Mentre els nord-americans estaven ocupats a comprar discos de Simon i Garfunkel, Alemanya Occidental sí trepitjant la merda . (Foto: Can) Fox News propietat del príncep saudita
Imagineu-vos si els llegendaris rock llegendaris de finals dels anys seixanta i principis dels setanta no tenien el Gollum de la ràdio pop xiuxiuejant a les orelles amb ronquera, feu-lo al voltant de tres o quatre minuts de durada, repetiu el cor tres vegades i com sortiu un bon pont en mi menor? Què màgia haurien aconseguit els Stooges, les Portes, l'avió Jefferson, Jimi Hendrix, les coses boniques i d'altres si no s'hagués tingut consciència que la ràdio era un destí?
Krautrock és tota una història secreta del rock.
Durant la primera meitat dels anys setanta, un munt de músics alemanys occidentals van escapar de la gàbia de vedella de tres minuts de pop, i els resultats van ser fantàstic . Aquest moviment, no només una branca, sinó un tot bosc del rock format sense tenir en compte la ràdio, es va conèixer com Krautrock (una etiqueta vagament ofensiva però generalment acceptada). Els seus progenitors van crear màgia eminentment lògica: van prendre l’essència ferotge i salvatge dels vells déus del rock and roll —Eddie Cochran, Bo Diddley, els Troggs, qualsevol persona capaç de tocar dos acords mentre tenia un petard al cul— i el van absorbir amb un esperit veritablement progressista i revolucionari.
Krautrock és tota una història secreta del rock en si mateix i no tenim aquí l’espai per rastrejar els seus orígens, efímers i trajectòria. (Ho deixaré per a això Julian Cope , qui és per a aquest tema el que Doris Kearns Goodwin és per a L.B.J.) En canvi, centrem-nos en alguns dels artistes i temes absolutament essencials d’aquest magnífic moviment hipnòtic.
Aquí teniu vuit artistes de Krautrock realment necessito saber-ne.
Dues cançons que personifiquen completament Krautrock són Autobahn de Kraftwerk i Hallogallo de Neu! (tingueu en compte que Neu! són els fitxers només banda autoritzada per utilitzar la puntuació en el seu nom sense ser ridiculitzada sense pietat). Kraftwerk era un pla per al futur; Neu !, un esbós per a un futur que encara no ha arribat.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=w_wFiP_HE1s&w=420&h=315]
Els elements de l’Autobahn de Kraftwerk (que ocupa tota la primera cara del disc del mateix nom) s’han tornat tan habituals que és terriblement fàcil passar per alt el revolucionari que era el tema en realitat quan es va publicar. Seria difícil trobar un únic enregistrament a la història del pop que introduís elements tan nous de manera fàcil d’utilitzar (els únics punts de comparació potencials serien els de Louis Armstrong Heebie Jeebies o els Ramones Blitzkrieg Bop ). Autobahn li pregunta a l’oient: Doneu-nos 22 minuts i us donarem el futur de la música. Abans de 1972, el sintetitzador s’havia utilitzat per proporcionar amanides d’edat espacial i per gravar novetats i música clàssica (sobretot per l’increïble Wendy Carlos). Però substituint completament tota la secció rítmica d’una banda de pop amb elements sintetitzats era territori verge. Igual que Blitzkrieg Bop, Autobahn redueix tot el que sabem sobre el segle pop blanc a un patró d’acords intensament senzill, una melodia eminentment humil i un ritme de ritme senzill però intens d’un ritme— però ho fa amb màquines.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=EAXYMOgHQI4&w=420&h=315]
Hallogallo, la cançó totalment instrumental que obre l’àlbum de debut homònim de Neu! Del 1972, és una crida a les armes similar. Més d 'un exemple perfecte de motor beat (un pols metronòmic però agressiu de 4/4 que és una de les marques comercials de Krautrock), el Hallogallo guiat per guitarra s’eleva, sospira, palpita, tics i wahs durant més de 10 minuts. És agressiu però elegant, meditatiu, però constantment trontolla a la vora de la revolta punkish. Mono-cordal però mai monocromàtic, anunciava l’extraordinària destresa, varietat i intensitat que podrien explorar l’exposició d’un acord sobre un tambor de tic-toc.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=9a1NhRbNJ_Y&w=420&h=315]
Llauna és gairebé exactament el que creieu que sonaria una banda musical si aquell gènere repugnant es va netejar miraculosament de totes les influències falses i guiats per la gràcia, no per la ironia. Tot i que el catàleg de Can és molt divers (inclou des de retalls que podrien ser jingles de televisió senegalesos fins a proto-punk cruixent que s’assembla als Stooges que fan de màquina suau), la caseta de Can és lleugera, goma, amb melmelades que canalitzen simultàniament Be-Bop i el Velvet Underground, jugat amb el fervor revolucionari de l'MC5 i el toc lleuger però amb els ulls oberts de Tim Buckley.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=r7EQvQLmZSg&w=420&h=315]
la Dusseldorf
la Dusseldorf era essencialment un Neu! spinoff, i el seu debut homònim del 1976 presenta una variació de xiclet a Neu! so: llargues pistes motoritzades acompanyades de sintetitzadors de roselles, cants cantats i guitarres esbojarrades i enganxoses. Dos temes d’aquest primer àlbum pertanyen a cada mixtape de Krautrock: Dusseldorf sona com Mo Tucker, Kraftwerk i els Sex Pistols que s’uneixen per jugar Let’s Dance de Chris Montez, i Temps s’assembla a la coberta d’Arcade Fire Heroïna. Les dues cançons (juntes duren gairebé 23 minuts) són tan alegres i irresistibles com pot aconseguir l'art rock.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=iTZeaAIDvTo&w=420&h=315]
Hans Joachim Roedelius
Hans Joachim Roedelius és un dels pioners únics i brillants del moviment. En casar-se amb el minimalisme melòdic màxim semblant a Satie amb una alegre invenció de sintetitzadors, va inventar pràcticament tots dos Nova era i Brian Eno, que té un deute a Roedelius, dubto que pugui tornar amb eficàcia (i sospito que ho admetria feliçment). El treball de Roedelius com a membre de Clúster i Harmonia és bonic i important, i el seu treball en solitari –a l'edat de 81 anys, continua publicant música de primera categoria– és gairebé universalment gratificant. Ash Ra Tempel (que presentava el pioner ambiental Klaus Schulze , i més tard va evolucionar cap a la nova era de la guerra Ashra ) van fer un munt d’art rock quasi còmicament pretensiós entre el 71 i el 75, però el seu àlbum debut del 1971 és absolut guardià. Ash Ra Tempel conté dues pistes laterals. Tots dos comencen amb zumbits prolongats de dron i retroalimentació, mitges melodies i tintinades (imaginem l’obertura de Zep’s In the Evening durant molt de temps); però després cada composició es comporta en un increïble rugit de poder semblant a una màquina de guerra, cacofonia i bogeria ambiental de heavy metal. És com Blue Cheer que intenta fer música New Age, i què tan divertida és una idea? Un bon company per al debut d’Ash Ra Tempel és el llançament en solitari de 1972 de Klaus Schulze, Irrlicht , que és gairebé el Sons per a mascotes de música New Age i / o un volum més baix Metal Machine Music.
Aquesta és només la punta de l’iceberg, però sí que és una punta poderosa i formidable. Aquests artistes pertanyen a la col·lecció de tothom, fins i tot vagament interessat en potencial de rock per fermentar la revolta artística mantenint el mateix tipus d’alegria, poder i connexió emocional que es troba als Beatles, Beach Boys o Ramones.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=RzPUoG3M9gA&w=560&h=315]
Faust
Ai, merda, quasi me n’oblidava Faust . Faust va fer molta música terriblement interessant (encara hi són) i és responsable de dos àlbums vitals: tot i que bona part de la de 1973 Faust IV s’assembla a un Can més fluix, l’obridor d’àlbums Krautrock és una dinamita absoluta i un dels temes inequívocament essencials del gènere, que sona (molt) com I Wanna Be Your Dog interpretat pel BBC Radiophonic Workshop; i Fora del sindicat dels somnis (1974), col·laboració amb el violinista de drons de Nova York Tony Conrad , pren el taronja etern de l’infern / cel de Conrad i el recolza amb un batec motorik a mitges de temps, resultant en el disc ambient més hipnòticament desconcertant mai produït. El Tribunal Internacional de l’Haia hauria d’obligar els mecanògrafs musicals de fabricació de fideus com Danny Elfman a estar tancats en una habitació durant un mes sense escoltar res més que un bucle de Dins del sindicat dels somnis . El món seria un lloc molt millor.
***
Per la vostra (re) consideració: al principi hi havia el meu odi per Eric Clapton
Per la vostra (re) consideració: és el millor que els Beatles?
El nou disc de Brian Wilson està lluny d’escoltar-lo essencialment
