The Spideys of Spider-Man: Into the Spider-Verse.Animació de Sony Pictures El disseny a la natura no és més que una concatenació d’accidents, eliminats per la selecció natural fins que el resultat sigui tan bonic o eficaç que sembli un miracle de propòsit.
- Michael Pollan, La botànica del desig
L’escriptor i productor Phil Lord va utilitzar la cita anterior de Michael Pollan durant la seva xerrada TED del 2012 per donar llum a les difícils realitats del procés creatiu. Per il·lustrar millor com és el cas, ens va recórrer la boja història de com ell i el seu soci col·laborador, Chris Miller, van fer la seva comèdia d’èxit sorpresa Ennuvolat amb possibilitat de mandonguilles . És una història que implica la seva contractació, el seu acomiadament, la seva contractació, les seves idees desaprofitades, les seves trampes, a-ha! moments i com totes aquestes coses van conduir a la pel·lícula coherent, significativa i reeixida que tothom va poder veure als cinemes.
Subscriviu-vos al butlletí d’informació de l’observador
Des de llavors, Lord i Miller han continuat dirigint i produint una sèrie de pel·lícules que no només són estranyament divertides, sinó que han establert un referent sorprenent per la seva profunditat emocional i els seus temes profundament ressonants. Heck, gairebé s'ha convertit en una petita tradició que el públic general es mostri escèptic amb la seva nova pel·lícula (una pel·lícula sobre la línia de joguines? Un reinici de televisió? Una seqüela d'ambdues?) Abans d'abraçar el divertit producte final que també fa plorar a tothom com els nadons. I crec que Lord i Miller ho han aconseguit en gran mesura fent servir les tendències convencionals i dissipant molts mites desafortunats sobre la creativitat.
El primer mite és que els grans directors són genis automàtics que haurien de tenir una visió precisa d’una pel·lícula tancada al cap i després donar-la vida amb una exactitud perfecta. Tot el que realment aconsegueix és animar a persones que ja creuen en el seu propi geni. (Mentrestant, d'altres sucumbeixen a la pressió per fingir la valentia, fins i tot quan no tenen ni idea del que fan). A l’altre extrem de l’espectre, hi ha un lamentable mite que no es pot planificar en absolut i simplement trobar la pel·lícula mentre la volava de manera desitjada.
Però no, la realitat es casa amb les dues parts de la millor manera possible. Necessiteu claredat de visió i podreu comunicar-ho constantment als vostres col·laboradors, però també heu de ser capaços de canviar d’opinió quan us trobeu cara a cara amb idees noves i millors. Algunes persones s’uneixen massa a certes coses només perquè han treballat en el passat i això les fa defensives. Però és llavors quan la dita, només perquè sigui bona, no vol dir que sigui correcta perquè la història tingui més pes que mai. Cal estar disposat a evolucionar.
Després, hi ha aquest mite que els equips de direcció en tàndem són dues meitats del mateix cervell, on cada persona pot acabar les frases de l’altra. No ho són. Sempre són dues persones diferents amb idees diferents. Però aquest és l’avantatge . Afegiu més punts de vista a les possibles solucions. I els duos que funcionen bé entre ells sovint ho fan perquè entenen els punts forts i els punts febles de l’altra persona i confien en l’altra per fer un bon treball.
Per a Lord i Miller, el procés creatiu no només descansa entre tots dos; no han fet res d'això sols. Tornant fins al 2002 Clon alt , han treballat amb una llista de col·laboradors: escriptors i directors com Bill Lawrence, Chris McKay, Seth-Grahame Smith, Michael Bacall, Jonah Hill, Will Forte, Oren Uziel, Rodney Rothman, Bob Persichetti, Peter Ramsay (director del supremament infravalorat Ascens dels guardians ) i tants més. 
Christopher Miller i Phil Lord a l'estrena mundial de Spider-Man: Into The Spider-Verse .Phillip Faraone / Getty Images
La lliçó hauria de ser evident: la col·laboració reeixida és inclusiva per naturalesa. No només perquè permeti pujar més idees a la part superior, sinó perquè pot permetre més ample miradors en primer lloc.
I ara, l’equip creatiu de Lord i Miller s’ha fixat en una de les figures recents més complicades i recauchutades del mite modern: Spider-Man. Però el resultat no és gens notable. Spider-Man: Into the Spider-Verse potser fins i tot la meva pel·lícula de superherois preferida de tots els temps. Però, per entendre realment el perquè, hi ha tota una sèrie d’històries recents que realment s’han de tenir en compte ...
Saturat Shmaturated
Sento que sempre hem entès malament el concepte de saturació dels mitjans pel que fa a les pel·lícules. La idea que el públic es cansi d’un determinat gènere no ha estat mai veritat. En poques paraules: el fet que els estudis cursin cap a les tendències no vol dir que el públic ho faci. Els partidaris sovint citaran proves i diran que els westerns finalment van morir, però no eren una moda ràpida. L’època daurada de l’oest va continuar dècades . I fins i tot si els westerns ja no són un dels gèneres d’acció, encara en fem grans any rere any.
La veritat és que les pel·lícules de gènere tenen èxit a perpetuïtat. Terror? Acció? Família? Tots tenen èxit base any rere any amb capacitat de superproducció. I, no obstant això, quan les pel·lícules de superherois van començar a ser de moda a partir dels anys 2000 X Men , la gent va citar la mateixa saviesa convencional que serien un flash ràpid a la paella abans que el públic passés a una altra cosa. I, tanmateix, aquí som quasi vint anys després i encara expliquem aquestes històries.
Això es deu al fet que el públic sempre s’ha interessat per un tipus de pel·lícula: les de qualitat. Voleu fer bones pel·lícules que gaudeixin de la gent? Aquestes pel·lícules generalment seran les que arribaran al cim (hi ha valors atípics en ambdues direccions, és clar). I pel que fa a les pel·lícules de superherois, tot i que puc tenir problemes generals la direcció de l'imperi Marvel , no hi ha dubte que ha estat una gran força constant per al gènere en general, sobretot perquè té la societat tancada en un gran programa de televisió en curs.
Per tant, els perills només existeixen realment per a una sèrie o marca determinada dins del gènere quan la narració es fa mandra. I aquesta marca només cau quan les pròpies pel·lícules encarnen el cinisme confús i agafador de diners de les llums verds que hi ha darrere. Però, fins i tot a través de l’augment i la caiguda de l’emoció per una propietat determinada, el públic en general es mantindrà esperançat.
Què és bo, perquè no hi ha cap personatge de cinema modern que hagi estat sotmès a més tensions en aquests fluxos i refluxos que Spider-Man. Tot i que vaig poder continuar setmanes sobre la història del personatge en els còmics i els dibuixos animats, es pot dir simplement que va ser Sam Raimi qui va reactivar l’amor popular del personatge amb la pel·lícula original del 2002 (molts també obliden que va ser la primera pel·lícula per trencar 100 milions de dòlars en un sol cap de setmana).
I aviat va donar lloc a la seva condició d’èxit massiu Spider-Man 2 , que molts consideren la millor oferta de tot el gènere de superherois. Per què? Perquè va ampliar amb tanta intensitat el que va fer que la noció de superheroisme fos tan greu: la fugacitat de l’adoració dels desconeguts, la realitat del perill, la destrucció de la vostra vida personal i el dolorós desig de normalitat enmig del trastorn. És una de les pel·lícules menys glorificants que he vist mai i, tot i així, comunica la importància d’aquesta feina i per què potser importa millor que cap altra.
Però amb Spider-Man 3 , vam fer el nostre primer pas cinematogràfic cap enrere. No tant per la raó que no es cita per la qual apareixia l’emo Peter Parker, sinó més pel complet desinterès de Raimi per Venom com a personatge (no és sorprenent que la inclusió del personatge se li hagi forçat). Com a resultat, els personatges podrien ser els més perfectius i els menys empàtics que Raimi’s ha posat a la pantalla (en general, es delecta amb l’atreviment dels seus vilans). I, com ja hem establert, el cinisme et mata.
Però el que realment va acabar matant la sèrie va ser la negociació de contractes de grans dimensions. Raimi i els acords dels principis ja havien augmentat el pressupost de Spider-Man 3 fins a uns 300 milions de dòlars inèdits, amb aquest nombre només s'espera que augmenti en renegociacions. Així es va llançar la quarta pel·lícula.
Amy Pascal (aleshores cap de Sony) volia reduir la sèrie fins a uns 80 milions de dòlars i tornar a imaginar la pel·lícula amb una història semblant a un paral·lelogram amorós de l’institut (en lloc d’un simple triangle). Aquesta va ser en gran mesura una reacció a la producció barata, però increïblement rendible Crepuscle sèrie que dominava en aquell moment. Però, barrejat amb els interessos productors dels altres i el desig de desprendre’s de l’autor, deixa de banda el comportament de l’obra de Raimi, el resultat va ser el de Marc Webb Increïble Spider-Man pel·lícules, que poden ser algunes de les obres més confuses que he vist. Sens dubte, hi ha moments agradables, principalment entre les dues estrelles Andrew Garfield i Emma Stone, i això probablement va ser suficient per a una seqüela forçada. Però sempre seré difícil amb aquestes pel·lícules perquè no hi ha una única opció cohesiva dins d’elles, ni res realment sota la superfície.
Es van omplir de paret a paret amb afectacions i postures momentànies. Pitjor encara, la psicologia i el comportament de Peter no van tenir cap sentit; simplement se li va fer semblar divertit o distanciat en cada escena. I no oblidem la lletja ètica de la fixació bruta de la pel·lícula sobre sang i llinatge que va acabar amb males lliçons temàtiques com: les millors promeses són les que no pots complir.
Per descomptat, les persones que més agradaven d’aquestes pel·lícules eren les persones que sempre odiaven la naturalesa esgarrifosa de l’obra de Raimi i només volien que Peter fos TOUGH and Cool i que se’l prengués SERIOSAMENT, ja ho sabeu. És una mala recepta per a qualsevol personatge, i encara menys una de les més serioses de tots els còmics. Així, quan la segona pel·lícula es va estavellar i va cremar, Sony finalment va decidir llençar la tovallola i associar-se amb les produccions de Marvel, dividir els beneficis i deixar-los dirigir el programa.
Va ser llavors quan Spider-Man es va reiniciar cinematogràficament per tercera vegada en els darrers setze anys. Però aquesta vegada, va ser dissenyat per lliscar-se cap a la ja existent MCU (fins i tot debutant en una altra pel·lícula, Captain American: Civil War no menys). Aquí era menys el nen jove mig orfe que sent la càrrega de la responsabilitat i més fill substitut de Iron Man. De nou, les delícies de la superfície de diversió i encant hi són abundants. Tom Holland era encantador com Lil Baby Spider-Man, i la pel·lícula almenys va intentar retratar una Queens que semblava una representació moderna de diferents ètnies culturals. 
Tom Holland com Spiderman. Home-aranya .Chuck Zlotnick / CTMG / Sony Pictures Entertainment
Però, de nou, els seus problemes bàsics es recolzaven en l’àmbit temàtic. La pel·lícula presenta molts problemes de responsabilitat i sobreposar-se al cap, però sobretot va donar lloc a lliçons confuses i fortes sobre el fet de no estar preparades, que es posen en pràctica només per motius artificials. Lamentablement, el viatge de Peter equival, en gran part, a la història d’un noi ric que no es jugava amb les seves joguines noves i cridava PER QUÈ NO DEIXAREM QUE SIGUI IMPRESSIONANT . Fins i tot el false-out final on gairebé s’uneix als Vengadors és una lliçó confusa sobre la maduresa.
Però estic parlant de tota aquesta història i de les seves complicacions, perquè això importa molt quan es tracta de les preguntes més senzilles i pertinents: per què voleu reiniciar-ho de nou? Com ho faria fins i tot? Com mantenim l’ethos de l’edat d’or Spider-Man i l’inserim en el lèxic cultural modern? Com el fem treballar en un sistema de valors que reflecteixi el món canviant de la inclusió i perspectives més àmplies? Qui és Spider-Man, realment? I per què això encara importa?
Bé, resulta que les respostes més boniques a totes aquestes preguntes es troben dins Spider-Man: Into the Spider-Verse .
Un vers per a tothom
L’altra raó per la qual la lliçó d’història anterior importa tant és perquè aquest nou esforç animat de l’equip de Lord i Miller no és un reinici, sinó una pel·lícula que existeix impossiblement al costat d’aquestes entrades, en elles, d’elles i més enllà d’elles. I tot i que de vegades fa referència directament a aquestes pel·lícules, en realitat utilitza els còmics com a eix vertebrador principal de la seva mitologia, fins i tot recorrent als moments més tangencials i als personatges secundaris per inspirar-se. Essencialment, utilitza TOTS els coneixements de Spider-Man.
Si això sona confús o com si fos massa, Vers de l’aranya simplifica l’abast de la manera més elegant possible, sobretot perquè el dolent principal crea una anomalia dimensional que uneix cinc d’aquestes diverses persones aranya a través d’un accident. Però, el que és més important, tots aquests sindicats enfrontats es donen vida amb el mateix humor i amb un treball temàtic seriós que permet al producte final sortir de la pantalla amb una claredat assegurada.
Tot i això, no hi ha manera de parlar de com aquest equip ho va aconseguir sense espatllar massivament la pel·lícula, així que considereu-ho com un advertiment.
Tot comença amb una interpretació de grans èxits de la història d'origen de Spider-Man de Peter Parker, la nostra versió clàssica del personatge (amb la veu de Chris Pine). És el noi daurat, un paràmetre del bé que ara està feliçment casat amb Mary Jane. Però no puc deixar de pensar en una línia petita que diu enmig d’una baralla de gegants: estic molt cansat. És només un dels molts moments petits i desgarradors d’una pel·lícula que dóna pes i psicologia al personatge. I quan el jove Miles Morales entra a la seva òrbita (ara també ha estat picat per una aranya radioactiva per dret propi), Peter allibera cert alleujament davant la idea que no està sol en això i promet portar el nen sota la seva ala. Per descomptat, la nostra edat d’or, Peter és assassinat ràpidament. El món plora la pèrdua del seu paragon mentre Miles es queda a l’aire lliure. És l'únic que pot agafar aquest mantell impossible ... i gran granola, no està preparat per a això. 
Shameik Moore expressa a Miles Morales, Jake Johnson a Peter Parker i Hailee Steinfeld a Spider-Gwen Spider-Man: Into the Spider-Verse .Sony Pictures
Però les dimensions que xoquen donen lloc a un mentor improbable (i perfectament adequat): Peter B. Parker. Si no heu llegit mai el còmic El sorprenent home aranya , He de dir que només s’afegeix a la funcionalitat d’aquesta pel·lícula, perquè va ser el primer esforç de reinici dels còmics. I he de dir que el que es va enfrontar amb Peter B. va ser una mica més insensible que qualsevol altre Spider-Man, i que el superheroi s’ha enfrontat a coses bastant fosques a la vida (de vegades massa fosques).
Però dins Vers de l’aranya, han agafat tot el que tant m’agradava i no m’agradava del personatge i han trobat la manera d’explorar les seves lluites per riure amb humanitat. Peter B. viu en un apartament de merda. Es deixa anar i es torna més còmicament cínic i mandrós. Tot s’explora a través del context de la seva esmicolada relació amb Mary Jane i del dolor intern que comporta. (Entrant a la pel·lícula, no sabia per què anaven per Jake Johnson, però veure el que feien amb aquest personatge em va fer adonar-me que no podia haver ningú més perfecte). Peter B. és un home gairebé trencat per la pèrdua i el cinisme, de manera que es configura com la figura del mentor reticent perfecte per a Miles, perquè cadascun té alguna cosa que aprendre de l’altre.
Però Peter B. no serà l’únic que ajudarà, ja que els tons de Spider-Lore aprofundeixen en aquesta pel·lícula. Tenim una versió completament realitzada de Spider-Gwen, la dona jove i segura de si mateixa que té la seva pròpia agència. I mentre ha perdut dolorosament la seva millor amiga, en guanya un de nou a Miles jove. També tenim Peni Parker, la jove anime de la futura Nova York amb el seu gegantí robot. Fins i tot aconseguim Spider-Man Noir, una interpretació còmica perfectament sintonitzada de Nic Cage mentre minava la fosca nit de la seva ànima per obtenir aforismes dels anys 30 perfectament caducs.
Heck, trobeu acudits literaris a cada racó d’aquesta pel·lícula (si us plau, si us plau, continueu amb els crèdits). Però el millor de tot és que aconseguim Peter Porker the Spider-Ham. I hi ha tres aspectes absolutament sorprenents d’aquest personatge. En primer lloc, no puc creure que prenguessin un personatge estrany del folklore de Marvel i l’incloguessin en aquesta maleïda pel·lícula. En segon lloc, no puc creure que aquesta sigui la primera adaptació amb èxit a la pantalla del personatge còmic de John Mulaney, fins al punt que aquest pot ser el paper que va néixer per exercir. I, finalment, no puc creure que hagin fet que el seu paper funcioni tan brillantment com ho van fer.
Però això forma part de l’ètica de Lord i Miller: cada personatge és divertit perquè és la nostra manera d’agradar-los, però cada personatge té alguna cosa més profund i vital que passa sota la superfície. Com que aquest equip d’explicacions d’històries entén que serà igual d’esgarrifós que aquell mateix porc de dibuixos animats perdi de sobte la calma, ensuma i lliuri les línies tranquil·lament, no els podeu salvar tots. Malgrat tots els acudits, la dolorosa sinceritat també hi és a la pantalla. I el seu moment de commiseració grupal per la pèrdua és tot menys fonamental. És aquí per recordar-vos que són personatges amb psicologies, necessitats, desitjos i pors plenament realitzats.
Infern, Vers de l’aranya fins i tot aconsegueix oferir el cameo més sentit i intencionat de Stan Lee, sense cap. Així que segur, puc parlar per sempre de l’enginyosa animació i de la manera com els acudits perfectes impulsen la pel·lícula (gag favorit: s’adapta a la butxaca), però els acudits no importen si no hi ha cap nucli a la història.
Per sort, aquest nucli és la història de Miles Morales. El segon li van presentar, cantant malament amb Sunflower sol a la seva habitació ... Acabo de començar a plorar. Ni tan sols sé si ho puc explicar. Però va ser immediat, visceral i dolorosament necessari. Tots els trets de caracterització s’afegien per consolidar la seva personalitat. Sabia exactament què sentia en cada moment i per què, i vaig entendre què significa ser un jove atrapat entre dos mons, intentant autodestruir-se. Podria reconèixer el terrorífic doble sentit que hi ha darrere de la pregunta, papa, de veritat que odies a Spider-Man? Miles és tan notable precisament perquè és tan vulnerable-sobretot quan plora, malgrat totes les vegades que intenta no fer-ho. Sents l’enorme pes del que se sent sent un jove que aspira a crear un món millor, però que encara queda enganxat amb el mateix pes d’aquest món a les seves espatlles.
No recordo la darrera vegada que el meu cor va girar tan fort per un protagonista. I durant la pel·lícula, vaig plorar no menys de cinc vegades. De la mateixa manera que no puc recordar l’última pel·lícula que va ser certa, també. Però això es deu al fet que mai no se sentia com si tractés d’ésser empalagós o trist, sinó simplement empatitzar les pors doloroses d’aquest jove carregat. Però, a través de les altres persones aranya de la seva història, Miles no només veu les pors d’allò que mai no complirà, sinó l’esperança del que podria ser. I tot dóna lloc al moment en què Miles fa un salt de fe i guanya la seva pròpia portada, que podria ser un dels moments de cinema més catàrtics que he tingut en els darrers anys. I és que el moment es va guanyar molt maleït.
Es tracta d’una narració històrica gairebé perfecta. No només es dedica honestament al quid dels seus personatges, sinó que s’endinsa en el superheroisme en general. Es necessiten les mateixes dificultats de Spider-Man 2 i les imprimeix a través de les experiències de moltes persones. Aprofita les nocions grosses del destí i, en canvi, es fixa en les nocions encantadores del que realment significa ser una persona aleatòria que té grans dons i una gran responsabilitat. Arriba al cor de tot allò que no només m’encanta de Peter Parker, sinó de Peter B., Gwen, Peni, Porker, Miles i molts més. Essencialment, soluciona Spider-Man demostrant-nos que tots aquests personatges tenen la mateixa validesa que qualsevol altra persona.
El que Lord, Rothman, Ramsay, Persichetti i Miller han elaborat aquí és una pel·lícula que eludeix tots els valors tòxics dels còmics moderns alhora que defensa tot el que els fa grans. És una pel·lícula que entén que, igual que amb el procés creatiu, la inclusió a les pel·lícules és un autèntic punt fort. Participa en una narració atrevida amb una encantadora facilitat i un esforç ben aprofitat. Ens mostra com es pot fer una pel·lícula que depengui de tot el que té abans, mentre s’utilitza aquest mito com a trampolí per saltar al cel i remuntar-se a alguna cosa molt més.
Així, doncs, a mesura que Hollywood segueix rebel·lant els seus sense sentit recauchutats de Peter Parker, finalment apareix una pel·lícula que simplement ho aconsegueix: qualsevol pot ser Spider-Man. I avui, per sort, és la meravella de Miles Morales, Gwen, Peni i la colla. És clar, arriben a aquesta posició a través d’una sèrie d’accidents, però també tothom. I potser el mateix es pot dir per a la pròpia pel·lícula. I al final no importa, perquè tot s’uneix per convertir-se en alguna cosa molt més ...
Un miracle de propòsit.
< 3 HULK
