Carl Laemmle presenta Frankenstein: l’home que va fer un monstre , Cartell de 1931.La Biblioteca i el Museu Morgan Mary Shelley tenia només 20 anys el 1818 quan va publicar la seva novel·la Frankenstein , sobre un científic que torna a la vida d’un cadàver. It's Alive, a Visual History of Frankenstein at the Morgan Library and Museum (fins al 27 de gener de 2019) segueix aquest conte a través de la seva concepció fins a la vida posterior a l’escenari i la pantalla, explicant les seves moltes adaptacions a través d’il·lustracions, còmics i records de pel·lícules.
Avui tothom coneix Frankenstein, o potser només pensem que ho sabem. Aquests són alguns aspectes del mite i les seves nombroses aparicions que potser no coneixíeu.
La història de Frankenstein va ser inventat completament pel seu autor.
A diferència de Dràcula ( que tenia antecedents folklòrics ) o gairebé qualsevol altre conte clàssic salvatge, com ara Moby Dick (que es va basar en les aventures del seu autor al mar), Frankenstein no tenia fonts existents per a la seva història de reviure un monstre trobat sota el gel àrtic. Aquesta és la cosa ... ella realment la va inventar, va dir la co-comissària del programa i autora del catàleg, Elizabeth Campbell Denlinger.
Subscriviu-vos al butlletí d’art de l’observador
Des de llavors, la novel·la de Mary Shelley ha estat disseccionada i manllevada i infosa als mitjans de comunicació i mercaderia fins a la nausea. Per establir l’estat d’ànim que va generar aquest clàssic, els comissaris de la Morgan desperten el miasma dels contes gòtics i de les imatges esgarrifoses que estaven de moda en aquella època i que Mary Shelley podria haver conegut. A la vista es veu la pintura de Henry Fuseli, El malson, 1781, una exquisida figura femenina estesa al son amb una criatura semblant a un dimoni asseguda a sobre d’ella que introdueix un to macabre. Fuseli era a tot arreu aleshores. Mary Shelley hauria vist aquesta imatge, va dir Denlinger. 
Henry Fuseli, El malson , 1781. Oli sobre tela.Institut d’Arts de Detroit
Poeta, noble i famós membre del moviment romàntic Lord Byron va ajudar a donar vida al llibre de Mary Shelley.
Després que Mary Godwin, més tard Mary Shelley, prengués el seu futur marit, el poeta Percy Bysshe Shelley, la germanastra de Mary, Claire Clairmont, va decidir que també necessitava un poeta en la seva vida. El 1816, va seduir Lord Byron, que no era un home per apartar ningú, que va marxar a Suïssa amb el seu metge personal.
La van seguir Claire i els Shelley, allotjats en dues cases al llac de Ginebra. Les dues parelles es van entretenir llegint en veu alta un volum de contes gòtics. Quan Byron va suggerir un concurs per escriure les seves pròpies històries de fantasmes, Mary va voler trobar una història que, tal com va escriure més endavant a la seva novel·la, quallés la sang i accelerés els batecs del cor. Finalment, se li va acudir una idea. Vaig veure, amb els ulls tancats, però amb una visió mental aguda, que vaig veure el pàl·lid estudiant d’arts no permeses que s’agenollava al costat del que havia ajuntat, va recordar. Va marxar a Anglaterra amb Frankenstein al cap. Claire, en canvi, va tornar embarassada del fill de Byron.
El Londres de la dècada de 1820 estava obsessionat amb aquesta història.
N. Whittock, T. P. Cooke, del Teatre Royal Covent Garden, en el personatge del monstre en el romanticisme dramàtic de Frankenstein entre 1832 i 1834 , Litografia.Col·lecció Carl H. Pforzheimer de Shelley and His Circle, Biblioteca Pública de Nova York, Fundacions Astor, Lenox i Tilden
Coneixem més la història de Frankenstein a través de la novel·la de Mary Shelley de 1818 i la clàssica pel·lícula de 1931 dirigida per James Whales, protagonitzada per Boris Karloff. Tot i així, va arribar realment al que aleshores es considerava un públic massiu a l’escenari londinenc a la dècada de 1820, sobretot en una producció en la qual Thomas Potter Cooke, una estrella de l’època, es pintava de blau i feia un monstre mut en pantomima. La seva va ser una de les almenys 15 produccions teatrals que es van representar a Londres del 1823 al 1826.
Aleshores, les lleis sobre drets d’autor a Gran Bretanya no protegien l’obra de Mary Shelley de ningú que la volgués escenificar. Versions de Frankenstein també va tocar als cinemes de París. Una aficionada a les dones que va oferir com a record un teatre francès com a record el 1861-a la mostra-és un primer exemple de mercaderia de Frankenstein. Es van repartir 25.000 aficionats al llarg de l’obra.
Malgrat la seva representació icònica, Boris Karloff no va ser la primera opció del director James Whale per interpretar el monstre a la seva pel·lícula de 1931.
Frankenstein, o, El modern pòster de Prometeu. Imprès a Nova York, Grosset i Dunlap, ca. 1931.Biblioteca i museu Morgan Karloff (nascut a William Henry Pratt a Anglaterra) va establir la plantilla per al monstre de Frankenstein a la gran pantalla i més enllà. Fins i tot Herman Munster (interpretat per Fred Gwynn) a la sàtira televisiva dels anys seixanta Els Munsters va ser un knock-off de Karloff. Però Lon Chaney Sr., llegendari pels seus papers de monstre en l’època silenciosa, va ser la primera opció de Whales per interpretar l’espantosa criatura del doctor Frankenstein. Però Chaney va morir el 1930, deixant la feina oberta, i Karloff va aconseguir el paper (i l’aspecte) que el va convertir en part de la història del cinema.
La seva filla, Sara Karloff, va tenir una observació icteritzada i molt repetida sobre la tardana aparició del seu pare com a estrella: Frankenstein era la seva 81a pel·lícula i gairebé ningú no havia vist la primera 80. Boris Karloff crearia el paper de La mòmia un any després.
Una seqüela dels anys 60 va actualitzar la història amb un monstre donat vida a la radiació de la bomba atòmica que es va llançar a Hiroshima.
El 1931 Frankenstein la pel·lícula va llançar seqüeles interminables, però cap més salvatge que la saga japonesa Frankenstein conquereix el món, 1965, protagonitzada per l'actor nord-americà Nick Adams, conegut pel seu paper a la sèrie de televisió El Rebel . 
Frankenstein Conquers the World, pòster de 1966.Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques
Les coses comencen quan el cor immortal del monstre (pres del laboratori d'un científic a Alemanya) es passa d'un submarí nazi a un submarí japonès, que el porta a Hiroshima, l'objectiu d'un dels dos atacs atòmics dels EUA que van conduir als japonesos. rendició. L'acció salta 15 anys per davant, quan es troba una criatura humanoide de 20 peus recorrent Hiroshima, depredant animals petits. Un científic nord-americà (Nick Adams, doblat al japonès) té una visió compassiva de l’adolescent enorme com a víctima de la radiació, però el noi gegant mor en una batalla amb un monstre (basat en Godzilla, una altra criatura deformada per la radiació) que sorgeix de sota la terra. La pel·lícula es va obrir al Japó el 8 d'agost de 1965, amb motiu del vintè aniversari del bombardeig d'Hiroshima. Va ser llançat als Estats Units l'any següent, doblat a l'anglès, amb Adams parlant amb la seva pròpia veu. La pel·lícula va tenir llavors la seva pròpia seqüela, La Guerra dels Gargantues, 1966.
Els còmics de Frankenstein publicats durant la Guerra Freda van donar lloc a una campanya de censura.
A finals dels anys quaranta i principis dels cinquanta, a mesura que la història de Frankenstein es va anar introduint en els còmics, el monstre de Frankenstein, juntament amb homes llop i vampirs com Dràcula, també es van trobar aviat en el punt de mira de la paranoia de la Guerra Freda. Es va argumentar que aquests personatges podien minar la moral dels joves o desviar la seva atenció de temes saludables—Es pensava que els passatemps dels nens haurien de contribuir en última instància a l’esforç deconstruir una resistència a les maniobres russes per espiar o debilitar els Estats Units. 
Dick Briefer, Frankenstein , No. 10.Craig Yoe i Clizia Gussoni
El 1954, la institució del Codi del Còmic va obligar els editors a reduir la grotesca, la brutalitat i la criminalitat en les seves històries dirigides als joves lectors de còmics. El 1934, tres anys després de la primera versió de pantalla de Frankenstein , l'administració del codi de producció establerta pels principals estudis cinematogràfics va seguir l'exemple, exigint que totes les pel·lícules se sotmetessin a un codi de producció de pel·lícules per a aprovació oficial. La violència extrema i el contingut sexual obert es suprimirien durant dècades.
El 1994 Frankenstein la pel·lícula tenia un model esgarrifosament precís de Robert De Niro com el monstre que penjava al plató.
Model de tors del maquillatge de Robert De Niro pel seu paper de criatura Frankenstein , 1994.Universitat de Texas a Austin Maquilladors i escultors van confeccionar un model a mida real del cap i el tors de Robert De Niro quan l’actor va interpretar el paper principal de Kenneth Branagh el 1994 Frankenstein . L’actor va interpretar el paper amb un cap rapat i unes puntades crues a l’esquena i el cap per reproduir la pell d’un cadàver reunit a partir de parts del cos. Van fer [el model] perquè el poguessin consultar amb finalitats de continuïtat, va dir el co-comissari Denlinger: És com un ajudant de memòria.
Sorprenentment realista, el model de ganyota s’assembla a l’escultura contemporània grotescament tàctil de Ron Mueck i Evan Penny. La figura que es pot veure al Morgan prové d’una donació dels records de la pel·lícula de De Niro que l’actor va fer a la Universitat de Texas. En aquest cas, viu és més que un eslògan. És el més espantós del programa. Va portar a casa, més que res, tota la idea de fer un monstre, va dir Denlinger.
