Illa de gossos. Festival de cinema de Berlín Pel que sembla, Wes Anderson és un cineasta polític; està tan sorprès com tu. La seva darrera pel·lícula stop-motion, el fascinant retro-futurista japonès Illa de gossos , va obrir el Festival Internacional de Cinema de Berlín la setmana passada amb un relat sorprenentment actual sobre el corrupte (i amant dels gats) alcalde de la ciutat fictícia anomenat Megasaki que exilia tota una espècie a un abocador d’escombraries anomenat Trash Island. Un líder del govern que provoca prejudicis i promou la deportació, sembla una mica desconcertant, sobretot per a un director més conegut per personatges excèntrics en mons exigentment hermètics.
El món va canviar mentre fèiem aquesta història, va dir Anderson durant una masterclass amb vistes a la porta de Brandenberg. La política es va convertir en un tema més gran. Illa de gossos segueix Atari Kobayashi, de 12 anys, el nebot de l’alcalde i orfe de l’alcalde que s’escapa secretament a l’illa de Trash per localitzar els seus fidels Spots de gossos. I en fer-ho, Atari es queda embolicat en l’escàndol més gran de la campanya de desinformació del seu oncle per controlar les masses i amagar la veritat.
Anderson i els seus guionistes Jason Schwartzman i Roman Coppola van concebre la idea fa més de quatre anys, molt abans de la presidència de Trump, i mai van imaginar la seva pel·lícula com una cosa més que una enginyosa i sincera aventura sobre un noi i el seu gos. Però fins i tot els contes atemporals poden provocar un xoc d’urgència al lloc adequat i al moment adequat. 
Illa de gossos. Festival de cinema de Berlín
Però Anderson estava lluny de ser l'únic director que feia referència obliqüa, o fins i tot manifesta, als sentiments lletjos que impulsen la xenofòbia. El festival també va desencadenar la pel·lícula molt més confrontant d’Erik Poppe U - 22 de juliol , una esgarrifosa pel·lícula noruega sobre la massacre del 2011 a l'illa d'Utøya, on el pistoler extremista d'extrema dreta Anders Behring Breivik va assassinar 68 campistes i va ferir més de 100 persones més. El viatge d’acampada, organitzat per la divisió juvenil del Partit Laborista Noruec, era un objectiu a causa de l’odi que Breivik tenia cap al govern governant, incloses les seves polítiques liberals d’immigració.
El que fa que la pel·lícula sigui tan poderosa és la seva notable moderació, eludint hàbilment l’explotació gairebé mai mostrant l’assassí, i menys encara cap dels assassinats. Fugint amb prudència d’escenes xopades de sang, es tracta d’una pel·lícula sobre l’experiència de viure un trauma, aterrit pels incessants sons de trets i els crits de sang dels companys d’estudis. Els horrors invisibles es queden just més enllà del marc, tot i que els cossos dispersos a terra són la prova suficient de la carnisseria.
Quan veiem a Breivik (que no està identificat a la pel·lícula), és una figura borrosa al fons mentre els adolescents fugen histèricament en primer pla. Poppe es va assegurar que les persones que representa no intenten replicar les víctimes, sinó que s’inspiren en entrevistes amb els supervivents, com una manera de mantenir-se el més respectuós possible davant l’horrible esdeveniment. El seu guia per aquest infern viu és Kaja (Andrea Berntzen), una jove adolescent de corda recta desesperada per trobar la seva germana, el sentit del deure i de l'altruisme la fa desviar-se d'un company de campament a l'altre, fent tot el possible per ajudar, per calmar-se. i calmar, malgrat l'experiència irremissiblement nihilista de fer front a una ràbia tan cega i intolerant. 
Andrea Berntzen a U - 22 de juliol Festival de cinema de Berlín
Documental de Jan Gebert Quan arriba la guerra ésun documental inquietant coproduït per HBO Europe que representa un D.I.Y. grup paramilitar a Eslovàquia que marxa al voltant de la promoció del paneslavisme i dedica els caps de setmana a les sessions d’entrenament del camp d’inici. Els reclutes eslovacs completament blancs, com es diuen ells mateixos, estan formats principalment per adolescents i són el resultat directe d’un clima en què els polítics de tot el món es tornen més tolerants davant els discursos d’odi contra la immigració. Realment reflecteix el que està passant a Europa ara mateix, va dir Gebert en una sessió de preguntes i respostes posteriors a la revisió, que va comprovar el nom dels actuals governants autocràtics d'Hongria, la República Txeca i Polònia, per no parlar de Donald Trump. Es tracta de l’ascens del feixisme i de la gent que no fa res. Així comença tota aquesta merda.
La Berlinale sempre està assetjada per la història, ja que el seu lloc actual de la Potsdamer Platz era originàriament una terra de ningú bifurcada pel mur de Berlín i l’antic lloc del búnquer de Hitler és a pocs centenars de metres. Però aquest any, el festival se sent més carregat de l’habitual amb històries cinematogràfiques de xenofòbia, tribalisme i intolerància.
Mostrant com els que no aprenen de la història estan condemnats a repetir-la, Christian Petzold, director del drama d’identitat equivocada de l’era mundialment aclamat de la Segona Guerra Mundial. Phoenix , va estrenar el seu drama d’identitat errònia de l’era de la Segona Guerra Mundial, menys aclamat Trànsit . El gir aquesta vegada és que Petzold situa el seu thriller de 1940 a l’aquí i l’ara: el seu protagonista, un home que fuig de París cap a Marsella i, amb sort, un altre país abans que les forces nazis invasores el detinguin, es mou per un entorn actual d’immigrants i transitoris. És un gest agosarat combinar el desplaçament de la guerra mundial amb els refugiats moderns, tot i que Petzold no acaba de seguir el concepte i acaba enfosquint les seves aspiracions temàtiques amb abstraccions en lloc d’emocions.
El sorprenent drama té molt més èxit cinematogràfic Estix , L’aventura nàutica de Wolfgang Fischer sobre una dona en una expedició nàutica en solitari des de Gibraltar fins a tota la longitud de l’Àfrica fins a l’illa de l’Ascensió, el lloc de l’experiment botànic de Darwin, que va tenir un èxit salvatge, per convertir la desolació volcànica en un Eden verd. El patró impressionantment capaç, una dona acomodada, anomenada Rike (Susanne Wolff), que el domini complet de l’oceà l’ajuda a suportar literalment una ferotge tempesta atlàntica, s’enfronta a un altre tipus de crisi quan el seu vaixell passa al costat d’un arrossegador de pesca ple de refugiats. 
Susanne Wolff a Estix .Festival de cinema de Berlín
Imagineu-vos la història de supervivència de Robert Redford Tot està perdut creuat amb el documental de crisi humanitària nominat a l'Oscar Foc al mar i tindràs una idea de Estix . Quan Rike fa una trucada d’emergència a la Guàrdia Costanera, se li diu que s’allunyi dels refugiats a tota costa i que l’ajuda està en camí. Però després de 10 hores, l’ajuda no arriba mai. I quan truca ajuda a un petrolier proper, no li han dit amb certesa que la geopolítica prohibeix la intervenció. Podria perdre la feina, diu el capità del vaixell.
Malgrat el seu apel·latiu mitològic infernal, la pel·lícula capta desgarradament aquella sensació d’esperança estigia inherent a la seva situació. I la situació només es complica quan un noi jove salta amb atreviment i va nedant cap al seu iot, amb prou feines viva i que pateix deshidratació, laceracions i cremades químiques. Estix presenta una situació no guanyable amb totes les modulacions adequades, i el seu clímax serveix no només com a crit d’ajuda, sinó també com a acte de desafiament.
