Adam Driver i Keri Russell a Cremar això .Matthew Murphy pàgines blanques de cerca inversa del telèfon
Tot el vell torna a ser nou. Qualsevol que vingui a Nova York amb l’esperança de veure l’última peça teatral té una gran decepció. Sembla que Broadway estigui tancat en una càpsula del temps, un dipòsit de revifalls del passat, molts d’ells destruïts fora de la seva rellevància en produccions cridaneres i equivocades (com el trist nou país occidental) Oklahoma! ) que existeixen amb l’únic propòsit de mostrar els mals directors amb una inclinació als artificis. Els musicals renovats semblen menys antiquats que els drames, però la nova inclinació del suau però excepcionalment polit del gran dramaturg Lanford Wilson Crema això— una obra del 1987, ara amb un repartiment desigual dirigit per Michael Mayer, ha obtingut crítiques mixtes i, de manera justificada.
La trama, en poques paraules: Anna (Keri Russell), una ballarina convertida en coreògrafa que comparteix un ampli loft al centre de Manhattan (perfectament dissenyat per Derek McLane) amb dos companys de pis gais, acaba de tornar del funeral de la seva millor amiga a Nova Jersey, company de pis favorit i antic company de ball Robbie, que va morir en un accident de navegació sense sentit. Encara està enrabiada per la família despistada del seu amic, tan desconeix el lloc de Robbie com a home gai al món modern que van pensar que Anna era la dolenta nòvia del seu fill.
Subscriviu-vos al butlletí d’art de l’observador
De tornada a casa, segura i protegida dels suburbis tòxics, Anna es consola amb el seu altre company de pis, Larry (Brandon Uranowitz), un executiu publicitari estafador, i amb el seu propi amant recte, guapo però neuròtic, Burton (David Furr), un guionista que li ofereix la fugida que necessita al llit, però és tan egocèntrica que dóna la impressió que es compleix sexualment sobretot perquè està al llit amb ell mateix.
L'Anna tot just comença a fer front a la tragèdia de perdre a Robbie quan tot l'infern es desencadena a les 5:30 del matí amb un cop tumultuós a la porta que admet un monsó en forma de germà major borratxo de Robbie, Pale (Adam Driver), que ha creuat el pont de Jersey per recuperar les coses de Robbie. Pale és una boca obscena, desagradable i bombàstica, perquè Driver el juga així. L’actor va rebre molt bones crítiques, que m’han deixat desconcertat i amb molta serra amb una serra a la mà; al meu entendre, la seva actuació sonora, bulliciosa i sense llevat és el que no té res en aquesta producció.
Com compado els espectadors que mai van veure a John Malkovich a la producció original del 1987, o al fins i tot superior Edward Norton al renaixement de l’Off Broadway del 2002. Tots dos van trobar la sensibilitat i el dolor que Pale mantenia amagats del món, així com el comportament brutal que va atraure Anna cap a ell contra la seva voluntat. Desagradable i gran com un arbre, Driver’s Pale és una samba d’una sola nota en una obra que clama subtilesa i matisos. Driver no respira res que inspiri simpatia ni suggereixi material de nuvi.
A l’ombra de la seva obscura i aclaparadora interpretació, l’encantadora Keri Russell, en un paper que originalment va guanyar un premi Tony per Joan Allen, sembla incolora. És curta i enigmàtica, però tampoc no hi ha autoritat en la seva interpretació. Potser es queda a causa del sexe, però ni tan sols hi ha res d’eròtic en la interpretació de Driver.
L’obra tracta sobre per què les noies bones que en saben millor s’atrauen destructivament cap als dolents per tots els motius equivocats. De vegades, els dolents només necessiten una espatlla per plorar, però Driver’s Pale és un fracàs tant en la vida, l’amor i l’ocupació que desequilibra la producció. Tot i que no està escrit com un personatge agradable, encara hi ha molt més en el paper de Pale del que Driver descobreix per si mateix. En el transcurs de tres mesos coberts per set escenes, Pale converteix el loft en casa seva, per a l’angoixa de tots, inclosa la d’Anna, tot i que es debilita i es dirigeix cap a l’habitació cada vegada que deixa caure els pantalons, cosa que, segons la descripció de Driver, fa molt sovint.
A l'Acte Dos, que és massa llarg, Larry torna d'un miserable Nadal familiar a Detroit, on la taxa de suïcidis és superior a tota Escandinàvia per trobar Anna i Burton, de tornada d'una festa de Cap d'Any gaudint de flautes de xampany de Baccarat, tornades a envair de l’abusiu Pale, i l’obra afavoreix la comèdia per sobre del desenvolupament del personatge, carenant perillosament en la direcció d’una comèdia de televisió.
Cremar això no és l’obra més gran del dramaturg guanyador del Premi Pulitzer, no està a l’altura dels estàndards de Cinquè de juliol o bé Talley’s Folly . Tampoc no és una obra de teatre sobre els grans problemes. Però demostra el que era un observador agut i enginyós de la vida Lanford Wilson.
Per a una generació jove que acull un gran teatre per primera vegada (no veterans), Cremar això ofereix l’oportunitat d’absorbir una obra de teatre que es basa en la gràcia i la puresa d’escriure en lloc de les distraccions del concepte de paraula terrible. No conté cap acció dramàtica, intriga ni crackerjack, i sembla que tots els actors no es troben en una obra equivocada. Però, fins i tot si aquesta producció ofereix més cendres que flames, és una bona oportunitat d’experimentar com és d’escoltar escoltar persones reals que es diuen coses reals, una raresa en les sortides de teatre actuals. Cremar això encara és seriós, fascinant i val la pena visitar-lo.
