El nou disc de Frank Ocean, Rossa .Facebook quant va costar guanyar a Avengers Endgame
Com que Frank Ocean va publicar finalment no un, sinó dos discos la setmana passada, el llançament es va convertir en un exercici creatiu per si mateix.
Primer va ser l'àlbum visual, Sense fi , que va demostrar que Ocean sap construir una escala mitjana en un lapse de temps. Després, un vídeo musical a Nikes i, finalment, un nou LP tradicional, Rossa . Preneu el tradicional amb un gra de sal, però, ja que l’estil modern ens ha aclimatat ràpidament a esperar un nou disc dels nostres estimats artistes amb poc o cap avís (en aquest cas, un Noticies de Nova York informe que va sorprendre Ocean i va fer retrocedir la publicació del disc).
Què s’ha guanyat i què s’ha perdut quan esperem absorbir els àlbums d’aquesta manera? Com a culpable del consum digital, no estic en condicions d’actuar com un purista. El ressorgiment de la popularitat de Vinyl durant els meus anys de la universitat estava ben documentat, però vam veure com era de ximple quan alguns dels nostres artistes preferits de la dècada del 2000 van insistir a llançar discos i quadres d’imatges elaborats, perquè la música no sempre sonava millor a la cera.
L’argument de la importància del vinil com a format d’àudio superior realment només es manté si la música es domina a partir de cintes d’àudio analògiques, on el soroll de la sala sense compressió i els fideus ambientals acaben en un espectre audible. Em va encantar The Mars Volta tant com el pròxim home, però escoltar aquells riffs comprimits del futur que sortien d’un plat giratori d’un disc gegant de Quetzlcoatl no va fer que la música sonés millor.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=5Jm6PTuWyu0&w=560&h=315]
Així doncs, el veritable triomf del ressorgiment del vinil no va ser l’augment dels ingressos (el vinil representa actualment menys del 10 per cent en les vendes de música) ni de la qualitat de l’àudio (potser per a la vella merda reeditada en 180 grams de pes pesat, però no per a aquests digitals) enregistraments moderns i dominats): la realització del ressorgiment del vinil va ser que demostrava que, per més fàcil i disponible que fos la música, la gent encara valorava l’experiència física de tenir alguna cosa a mantenir.
Igual que el jove graduat en arts liberals agafant el seu enorme tom James Joyce al metro en lloc de cedir i comprar un Kindle, algú que gasta el temps, els diners i l’espai recopilant vinil ho fa com a acte de cerimònia, com a ritual, més preocupat per la profunditat de l’experiència auditiva que simplement sentir-la.
Això és l’increïble del llançament d’àlbums d’Ocean el cap de setmana passat: va llançar alguna cosa que vivia en el món físic, també –va dir zine El noi no plori, que va regalar gratuïtament a les botigues emergents de Nova York i altres ciutats.
Mentre Els nois no ploren El títol és simultàniament una picada d’ullet a The Cure i una subversió irònica d’aquests Vida de noi a les revistes que van sortir als Boy Scouts, el zine té un propòsit molt més gran que el d’un artefacte promocional intel·ligent o un curio: Ocean’s utilitza el format per aprofundir en la comprensió dels seus fans del seu espai creatiu durant els darrers quatre anys. 
Frank Ocean’s Els nois no ploren zine, que es lliura gratuïtament a les botigues emergents dels Estats Units, ja ven a més de 300 dòlars a eBay.(Captura de pantalla / eBay)
Al llarg de les 366 pàgines del zine hi ha assajos, fotografies d’Ocean que semblen extasiats al costat dels cotxes (el Ferrari blanc ja s’està assenyalant com un element crucial Rossa pista) i fins i tot poesia.
El poema que més crida l’atenció, una oda a McDonald’s de Kanye West, ja ha cridat més l’atenció i als que segueixen les burles freqüents de West com el troll més gran de la música del 2016, això no hauria de sorprendre. (És curiós com West ven el seu Zine Yeezy, un llibre d'art de la seva roba, en gran part promocional, per 70 dòlars per estalvi seva botigues emergents. Ocean va fer el moviment intel·ligent donant El noi no plora de franc perquè mostra als fans que els valora.)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=tt-62vLCaGY]
Més que res, Ocean’s zine demostra que els tipus creatius encara entenen el valor enorme de deixar que el seu art visqui i respiri en un mitjà físic.
El regal més gran del zine és una llista de reproducció impresa de les pel·lícules i cançons preferides d’Ocean, que és el tipus de coses que estem acostumats a veure ara. digitalment . En compartir aquestes recomanacions en format imprès, posa la responsabilitat de descobrir principalment als fans, obligant-los a examinar les llistes i fer les seves pròpies investigacions. Inevitablement va fer algun tipus aquesta llista de reproducció de Spotify per facilitar la consulta. Només podem esperar que els oients més joves que mai hagin escoltat aquests clàssics dels gustos central elèctrica , Colla de quatre , o Mazzy Star Preneu-vos una estona per escoltar-los i alimentar-los.
Ocean no és el primer a injectar una mica de fisicitat en l’actual omnipresent llançament d’àlbums digitals, encara que sigui el més famós. L’estiu passat vaig escriure sobre un negoci anomenat REIFY fundat per l’artista Allison Wood. REIFY es va associar amb la banda industrial HEALTH de L.A. per produir aquests «tòtems sonors» impresos en 3D que estaven disponibles per comprar amb el nou senzill HEALTH Prou fosc . Mitjançant la realitat augmentada mitjançant la càmera del vostre telèfon intel·ligent, us centreu en els tòtems sonors mentre la cançó es reprodueix per veure com es converteix en un visualitzador tridimensional, que palpita i canvia de colors, l’artefacte donat la vida mitjançant la tecnologia.
Podríeu escriure aquests tòtems com a trucs si volíeu, però us faltaria el punt. Per a aquells que perceben que es perd alguna cosa en la nostra relació amb la música digital, que massa sovint s’esvaeix en el fons d’un sol ús del nostre dia a dia, els artefactes físics com aquells tòtems sonors són una solució refrescant i moderna per recuperar el sentit de la vida real. interacció amb la música. És interessant pensar en la idea de tornar a personalitzar la música, em va dir aleshores el líder de HEALTH, Jake Duzsik. Voler tenir una relació contínua amb això és més enllà de controlar la vostra vida diària.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=pB8BigY4oZ4&w=560&h=315]
Això també ho fa Ocean, i ho fa amb el format de zine conegut que va convertir tants nens en la música new-wave i punk que no escriurien les revistes brillants.
Pensem, doncs El noi no plora com un acte de recuperació física i atorgar-li a l’home una mica de valor per valorar massa la seva obra per deixar-la desaparèixer a l’innòcit erm digital digital. Hi ha altres maneres molt més ambicioses tecnològicament a les quals els músics estan aconseguint recuperar una representació física similar del seu treball, i molt aviat escoltaré més sobre això.
A mesura que la tecnologia i l'art creixen cada vegada més íntimament, els aficionats a la música es troben en un moment fascinant com que consumim afecta la nostra apreciació què consumim, o, com proclamava el famós portmanteau de Mashall McLuhan a la portada del seu llibre, el mitjà és el massatge. Què refrescant, doncs, que alguns artistes continuïn buscant maneres de tornar aquesta experiència íntima i especial.
Segueix l'autor a Twitter
