‘Birds of Prey’ colpeja el cor de la divisió de la pel·lícula Marvel-DC

És un ocell, és un avió ... és un monòlit cultural que es fa lent a la meitat per a la indústria de la reflexió.

Els aficionats, que es remunten a l’època de l’època més àmplia dels còmics, s’han encarregat de fer la guerra en nom de Marvel i DC malgrat que les dues grans entitats comparteixen molt més en comú que en conflicte. Aquesta divisió s'ha amplificat amb l'expansió de supernoves del gènere de superherois de taquilla durant els darrers 20 anys. A l’avantguarda es troba l’Univers Cinemàtic Marvel, que ara ja està en el seu entorn segona dècada de domini i DC Films de Warner Bros., que van aconseguir la validació definitiva del gènere amb la de Christopher Nolan Cavaller obscur. Després d’anys de proves i errors, tots dos juggernaugs han adoptat estratègies separades que els han posat al capdamunt de la indústria, com la creativitat devastadora dels 49ers de San Francisco i l’explosivitat ràpida dels caps de Kansas City al Super Bowl. Divendres Aus de rapina (i la fantabulosa emancipació de Harley Quinn) , la derivació de DC dirigida per Margot Robbie, subratlla els pros i els contres de cadascun.

Per entendre com Aus rapinyaires Si es redueix la divisió estratègica central entre Marvel i DC, primer hem d’entendre com funcionen els dos estudis. Des que es va llançar el Marvel Cinematic Univers el 2008 amb Home de ferro , ha estat definit per la seva interconnexió de construcció mundial dissenyada pel cap d'estudi Kevin Feige. A diferència de la tarifa de taquilla estàndard, la MCU funciona de manera similar a una sèrie de televisió composta per capítols episòdics que s’alimenten de manera seqüencial. Per entendre el 2012 Els venjadors , heu de tenir, com a mínim, un coneixement passatger de les aventures precedents en solitari. 2015 Avengers: Age of Ultron crea el 2016 Capità Amèrica: Guerra Civil mentre que la narrativa completa de deu anys de MCU dóna els seus fruits en la part dual Infinity Saga . Aquest esforç de múltiples capes permet que les trames d’una pel·lícula repercuteixin en la MCU més gran i que els personatges es creguin en les històries de l’altre, donant tota la franquícia a nivell d’esdeveniment.

Però aquest enfocament també restringeix la creativitat, obligant els directors a adherir-se al llibre de regles preexistent de Marvel pel que fa a trames, personatges, llenguatge visual, etc. No hi ha molt marge per a la individualitat, motiu pel qual directors com Edgar Wright ( Ant-Man ), Patty Jenkins ( Thor: El món fosc ) i Scott Derrickson ( Doctor Strange i el multivers de la bogeria ) han deixat projectes per sobre de les diferències creatives. El feu de Feige opera sota la seva guia o no funciona en absolut. Margot Robbie protagonitza Harley Quinn a Birds of Prey.Cortesia de Warner Bros. Pictures / & © DC Comics

Mentre Warner Bros. veia com l’MCU s’enlaira després de El cavaller fosc la conclusió de la trilogia, es va posicionar per aprofitar la moda de l'univers cinematogràfic compartit llançant DC Extended Universe amb el reinici de Superman del 2013 Home d’Acer. Tot i això, els primers esforços per recrear la màgia crossover interconnectada de Marvel van resultar polaritzadors entre els fans i els crítics. Home d’Acer i Batman v Superman: Dawn of Justice tots dos no aconseguits a la taquilla mentre provoca reaccions mixtes. Això va culminar el 2017 Lliga de la Justícia , un error crític que va perdre l'estudi més de 100 milions de dòlars.

Però fins i tot abans Lliga de la Justícia a punt d’arribar a casa, l’estudi era conscient que calien canvis. Com a conseqüència, ha abandonat principalment l’estratègia transversal de Marvel a favor d’esforços relativament independents que no tenen por de provar coses noves. Dona maravellosa va començar un nou camí com la primera superproducció moderna de superherois dirigida per dones, Aquaman endinsa't cap endins per crear un món completament nou, Joker era una expansió de gènere impulsada pel cineasta desconnectat de la continuïtat compartida. DC està ara més centrat en les aventures experimentals, desconegudes i en solitari. La varietat d’aquest enfocament ha impedit que l’estudi estableixi un sòl de qualitat tan consistent com Marvel. Però mereixen crèdit per assumir el risc.

Això ens torna, serpentejant i lent, a Aus rapinyaires , que posa en relleu els pros i els contres de cada enfocament. La pel·lícula es recupera amb Harley Quinn, de Margot Robbie, poc després dels esdeveniments del 2016 desastre de guanyar diners Esquadró suïcida .

D'una banda, Aus rapinyaires és una vibrant explosió d’energia cinètica. La guionista Christina Hodson i la directora Cathy Yan creen un deliciós i divertit trencaclosques amb Acció de John Wickian (el director Chad Stahelski va assessorar la pel·lícula a través de la seva companyia de trucs de 87 anys) i Deadpool -humor petit. En cap moment, la pel·lícula no té cap interès i la seva ambiciosa fluïdesa gonzo és molt preferida a les missions sense ment basades en Macguffin, al centre de moltes pel·lícules de superherois d’ambdós estudis.

En aquest sentit, la manca d’un mandat tonal general allibera Aus rapinyaires fins a ser audaçament diferent dels seus contemporanis, un refrescant allunyament de la norma. Té lloc a la seva petita part del DCEU i no està obligat a complir els requisits de construcció mundial. Se centra en l’aquí i l’ara en lloc de configurar el següent capítol. Està facultat per revocar les convencions, mentre que la MCU s'ajusta a un lliurament uniforme. Això és emocionant. (l-r) Rosie Perez, Mary Elizabeth Winstead, Margot Robbie, Ella Jay Basco i Jurnee Smollett-Bell a Aus rapinyaires .Claudette Barius

Però, d’altra banda, el guió és desigual i es podria fer amb una dosi d’enfocament que és la targeta de trucada de l’MCU. Digueu el que vulgueu sobre la seva fórmula, però sap que el plaer de la gent és fred, sobretot quan es tracta d’un traçat eficient. Birds of Prey’s el primer acte està hiperestilitzat innecessàriament amb seqüències de cartes de títol, gotes d’agulla, introduccions de personatges i art pop fins al punt d’aguditzar-se. Funciona en un pla més fantàstic, que és divertit en trossos, però no tan propici per a la narració emocional. La pel·lícula mai s’endinsa en la psicologia de deixar una relació abusiva, fins i tot en defensar la independència i la llibertat com a principi central. Una visió guia que solia regnar en alguns dels flash innecessaris i enfocar la història hauria fet meravelles per al producte final. Actuacions destacades de Robbie, Mary Elizabeth Winstead (de qui va parlar amb Braganca Aus rapinyaires just després de ser feta), i Ewan McGregor va publicar algunes de les mancances de la història.

No hi ha una resposta correcta pel que fa a la creativitat: no es pot fer enginyeria inversa d’art. Però l’empenta entre els floriments únics que permeten destacar una pel·lícula i la visió de gran imatge estretament controlada que permet encaixar una pel·lícula estan en moviment constantment. Aus rapinyaires és un gran exemple dels avantatges i desavantatges d’ambdós sistemes. El model impulsat pel productor de Marvel ha creat la franquícia amb més èxit de la història de Hollywood. El recent enfocament de corrent lliure de DC ha corregit la sèrie i l’ha impulsat a noves altures comercials. La creativitat artística i la trama a llarg termini poden coexistir un al costat de l’altre, però assolir l’equilibri adequat entre ells és una tasca herculina.

Independentment, encara que Harley Quinn ja no sigui amb el príncep pallasso del crim, encara està a punt riure fins al banc amb Aus rapinyaires .