David Bowie a L’home que va caure a la Terra .Cortesia de Galeria de Fotografia Monroe, Santa Fe Fa un mes, Parlophone va llançar el segon volum de la seva excel·lent sèrie de box set que explicava la carrera de David Bowie.
Amb dret Qui puc ser ara? [1974-1976] , aquesta col·lecció de 14 discos ofereix la visió més exhaustiva i completa d’aquest període concret de la carrera del cantant, on les cendres de Ziggy Stardust van donar lloc a l’home soul alien conegut com el Thin White Thin, augmentat per tres dels seus millors àlbums d’estudi. 1974 Gossos de diamant, 1975’s Joves americans i el 1976 Estació a estació juntament amb els dos àlbums en directe que representen l'època: David Live i Viu Nassau Coliseum ’76 així com un disc de rareses titulat Re: Truca al 2.
Tanmateix, els autèntics entren Qui puc ser ara? és El Gouster, la intenció original de les sessions d'estudi de 1974 a Filadèlfia que es convertiria Joves americans. A set temes, és un bell homenatge a la música soul que hem hemorràgic de la Ciutat de l’amor amorós de l’època, evidenciada en una versió radicalment diferent del senzill de 1972 de John, I'm Only Dancing, la cançó principal del box set i, de per descomptat, Young Americans (ple d'alguns dels millors treballs de saxos de David Sanborn en un LP de rock i Luther Vandross en cors).
Però El Gouster no va ser l’únic àlbum de Bowie d’aquest període presumptament perdut en aquell moment.
Es creia que Bowie també va enregistrar en secret una banda sonora de l'obra mestra de ciència ficció dramàtica de Nicolas Roeg L’home que va caure a la terra , que celebra aquest any el seu 40è aniversari en forma de reedició teatral a certs teatres del Regne Unit, al costat, com a mínim, d’acord amb Amazon UK , una reedició de DVD que acaba de sortir.
La pel·lícula també estarà finalment disponible a tot l’estat: l’edició limitada de col·leccionista de L’home que va caure a la terra arriba al paquet combinat Blu-ray (més DVD i HD digital)24 de generde Lionsgate i inclou entrevistes mai vistes fins ara, obra d’art nova, un llibre enquadernat de 72 pàgines, fulletó de premsa, quatre targetes d’art i un mini pòster.
Després de completar el treball a la banda sonora de la pel·lícula de L'home que va caure a la Terra, [Bowie] havia de prendre unes vacances fins a l'any nou, segons va informar erròniament el New Musical Express en una història Estació a estació que es va publicar al número del 15 de gener de 1976 i es va reimprimir a les notes del document Qui puc ser ara? Conjunt.
Al seu llibre del 2005 per a la sèrie 33 1/3 del LP de Bowie del 1977 baix , l’autor Hugo Wilcken al·lega que part del material que va aparèixer a la primera entrega de la celebrada trilogia berlinesa del cantant es va portar inicialment a Roeg per utilitzar-lo a la pel·lícula, cosa que el director va trobar inadequada en el context del to de la història. Si és cert, això explica la imatge de perfil lateral de Bowie com Newton va utilitzar per a la portada de l'àlbum; això la convertiria en la segona aparició del personatge en un disc de Bowie darrere Estació a estació.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=CUgNgEEfZRg&w=560&h=315]
Però, com resulta, de fet, existeix una banda sonora per L’home que va caure a la terra , i Universal Music Enterprises li ha fet una bonica revisió en forma de caixa de luxe de dos CD i dos LP, que marca el seu primer llançament comercial.
L’home responsable de la coordinació de la música presentada al seu interior era John Phillips , l'antic càrrec de les icones pop de Califòrnia, The Mamas and the Papas, que va iniciar la seva pròpia carrera en solitari subestimada amb el llançament del seu debut el 1970 John Phillips (John, el rei llop de L.A.) .
L’espai exterior s’havia convertit en una mica emblemàtic de la carrera post-Mamas de Phillips; la visualització del desembarcament lunar de l'Apollo 11 del 1969 el va inspirar a treballar en un musical de temàtica espacial coescrit amb la seva tercera esposa Geneviève Waïte, que va intentar aconseguir com Jack Nicholson, Barbra Streisand i George Lucas (que Phillips va afirmar que era inspirat per crear Guerra de les galàxies després de llegir el guió) a bord d’una versió cinematogràfica de l’obra, titulada originalment Espai.
Es va convertir Home a la Lluna després d’atreure Andy Warhol i el seu llarg col·laborador Paul Morrissey a pujar a bord com a productor i director, i l’espectacle —amb un astronauta nord-americà que espera salvar l’univers d’una bomba plantada a la lluna per un científic boig— va rebre una modesta tirada de 43 previsualitzar actuacions al Little Theatre de West 44th Street (ara l'Helen Hayes Theatre) només per tancar el teló dos dies després de la nit d'obertura a principis de 1975 després d'una allau de crítiques horribles que van sorgir al cap de 48 hores.
Poc després, Phillips es va traslladar a Londres, on Roeg li va encarregar la creació de la música L’home que va caure a la terra .
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=KUtJ5FnwfCk&w=560&h=315]
Amagat als estudis de gravació de Lansdowne, Papa John va fer una crida al seu amic Mick Taylor, amb qui va treballar al costat de Mick Jagger, Keith Richards i Ron Wood per gravar material per a un segon àlbum en solitari que es publicaria a Rolling Stones Records. amb música per a la pel·lícula.
Amb un conjunt de músics de sessió anglesos estel·lars, incloent BJ Cole a la guitarra pedal steel i el bateria Henry Spinetti, el duo va crear una amalgama per excel·lència de bluegrass, jazz, psicodèlia i rock country de Los Angeles evocant els escenaris de Nou Mèxic amb efectes surrealistes, sobretot si es veu a través d’ulls aliens.
A qualsevol fan del solista de John Phillips li encantarà aquest material, tot i que un parell de talls (Liar Liar i Hello Mary Lou) han estat publicats anteriorment com a bonus tracks en la recopilació de Varese Sarabande del 2008 Pussycat , que també va presentar el disc que va gravar amb els Rolling Stones en la seva totalitat.
Mentrestant, les melodies en què Phillips canta la veu principal (Boys From The South i Rhumba Boogie) es classifiquen allà dalt amb California Dreamin ', San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) i Me and My Uncle com alguns dels millors obra del seu catàleg de la manera que capten perfectament l’esperit de la música nord-americana d’una manera alhora escèptica i celebradora.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=8mdXBhN3NF8&w=560&h=315]
Pel costat extraterrestre d’aquesta història, hi ha grans contribucions de reconegut rock progressiu japonès Stomu Yamash’ta van ser seleccionats entre els seus propis enregistraments de l'època i serveixen com a excel·lent primer per a l'exploració d'una figura increïble i subestimada en la composició moderna que va trobar un sorprenent terme intermedi entre l'Orquestra Mahavishnu i Can. Si no us heu exposat a la música de Yamash’ta, deixeu que aquesta banda sonora sigui la vostra guia.
Tant Mandala com Memory of Hiroshima provenen de l’obra mestra del jazz Kabuki de 1973 L’Home D’Orient , mentre que una versió editada de Poker Dice i One Way apareixen tots dos al 1972 Música flotant , el debut del percussionista Island Records.
Wind Words, per la seva banda, prové del 1973 La llibertat fa por , un àlbum que conté part del material més progressiu de Yamash’ta amb l’ajut del baixista de Soft Machine Hugh Hopper i el guitarrista Gary Boyle de la Brian Auger Trinity. El 33 1/3 pesat de plats, semblant al trànsit, és, amb diferència, la pista més experimental del 1975 Gos de pluja , un àlbum més convencional que altrament comptava amb la veu pop de l’aclamat actor Murray Head i la diva anglesa de R&B Maxine Nightingale.
També hi ha un grapat de música stock intercalada entre el material original d’aquesta banda sonora.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=6VOhwvPbezY&w=560&h=315]
Normes com A Fool Like I I de Jim Reeves, The Kingston Trio, de 1965, prenen el títol Try To Remember del musical The Fantasticks, La versió de Louis Armstrong de Blueberry Hill i la rica interpretació de Silent Night del compositor canadenc Robert Farnon proporcionen un context sonor distintiu per a la Terra en què Thomas Jerome Newton havia caigut en primer lloc, oferint una estranya sensació de gravitas a l’esotèric push-pull entre músiques de Phillips i Yamash'ta.
Roy Orbison, Steely Dan, Joni Mitchell i Bing Crosby també van fer cameos auditius a la pantalla, però no van ser inclosos en aquesta col·lecció.
I si bé Phillips podria tenir una carn de vedella amb George Lucas sobre el concepte de Guerra de les galàxies, segurament va haver d 'esclatar Graffiti americà la bombolla del director una mica quan va sentir elements de Planets Suite Op. de Gustav Holst. 32 interpretades per l’Orquestra Simfònica de Bournemouth com a rerefons del drama de ciència ficció de Roeg. La suite orquestral centenària va servir com a principal influència de John Williams quan anotava Episodi IV: Una nova esperança.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=AHVsszW7Nds&w=560&h=315]
Tot i que mai no sabrem el veritable destí d’aquests àlbums perduts de Bowie a mitjan anys 70, gaudir del llarg compendio d’àudio de la pel·lícula que va convertir David Bowie en una icona tant del so com de la visió hauria de ser de gran consol.
Potser no seria Ziggy al tall, però Nicolas Roeg no hauria pogut escollir una millor ment per puntuar la seva tragèdia humanoide que John Phillips, un home a qui les transgressions fora de l’estudi no haurien de permetre embrutar el seu geni molt subestimat darrere del tauler de mescles. .
