sostingut pels seus admiradors; més tard, rebutjada, es col·lapsa enmig d'un escenari buit mentre els més estimats per ella desvien el cap amb repulsió.
Cinc anys abans que aquesta posada en escena arribés al Met, va ser una sensació al Festival de Salzburg del 2005 protagonitzat per l'electrificant equip d'Anna Netrebko i Rolando Villazón. Però fins i tot aquest parell, tal com es documenta en un vídeo, no supera l’actual càsting de Met de la soprano Sonya Yoncheva i el tenor Michael Fabiano.
Yoncheva combina una autèntica veu de glamour —un so alhora bell i inquietant— amb una rara expressió honestament. El seu cant és refrescant, franc i obert, amb la virtuositat que el paper de bravura de Violetta requereix que es mantingui sempre en segon pla. Només retrospectivament us atureu a recordar la suavitat de les seves escates, la brillantor de les seves notes agudes o la varietat dinàmica que va aportar als passatges lírics.
El seu enfocament del personatge és tan inigualable que al principi se sentia com un error. En general, primer veiem Violetta amb un humor maníac, brillant mentre saluda els convidats de la festa. Yoncheva va adoptar un llenguatge corporal curiosament casual, fins i tot descuidat, com si haguéssim agafat l’heroïna cap al final d’una plegadora. Finalment, tot va tenir sentit: la cortesana, diagnosticada de tuberculosi incurable, està adormint deliberadament els seus sentiments.
Com contrastava això amb l’enfocada sensació de Fabiano del seu jove amant Alfredo! Una vegada més, el que majoritàriament veiem en aquesta part és l’amor dels cadells, però des de la primera entrada del tenor, que es va ficar a l’habitació com si l’haguessin empès, Fabiano va interpretar el personatge com un obsessiu, gairebé un assetjador. (Al principi, Alfredo revela que ha estat veient Violetta de lluny durant tot un any. La reacció de Yoncheva a aquesta informació es podria descriure millor com a vigilada.)
La relació que es desenvolupa entre ells pot ser romàntica, però definitivament no és sana. Després que Violetta abandoni Alfredo (per les més nobles raons possibles), l’enfronta a una festa i, segons el llibret, li tira diners en efectiu. La posada en escena de Decker amplifica aquest moment fent que Alfredo agafi grapats de bitllets i els empenyi la faldilla de la cortesana, al cosset i fins i tot a la boca.
Essencialment, la violava amb diners, i aquí Fabiano va volar amb una ràbia tan negre que es va témer momentàniament per la seguretat de Yoncheva. (Estava bé, per descomptat, però la sensació de nàusees en veure com es violava el cos d’una dona penjava al conjunt que va acabar l’acte.)
El que aquí és miraculós és que el cant de Fabiano si alguna cosa superava la seva interpretació. El seu tenor és un so fosc i musculós amb un vibrat viu que s’accelera en moments d’alta emoció. L’efecte és pur frisson, com sentir una fulla de ganivet dibuixada per la pell. També pot reduir el so a una mezza voce acariciant, tot i que fins i tot hi ha un indici de perill darrere del vellut. Què dimonis fa? pensaries quan començava una ària, però per la nota final hauries canviat d’opinió completament: però d’això tracta la peça. Com ho podia haver perdut abans? En una paraula, va ser una actuació reveladora.
Em va sentir una mica de pena el baríton Thomas Hampson com el pare d’Alfredo, Germont, que va cridar i va hectorar, però amb prou feines va cantar una nota tota la nit. Tanmateix, va aconseguir mantenir-se al dia amb aquests col·legues de manera espectacular, creant un inquietant retrat d’un pressupost fuss de mitjana edat aterrit pel contacte humà.
A més de Hampson, l’únic punt feble era el director Nicola Luisotti, que semblava fer-se ressò de la rigidesa de Germont amb tempos durs i inflexibles i colors de tons poc variats. Va ser una actuació que podria passar de manifest en una producció ordinària de Traviata , però en un entorn tan especial se sentia fatalment vianant.
El que realment provoca el turment és la sensació que Met’s de Peter Gelb s’està defugint d’aquest tipus de producció que assumeix riscos. El que semblava ser un dels moments destacats de la temporada vinent, La força del destí dirigida pel provocador Calixto Bieto, s’ha ajornat indefinidament, mentre que dues altres produccions, norma i Tosca , pel tot i moribund David McVicar, es manté al calendari 2017-2018.
Un dels missatges de Decker Traviata és que, igual que l’amor, l’art és intrínsecament perillós. És una lliçó que sembla haver passat per damunt del Met.
