Hi ha dos Davids a la cultura pop: David Chapelle, l'humorista, i David La Chapelle, el famós fotògraf Jay-Z, va rapejar a 'All the Way Up'. Pocs fotògrafs reben un crit com aquest, i quan ho planteges a LaChapelle, que s'esmenta en una cançó de rap d'un dels rapers més emblemàtics del món, diu casualment: 'Oh, sí, Jay-Z. És un noi agradable.'
LaChapelle, que va començar a rodar per a Andy Warhol Entrevista mentre treballava com a busboy per a Studio 54, ha passat més de quaranta anys darrere de la lent i ha arribat a definir el que s'ha anomenat surrealisme pop kitsch . De fet, podria ser el rei del gènere. Les seves fotos acostumen a ser retrats captivadors de celebritats, elevant-los a icones religioses, amb tota la ironia i el simbolisme deguts. El seu estil fotogràfic de gran brillantor és l'epítom del glamour actual.
El seu treball per a un veritable arsenal de marques i revistes va fer la seva carrera, però el cicle de celebritats es va fer vell i LaChapelle va buscar una escapada més enllà del que sempre havia fet per promoure els drets LGBTQIA+ i la conscienciació sobre la sida. Resulta que escapar va significar traslladar-se a Maui, on des del 2006 viu fora de la xarxa, un agricultor i fotògraf autosostenible. El seu treball més recent mostra el seu costat espiritual, amb fotografies escenificades que s'inspiren en el paradís, l'art religiós i la seva llar tropical.
Actualment, LaChapelle està en el que es podria anomenar un carrusel de retrospectives, mostrant-se arreu des de Fotografiska fins a la National Portrait Gallery de Washington. Recentment va fer una exposició individual a Roma amb la galeria Deodato i la propera mostra a Miami a Visu Contemporary amb ' Feliços junts ”, que obre en pocs dies.
Per descomptat, per a molts de nosaltres, les fotografies de LaChapelle de celebritats icòniques dels anys 90 i 2000 són les seves més memorables. Tant si es tractava de rodar a Eminem, Britney Spears, Lil Kim o Whitney Houston, va agafar icones del pop —molt abans de l'era d'Instagram o TikTok— i les va contorsionar al seu món, molt abans que els PR governessin els rodatges altament controlats i FaceTune o Photoshop fossin els norma.
Observer va conversar recentment amb David LaChapelle sobre les seves pròpies icones, els consells que dóna als fotògrafs joves i la seva obsessió per Stevie Wonder.
La peça més nova del programa és Tres Gràcies (masculí) (2023), que es va inspirar en la pintura mestra de Rafael Les Tres Gràcies (1503-1505). Què em pots dir d'aquesta peça?
Són tres homes. No és una cosa eròtica ni de sexualitat, sinó més aviat... Odio parlar de la meva feina. Espero que les imatges parlin. Alguns artistes continuen i segueixen, però pot ser difícil veure què diuen. Si no ho puc dir amb les imatges, he fallat. Quan es tracta de fotografia, es tracta de comunicació: una bona fotografia atura el temps. Tens un moment amb una fotografia en una galeria o un museu i estàs lluny del teu telèfon. Si tinc aquest moment amb tu, com a fotògraf, vull dir alguna cosa. En aquest temps, la gent passa dos segons per objecte d'art en un museu. Vull mantenir l'atenció de la gent durant més temps. Avui dia, no tenim el luxe del temps, on la gent passarà temps eliminant les capes de la teva feina. Ha de tenir una franquesa.
Mirant enrere, quines són algunes de les teves celebritats preferides que has fotografiat mai i per què?
Ho miro tot amb afecte; M'ho vaig passar bé fent-ho. Va ser una època diferent, molt lliure. Va ser emocionant. També va ser l'època daurada per als vídeos musicals i les revistes. Un temps increïble. Encara hi ha oportunitats ara, i encara faig retrats de celebritats i altres retrats. Jo els tracte igual.
tots els llocs de cites gratuïts als EUA
Com va ser treballar amb Travis Scott? Vas incloure un retrat d'ell en aquest espectacle anomenat llàgrimes .
Què hi ha a dir de Travis Scott? Va dir que volia fer alguna cosa al voltant d'un parc d'atraccions al qual solia anar a Houston i anomenar l'àlbum Astroworld. Vaig veure un enorme cap d'or inflable i hi ha hagut molt de drama amb aquell artista i la seva direcció. Vaig portar l'Amanda Lepore fora de Nova York per participar en aquella sessió i la van treure de la foto i van intentar culpar-me d'això. La gent creurà qualsevol cosa. Quan va sortir l'àlbum, el crèdit de la direcció artística va dir que Travis Scott... també ho va fer el concepte. Vaig fer la direcció d'art. Va ser increïble. La gent pensa que l'art no té sentit o que les imatges no tenen cap sentit. Si no vol dir res, quin sentit té?
Una de les peces de l'espectacle és La meva pròpia Marilyn , un retrat a l'estil de Warhol d'Amanda Lepore. Puc dir-la una de les teves muses?
Segur. És una musa, m'ha inspirat al llarg dels anys i és una gran amiga. Molta gent m'inspira. Tothom té alguna cosa interessant per fotografiar.
cerca inversa gratuïta de números de telèfon
Arcàngel Uriel és una altra peça de l'espectacle; em pots explicar la història que hi ha darrere?
Això es va fer l'any 1985, com a resposta als meus amics que van morir de sida. Eren joves; el meu primer xicot va morir. Vaig llegir tot el que vaig poder sobre això. La malaltia al principi no tenia nom. Va ser quan van tenir els seus primers cent casos. Vaig veure com els metges tractaven la gent als hospitals. Les paraules 'sexe segur' mai es van combinar per promoure la idea d'utilitzar un preservatiu. Vaig pensar, què els passa als meus amics d'uns 20 anys? Sé que tenien ànima, i la idea d'una ànima pot ser una figura alada. D'aquí van venir els àngels.
M'ho vas dir el 2018 que el de George Harrison El meu dolç Senyor era una de les teves cançons preferides. Què estàs escoltant actualment?
No puc deixar d'escoltar el de Frank Ocean Casament americà , que és una portada de The Eagles Hotel Califòrnia . Estic intentant no exagerar-la, però tendeixo a tocar una cançó fins a morir fins que no la puc escoltar més. Estic, com, racionant sense escoltar-lo. [Riu].
Quins artistes t'agradaria que haguessis fotografiat però no ho has pogut fer?
Es basa en la meva sèrie d'artistes que han mort o no estan disponibles per fotografiar. Inclou un semblant de Stevie Wonder i George Harrison. Vaig trobar amics que s'assemblaven a cada artista i ho vaig reunir. De vegades, la gent fa pel·lícules, biopics, era semblant. Vaig trobar un detall i els vaig vestir de la mateixa manera o estil, tan de prop. Va sortir tan bé que els fills de Stevie Wonder van pensar que era ell. Stevie Wonder és un dels artistes que més estimo.
Per què?
Ha donat molt al món i és un músic tan talentós. Va dir: 'Això no ve de mi, això prové de la seva font'. L'obra està més enllà. És l'artista més samplejat del hip-hop. La seva música és tan profunda que toca tots els aspectes de la vida, des de l'amor fins a la mort fins als nens, tot això, ser lliure i divertir-se. Hi ha molta profecia en la seva composició.
Trobes a faltar viure a Nova York?
Trobo a faltar el temps que hi vaig viure, però tornant ara, és molt diferent. El barri de l'East Village ja no és un poble. Hi ha tants edificis alts que durant els últims deu anys s'ha tornat boig. L'East Village dels anys 80 era com aquestes ruïnes, tothom es coneixia. Encara que no sabies el nom d'algú, el coneixies de cara, ja fossin els artistes o la dona ucraïnesa que vivia a la illa. Van venir molts promotors i, tot i que els solars buits de l'East Village es van convertir en jardins, molts d'aquests jardins s'han convertit en nous edificis. Ara està molt ple. Aleshores, podies caminar amb un amic fins a Wall Street o l'East River, sense veure ningú, sentir-te sol. Recordo haver vist en RuPaul i Lady Bunny actuar al Pyramid Club fent aquest drag punk rock que era increïble. Va ser molt creatiu; sortir significava que hi eres per ballar. Veies als teus amics artistes i havies de portar alguna cosa a la festa.
Quins consells doneu als joves artistes o fotògrafs?
Per mi, vaig per la meva pròpia experiència. Vaig pensar en el que podia donar, no en el que podria obtenir. Va ser quan jo era un nen petit que vivia a l'East Village. Després d'estudiar fotografia, vaig aprendre que m'encantava l'aspecte col·laboratiu. Vaig pensar, què puc publicar que vull compartir amb la gent? No què puc obtenir de la fotografia, però què puc donar?
“ Happy Together” és el nom de l'exposició; què significa per a tu aquesta frase?
És una barreja eclèctica del que volia la galeria, i m'encanta aquesta cançó de The Turtles [riu]. Tan feliços junts…
