Vista d'instal·lació de l'Asia Society Triennial: We Not Dream Alone at the Park Avenue Malls at East 70th Street, March-June, 2021. Xu Zhen®, Eternitat: figura masculina, estàtua de Venus Genetrix, 2019-20,Cortesia de XU ZHEN® i James Cohan, Nova York. Fotografia © Bruce M. White, 2021, gentilesa de Asia Society La triennal inaugural de la Societat Asiàtica No somiem sols presenta converses oníriques d’artistes asiàtics de la regió i de la diàspora entre el jo i el món. L’exposició dóna un cop de puny. Les obres de 40 artistes que representen 20 països s’uneixen a un espectre d’aspiració calmant i un consol delirant; s'animen sota el signe desitjós de la unió en temps de profund aïllament social i polarització.
Dividit en dues parts i que té lloc a diversos llocs de la ciutat de Nova York i Hong Kong (fins al 27 de juny), We Do Not Dream Alone uneix les cultures i pretén fomentar una millor comprensió en la lluita contra l'augment de l'odi anti-asiàtic a tot arreu, i especialment a els Estats Units.
Un tema en curs entre les diferents instal·lacions és la recerca de definir quines són les múltiples encarnacions de la llar, què constitueix familiaritat, desplaçament i despossessió, tant dins com fora.
En aquesta recerca interior primer, ens trobem amb la geografia íntima, reconstruïda i trompe l’œil de Abir Karmakar . L’artista indi va pintar representacions a mida real d’interiors quotidians, panells que exploren la memòria i la pèrdua com a talls d’arxius personals o flashbacks. S'espera veure nens corrents, el so d'una antiga ràdio o televisió, la presència d'ancians familiars, però l'espai, ple de quincalla i objectes de tota mena, roman desesperadament buit d'ànimes humanes. Potser van morir. Potser es tracta de l’espai com un ressò més que la pròpia gent que s’esvaeix.
Artista iranià Prega Aramesh juxtaposa sensualitat i terror en una obra memorable, Estudi del gerro com a cossos fragmentats. Voca l'impossible: dolor, humiliació i crida a la dignitat. Inspirat en els vasos i les tècniques de la pintura de ceràmica grega arcaica fins a la clàssica, Aramesh mostra siluetes inquietants que exposen de forma anonimada i les condicions dels presos polítics en posicions sovint torturades. 
Vistes d'instal·lació de Reza Aramesh, Estudi del gerro com a cossos fragmentats , 2021. Terracota i argila blanca. Dimensions variables. .Cortesia de l’artista. Fotografia © Bruce M. White, 2021, gentilesa de Asia Society. Aquest treball va ser encarregat per Asia Society Museum, Nova York, per a la triennal inaugural de Asia Society: We Do not Dream Alone.
Comunicant-me tant amb el món com amb un mateix, artista xinès Xu Zhen © connecta identitats culturals i íntimes. Eternitat: figura masculina, estàtua de Venus Genetrix mostra la rèplica d’una estàtua (masculina) de l’època Angkor xocant contra la rèplica d’una Venus romana del segle II. Venus és fonamental per a Roma. Està vinculada a l’ascendència mítica de la ciutat; Juli Cèsar havia reclamat el seu llinatge a la deessa. L’eternitat és femenina i masculina, és a dir, no és cap dels dos. Però les estàtues conjuntes també expliquen la història d’un sofisticat artefacte khmer que interromp la majestuositat de Venus com a símbol durador de l’arrogància occidental i la seva envejosa apropiació d’allò que constitueix la civilització. L’art khmer irromp des de dalt, gairebé casualment, i Xu Zhen © troba aquí una forma enginyosa de denunciar les narracions centrades en l’Occident, el comerç il·lícit i defensar la preservació del patrimoni asiàtic. L’artista va produir un conjunt de tres estàtues: dues es poden veure al Asia Society Museum i una tercera es troba a l’aire lliure, a l’avinguda de Park Avenue.
Tot i que la majoria d’obres d’art apareixen separades de qualsevol segell de temps específic, amb seu a Hong Kong Cheuk Wing Nam recull l’estranyesa de l’època COVID-19 en un vídeo de la cançó que subratlla la desorientació, l’alienació i la soledat. Juntament amb l 'animació de Doku de Lu Yang avatar projectat en una gran pantalla de terra a sostre, aquests dos artistes exploren una experiència paradoxal del món que està alhora hiperconnectada i profundament poc social, tot i que per Lu Yang el seu avatar busca transcendir la seva forma humana.
Prenent una línia de Yoko Ono dels anys seixanta (Un somni que somies sol pot ser un somni, però un somni que dues persones somien juntes és una realitat), We Do Not Dream Alone troba la seva millor encarnació en les obres multimèdia de Mina Cheon . L’artista coreà, que reparteix el temps entre Seül i els Estats Units, pregunta si l’art pot unir realment i, en aquest cas, els dos costats del paral·lel 38 i la zona desmilitaritzada (DMZ) que divideix el nord de Corea del Sud. Mina Cheon dóna suport activament al diàleg artístic i cultural entre nord i sud, est i oest. Va crear vídeos lúdics amb estil polipop de lliçons d'història de l'art, introduïts de contraban a Corea del Nord per desertors, per promoure la reconciliació. Contra una paret, Unificació dels somnis: Oori (우리) Protesta per la pau (pintat sota el seu nom d'alter ego Kim-Il Soon) mostra una representació duplicada d’una península coreana unificada, amb la paraula oori que significa “graffiti de nosaltres / nosaltres / nosaltres” ruixat al centre com si fos un acte de protesta o vandalitzat. A través, una pintura d’un col·lectiu anònim de Corea del Nord reprodueix la de Da Vinci L'últim sopar . Pernil Kyungah també va presentar brodats d'artesans de Corea del Nord en els seus darrers treballs. En un desig similar de transcendir les fraccions nacionals, Kimsooja ’S Respirar: les banderes va reproduir un vídeo d'un sol canal on 246 banderes es difuminen i es fonen entre si en un balanç cinètic durant la primera part de la triennal. Les persones poden estar separades políticament, però un teixit més profund les uneix en un destí comú, que l’artista sirià Kevork Mourad transmet a Veure a través de Babel , una creació que parla de la tolerància religiosa. 
Vista d'instal·lació d'Asia Society Triennial: We Do Not Dream Alone al Asia Society Museum, Nova York, 27 d'octubre de 2020 a 27 de juny de 2021. Mina Cheon (també conegut com Kim Il Soon). Dreaming Unification: Oori (우리) Protesta per la pau, 2019-20. Pintura IKB, plantilla, pintura en aerosol, tinta sumi sobre tela. Díptic, cada panell: 152,4 x 101,6 cm (H. 60 x W. 40 polzades).Cortesia de Mina Cheon Studio. Fotografia © Bruce M. White, 2021, gentilesa de Asia Society.
Els artistes somien amb un futur possible i revisiten el passat. Vietnames de refugiats de primera generacióés Palace District Le qui ha cofundat i presideix el consell d'administració de Sant Art a la ciutat de Ho Chi Minh, Vietnam, on treballa a més de Los Angeles, ens torna a l’Onze de Setembre. A prop de la 20a commemoració de l'esdeveniment a finals d'aquest any, Quatre moments crea un halo expressionista de l'horitzó de Nova York, abans de l'atac, quan es va produir l'atac, quan les torres es van esfondrar i, finalment, transmet la paleta de colors de la reconstrucció. El vídeo de quatre canals estira els colors en ratlles horitzontals que denoten un moviment d’ascens i descens. Quatre moments crea un bucle de quatre fases que representen estacions i patrons cíclics de naixement, creixement, decadència i mort.
Hi ha molt més en aquesta Triennal, el món cinematogràfic de Vibha Galhotra i un espai per a l'acceptació de gènere i expressions sexuals amb Hamra Abbas per citar-ne només uns quants més, gràcies a les co-comissàries Michelle Yun Mapplethorpe, recentment nomenada vicepresidenta de programes artístics mundials de la Asia Society i directora del Asia Society Museum, i a Boon Hui Tan, el seu predecessor en aquestes funcions (2015- 2020) i exdirector del Singapore Art Museum.
En un moment d’ignorància i divisions, la Triennal no podia ser més temps. Tot i això, situar-se per sobre d’aquesta immersió calidoscòpica també és un silenci. No hi ha cap càlcul artístic directe amb el repressió brutal a Myanmar , el protestes estudiantils a Tailàndia , i infinitat abusos dels drets humans que continuen afectant la regió. Artistes afganesos no estaven representats mentre el seu país es troba en una cruïlla històrica, enfrontada a la decisió de retirada de les tropes nord-americanes i les seves ramificacions . També em vaig preguntar on va començar i es va detenir l’Àsia geogràfica i si s’haurien d’haver inclòs obres d’aquest artisme del Pacífic en aquest conjunt, sobretot pel missatge que ens podrien dir sobre els efectes totalment consumidors d’una emergència climàtica ignorada. Quin és el paper de l'artista i quina part de la Triennal està ancorada en l'ara? Sovint es somia escapar de la realitat.
